В 1 части мы рассмотрели скрытый подтекст таких мультфильмов как "Следствие ведут колобки", "Ух ты, какая рыба!" и "Ветер". Но это ещё далеко не конец...
Ветер (1988)
Помимо сказочной анимации. которая и была совершенно сумасшедшая, но в своей сути довольно наивная и простая, были и серьезные социально-политические работы. Как, например "Ветер" 1988 года.
Мультфильм в корне отличается от привычного стиля Саакянца: холодная палитра, преувеличенная штриховка и детализация, вытянутые и непропорциональные фигуры героев. В нем есть сюжет, но он состоит из множества образов, которые отсылают к реалиям позднего СССР.
Главный герой — вахтер на ракетной базе. Его быт состоит из того, что он впускает и выпускает посетителей. Единственная отдушина — телевизор, где поют иностранные песни. И любовное письмо, которое он все никак не успевает дописать из-за наплыва посетителей.
Всё шло своим чередом, пока на базу не стали приходить мутировавшие работники. За ними приходят человечки в костюмах ликвидаторов и буквально перестраивают панели пуска.
Просматривается довольно понятный образ перестройки. В ее период произошла чернобыльская катастрофа и власти объявили политику гласности, что подразумевало ослабление цензуры.
Советские люди услышали то, о чем раньше нельзя было говорить открыто: наркотиках, сексе, сталинских репрессиях, ну и, конечно, страхах перед западным влиянием.
Главный герой всегда сидел на проходной и раньше никогда не видел таких мутаций на базе, поэтому он ищет выход. Но все выходы ведут внутрь. И что еще интересней — он пытается сбежать с проспекта Гласности, чтобы и дальше не видеть пугающих вещей, но покинуть базу никак нельзя.
тем временем человек за пультом запуска ракет окончательно теряет связь с реальностью и воспринимает применение оружия как игру. Вахтеру не удается его остановить и он успевает только выпрыгнуть в неизвестность до того, как ветер превратит обитателей базы в пепел.
За 3 года до развала советского союза Саакянц создает мультфильм внутри которого и сатира над властью, и доброе издевательство над пороками и особенностями тогдашнего общества. При этом он заканчивается буквально апокалипсисом.
Сам мультфильм содержит страх будущего, страх перед неизведанным, тем что непонятно что будет дальше.
Очевидно, что автор в 88-м ничего хорошего от будущего не ждал.
Однако, наверное можно порадоваться, потому что ни одна из последующих работ Саакянца не была настолько же мрачной и безрадостной.
Роберт Саакянц умер в 2009 году. В последние годыжизни он создавал обучающие мультфильмы для детей.
Потец (1992)
Множество мультфильмов той эпохи снято творческим объединением "Экран". При его же поддержке режиссер-мультипликатор Александр Федулов в 1992 году экранизировал до этого запрещенное цензурой стихотворение советского поэта Александра Введенского. Стихотворение называлось "Потец"
Сам поэт принадлежал к объединению реального искусства ОБЭРИУ. Так вот, обэриуты стремились уйти от привычных изобразительных форм в искусстве и от привычной логики повествования.
К моменту создания Потца Федулов уже сформировал собственный сюрреалистический стиль анимации. В его последних мультфильмах пропорции пространства смотрятся искаженными, а черты людей какими-то недружелюбными и отталкивающими из-за своей резкости. Что, понятное дело, представляет собой полную противоположность того, чего обычно пытались добиться от визуала в мультфильмах.
То есть, как обэриуты нарушали все правила логики, так и Федулов нарушил правила анимации изображения объектов. В общем — идеальная совместимость.
Так и получился "Потец".
Дети спрашивают у умирающего отца, что же такое "потец". Отец не дает четкого ответа, только иносказательный. Дети все больше раздражаются от этого, не понимая, что именно отец имеет ввиду (хотя у одного из них проскакивает верная мысль).
Потец — это пот, который выступает у мертвого. Роса смерти.
В мультфильме это даже можно прочесть, поставив на паузу. Вот только в 90-е это сделать было довольно проблематично.
Сыновья же до самого конца не узнают что такое "потец". Здесь тоже много символов: дети на самом деле взрослые, у двух из них даже есть усы, но изображены они при этом как беспечные птенцы.
При отце они огорожены от внешнего мира стенами, но после смерти отца стены рушатся и дети оказываются на плоту посреди бушующего океана.
Беспокойство и нетерпение нарастает, а время не поворачивается вспять и не застывает. Дети видят, как отца забирает нянька, готовя к новому рождению.
Метафора прозрачней некуда: героям приходится осознать, что время неумолимо, а жизнь скоротечна. И вначале смерть отца буквально отделяет их от внешнего мира, а в конце они сами оказываются снаружи и, прозрев, наблюдают за течением времени.
Других взрослых мультфильмов Александр Федулов к сожалению не создал.
Это были следующие 2 замечательных мультфильма советских времен. Поделитесь своим мнением касательно советских мультфильмов для взрослых. И хотя в этот раз они были довольно мрачными, но какая же это правда, если она не горькая?
Встретимся в следующей части!