Конечно, речь пойдёт не об общих на все времена семи нотах и отличиях в их написании. Дело в подходе к сочинению музыки. Какие принципы в творчестве были у музыкантов прошлого и какие они сейчас?
Например, посмотрим на эпоху Возрождения. Эпоха Ренессанса, вообще, славилась достижениями разума в искусстве, величайшими и сложными архитектурными сооружениями архитекторов Арнольфо ди Камбио, Микеланджело Буанаротти, Пьера Леско,
живописью с непревзойдённой техникой, как у Леонардо да Винчи или Рафаэля Санти.
Без сомнения, общие принципы мышления эпохи повлияли и на мышление музыкантов. Огромное значение в те времена приобретает композиторская техника. Развиваются учение о контрапункте. Пишутся трактаты о технике полифонии ( например, Liber de arte contrapuncti Иоанна Тинкториса (1435-1511) «Установления гармонии» Джозеффо Царлино (1517–1590)
В это время придумываются, изобретаются самые невероятные структурные принципы, появляются музыкальные формы такие, как каноны конечные, бесконечные, пропорциональные, канонические секвенции 1-го и 2-го разрядов, двойные и тройные каноны, техники письма на cantus firmus, basso ostinato. Композиторы применяют тройной и четверной контрапункт: структура, когда 3 или 4 голоса меняются местами, а музыка при этом сохраняет гармоничность и благозвучие. А в самом сочинительстве появляется соревновательный момент. Композиторы соревнуются в технике! Авторы придумывают сложные фокусы, трюки и сочетания голосов. А тема, зерно, из которого вырастает вся композиция часто была одна и та же !!! Например, существует более 40 месс разных авторов на тему L’Homme armé, "Вооружённый человек".
Что способствовало такому подходу? Дело в том, что музыка того времени была преимущественно церковной. Личное, индивидуальное в такой музыке было отодвинуто на второй план. Важно было благозвучие и такое устройство музыки, чтобы она не мешала молиться. И, действительно, самые благозвучные произведения были созданы именно в эту эпоху. Также, они одни из самых сложных в композиционном плане. Наиболее известной и уважаемой в то время была франко-фламандская полифоническая школа. Её виднейшие представители Й. Окегем, А. Брюммель, И. Тинкторис, Л.Зенфль, Я. Обрехт. Фламандская школа очень почиталась. В то время считалось даже, что лучше пригласить в качестве композитора средненького нидерландца, чем хорошего итальянца.
Мышление современных композиторов, конечно же, поменялось. В нынешнее время очень ценится "индивидуальность", "своя интонация", непохожесть. Иногда в погоне за индивидуальностью утрачивается благозвучность и даже музыкальность. Надо сказать, что сегодня само понятие "музыка" стало размытым и смешивается с театральным представлением, живописью, акционизмом.
Но есть и общие моменты. Современность очень требовательна к технической стороне самой музыкальной продукции. Качество звука сейчас очень важно. Действительно, с развитием компьютерных средств озвучивания, появлением секвенсоров, возможности создания профессиональной домашней студии требования к звуку очень выросли. Но если во времена Ренессанса ценилась техническая сторона и устройство композиции, её структура, то в наше время ценится больше качество звука, соответствие стандартам радиостанций и стриминговых сервисов. Сама же композиция может быть очень простой и даже примитивной. Практически, только в таком направлении как современная академическая музыка сейчас используются структурно сложные композиционные решения.
Если вам понравилась статья, поставьте лайк, также можете подписаться на этот канал.