Стили искусства характеризуют периоды жизни общества, определенные тенденции развития, и правила создания новых культурных работ. Стили искусства сформировало его базовое определение, позволив модернизировать само понимание культуры как сферы жизни общества.
По мере распространения Рима по Европе возникла более тяжелая, коренастая романская архитектура с закругленными арками. Церкви и замки раннего средневековья строились с толстыми стенами и тяжелыми опорами. Даже когда Римская империя исчезла, римские идеи распространились по всей Европе. Построенная между 1070 и 1120 годами, базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция, является хорошим примером этой переходной архитектуры с византийско-купольной апсидой и добавленным готическим шпилем. План этажа повторяет латинский крест, снова готический, с высоким алтарем и башней на перекрестке. Построенный из камня и кирпича, Санкт-Сернин находится на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела.
В начале XII века новые способы строительства означали, что соборы и другие большие здания могли взлететь до новых высот. Готическая архитектура стала характеризоваться элементами, которые поддерживали более высокую, более изящную архитектуру - такими инновациями, как заостренные арки, аркбутаны и ребристые своды. Кроме того, сложные витражи могли заменить стены, которые больше не использовались для поддержки высоких потолков. Гаргульи и другие скульптуры выполняли практические и декоративные функции.
Многие из самых известных священных мест в мире относятся к этому периоду истории архитектуры, в том числе Шартрский собор и Парижский собор Нотр-Дам во Франции, а также собор Святого Патрика в Дублине и монастырь Адаре в Ирландии.
Готическая архитектура началась в основном во Франции, где строители начали адаптировать более ранний романский стиль. На строителей также повлияли заостренные арки и сложная каменная кладка мавританской архитектуры в Испании. Одним из самых ранних готических зданий была амбулатория аббатства Сен-Дени во Франции, построенная между 1140 и 1144 годами.
Первоначально готическая архитектура была известна как французский стиль. В эпоху Возрождения, после того как французский стиль вышел из моды, ремесленники высмеивали его. Они придумали слово готика, чтобы предположить, что здания во французском стиле были грубой работой немецких варваров. Хотя этикетка была неточной, название Gothic осталось.
В то время как строители создавали великие готические соборы Европы, художники и скульпторы северной Италии отходили от строгих средневековых стилей и закладывали основу для Возрождения. Историки искусства называют период с 1200 по 1400 год ранним Возрождением или проторенессансом истории искусства.
Средневековый период считается началом западной живописи. Он охватывает период примерно с 1200 по 1400 год нашей эры. До средневековья большинство произведений искусства представляли собой скульптуры или мозаики. Фигуры, изображенные на мозаиках, были двумерными и лишенными выражения. Изображения этого периода демонстрировали сильную симметрию как по композиции, так и по цвету.
В средневековый период произошел отход от традиций, и картины стали более реалистичными. Средневековые картины часто изображали библейские истории. Композиция картин необычна тем, что основное действие повествования оказывается на переднем плане, а события, произошедшие в прошлом, помещаются на задний план. Размер предметов или фигур на картинах зависит не от расстояния друг от друга, а от их важности в рассказе.
Художники того периода чаще всего рисовали прямо на свежей штукатурке стен или деревянных панелях. Техника росписи по штукатурке называется фреской. Доминирующими цветами того периода были золотой и синий. Эти цвета были дорогими в производстве, и поэтому их количество на картине показывало статус патрона, заказавшего работу. Возрождение, что означает возрождение, началось в Италии 15 века.
Увлечение средневековой готической архитектурой возродилось в 19 и 20 веках. Архитекторы Европы и США спроектировали великолепные здания и частные дома, имитирующие соборы средневековой Европы. Если здание выглядит готическим и имеет готические элементы и характеристики, но было построено в 1800-х годах или позже, его стиль соответствует готическому возрождению. Возврат к классическим идеям положил начало «эпохе пробуждения» в Италии, Франции и Англии. В эпоху Возрождения архитекторов и строителей вдохновляли тщательно продуманные здания Древней Греции и Рима. Итальянский мастер эпохи Возрождения Андреа Палладио помог пробудить страсть к классической архитектуре, спроектировав красивые, симметричные виллы, такие как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия.
