В связи с пандемией в этом году не состоялся фестиваль «Фламенко-Мадрид», наверное, к большому сожалению всех поклонников жанра. Но поговорить о фламенко мы можем, не так ли?
В саду пентенеры
В ночи сада,
Выбеленной мелом,
Пляшут шесть цыганок
В белом.
В ночи сада…
Будто пламя свечек,
Сумрак обжигают
Зубы – жемчуг
В ночи сада.
За одной другая,
Тени всходят, неба
Достигая.
Федериго Гарсия Лорка.
Фламенко возникло в результате пятисотлетнего взаимодействия цыганской и южноиспанской традиции, в которой были очень сильны арабские мотивы. Как бы не хотелось фанатам страстного жанра продлить его историю в глубь веков, документальных оснований они не имеют. Ссылаясь на римские упоминания о танцах и танцовщицах Кадиса, нужно помнить, что тогда это был финикийский Гадес. В Финикии и ее колониях, как и почти повсюду на Древнем Востоке, в Древнем Египте, например, были распространены храмовые танцы как часть религиозного культа, носившего оргаистический характер. Авторов Библии и римлян, в чьих традициях не наблюдалось ничего подобного, весьма шокировали такие религиозные бдения. Рисунки древних танцев сохранились в египетских фресках, и некоторые позы и движения совершенно точно перешли в арабские танцы живота, а оттуда – как часть мавританского наследия – в танцы фламенко. Знатоки в некоторых движениях рук и плеч видят сходство с индийскими храмовыми танцами. Но говорить о существовании фламенко в Древнем Египте или Индии не приходится.
Однако и пятьсот лет непрерывной жизни и развития танца и музыки, имеющих к тому же древние элементы – это очень и очень не мало. Важно, что жанр до сих пор является живым, потому что живы (и весьма многочисленны) его носители. Именно это – необходимое условие внесения в Список нематериального наследия ЮНЕСКО.
Основными носителями фламенко являются андалузские цыгане. Считается, что самое древнее ядро жанра – канте хондо – появилось в Нижней Андалусии, в трех городах: Морон де ла Фронтера, Херес де ла Фронтера и Вида.
Из этих центров фламенко распространилось в направлении Кордовы и Хаэна, к Малаге и побережью Иберийского Леванта, к Севилье и Уэльве, а в середине XIX века добралось до Мадрида и Барселоны. На территории Нижней Андалусии, то есть в провинции Кадис и южной части провинции Севилья, возникло 80% всех форм фламенко. Канте хондо сохраняется там и сегодня, со всеми своим музыкальными особенностями. Вокруг основной зоны фламенко расположена обширная «афламенкада (aflamencada)», территория с сильным влиянием стиля фламенко – провинции Уэльва, Кордова, Малага, Гранада, Альмерия, Хаэн и Мурсия. Здесь главным жанром является фанданго с его многочисленными разновидностями.
Достоверно фламенко известно с конца XVIII века. Оно звучало в тавернах и на постоялых дворах, где всегда можно было послушать кантаора или спеть самому между двумя бокалами вина. Несомненно, фламенко родилось гораздо раньше, но его обиталищем был дом, семья, патио, возможно, городские праздники. К XVIII веку оно было уже настолько распространено, что кое-где на постоялых дворах вывешивали объявления: «Петь и танцевать запрещается». Ну, и церковь не одобряла, понятное дело. С точки зрения блюстителей морали, любые танцы - «мерзостный и позорный грех», а уж тем более такие страстные.
Достоянием широкой публики фламенко стало лишь с появлением специальных артистических кафе. Первое такое кафе, где выступали исполнители фламенко, открылось в Севилье в 1842 году, за ним последовали другие. К 70-м годам XX века «кафе кантанте» были открыты во многих городах Андалусии и за ее пределами. Любопытно, что и в далекой и от Андалусии, и от фламенко России XIX век, в особенности его вторая половина, тоже были периодом неслыханной популярности и распространения цыганских хоров (вспомним хотя бы знаменитый ресторан «Яр» с его не менее знаменитым хором).
Эпоха кафе кантанте считается «золотым» веком фламенко. Все, что было создано тогда, считается эталоном. Но к концу столетия жанр начал приходить в упадок из-за сильной коммерциализации кафе кантанте. Проще говоря, доход приносили те кафе, где пели и танцевали то, что нравилось публике, где репертуар заказывали клиенты. Содержание песен иногда опускалось до откровенной пошлости, превращаясь в сплошную мелодраму о несчастной любви. Кантаоры и байлаоры научились одевать на себя маску и имитировать страсть и боль. Увы, эта картина наблюдается везде, где заказывает музыку тот, кто платит.
В 1922 году по инициативе Федериго Гарсиа Лорки и композитора Мануэля де Фальи в Гранаде был организован фестиваль фламенко, ставивший целью возрождение жанра и интереса к этому искусству. Профессионалам участвовать не разрешалось. Фестиваль должен был отыскать образцы подлинного народного искусства, показать настоящий дух фламенко. Испанцев призывали не путать величайшее сокровище канте хондо с трактирным пением и кутежом и приложить все силы для его спасения, так как ни по чувству, ни по насыщенности в Испании нет ничего равного этому искусству.
Можно по-разному относиться к фламенко, но надо признать, что испанцы делают все для сохранения своего национального наследия, в том числе и в нематериальной сфере.
Ждем, когда можно будет, наконец, посмотреть в живую!