Картины высокого Возрождения демонстрируют высокий уровень технической подготовки. Цвета, тона и композиция полностью контролируются художником. Популярными стали такие методы, как контрапосты, когда нижняя часть тела обращена в одну сторону, а плечи повернуты лицом в другую. Художники использовали эффект, называемый светотенью, когда фигуры появляются почти из темноты через серию постепенно уменьшающихся теней.
Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить. Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. В зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю. На протяжении всей истории дизайн домов находился под влиянием «современной архитектуры».Натуралисты разработали стиль живописи, основанный на крайнем реализме. Свет на их картинах часто дает эффект прожектора. Многие картины очень драматичны с мрачными сценами. Классики переняли высокую ренессансную практику планирования всей композиции, но для вдохновения они обратились к классической скульптуре. Работы этого движения часто представляют собой светящиеся монументальные фигуры.
Период высокого барокко характеризуется яркими картинами, часто изображающими многолюдные сцены, передающие ощущение движения. У художников девятнадцатого века был широкий спектр средств массовой информации, доступных для использования. Пигменты были доступны в виде порошка, в банках или смешанных с маслом в свиных пузырях. В 1840-х годах была изобретена складная туба для краски, которая дала художнику возможность рисовать где угодно.
Художник-романтик пытался спроектировать собственное личное видение. Они использовали приемы, заимствованные из картин в стиле барокко. Романтики выбирали предметы, которые можно было поднять драматически. В Британии образовалась группа, известная как прерафаэлиты. Их работы характеризуются картинами женских сюжетов в богатой и декоративной обстановке.
Портреты того дня часто были неформальными, когда художник пытался уловить выражение объекта, а не нарисовать истинное сходство. Эскизный тур стал популярным, когда пейзаж стал предметом многих картин.
Художник-реалист выбирал сюжеты из повседневной жизни. Многие картины напоминают современную фотографию. Картины обнаженных женщин шокировали современную публику. Обнаженные больше не рассматривались в мифологической обстановке, а в знакомой обстановке.
Натуралист изображал жизнь простых и отверженных людей в больших городах.
Спустя более 1500 лет после того, как римский архитектор Витрувий написал свою важную книгу, архитектор эпохи Возрождения Джакомо да Виньола изложил идеи Витрувия. Опубликованный в 1563 году «Пять архитектурных порядков» Виньолы стал руководством для строителей по всей Западной Европе. В 1570 году Андреа Палладио использовал новую технологию подвижного шрифта, чтобы опубликовать I Quattro Libri dell 'Architettura, или Четыре книги архитектуры. В этой книге Палладио показал, как классические правила могут использоваться не только для великих храмов, но и для частных вилл.
Идеи Палладио не копировали классический порядок архитектуры, но его проекты были в духе древних. Работы мастеров эпохи Возрождения распространились по Европе, и спустя много времени после того, как эпоха закончилась, архитекторы западного мира черпали вдохновение в архитектуре того периода с прекрасными пропорциями. В Соединенных Штатах его потомки называют неоклассическими. В начале 1600-х годов здания были возведены в изысканном новом архитектурном стиле. То, что стало известно как барокко, характеризовалось сложными формами, экстравагантными орнаментами, роскошными картинами и смелыми контрастами.
В Италии стиль барокко находит отражение в роскошных и драматических церквях неправильной формы и экстравагантном орнаменте. Во Франции богато украшенный стиль барокко сочетается с классической сдержанностью. Русские аристократы были впечатлены Версальским дворцом во Франции и воплотили идеи барокко в строительстве Санкт-Петербурга. Элементы тщательно продуманного стиля барокко встречаются по всей Европе.
Архитектура была лишь одним из проявлений стиля барокко. В музыке известны такие имена, как Бах, Гендель и Вивальди. В мире искусства помнят Караваджо, Бернини, Рубенса, Рембрандта, Вермеера и Веласкеса. Среди известных изобретателей и ученых того времени - Блез Паскаль и Исаак Ньютон. В последний период эпохи барокко строители построили изящные белые здания с широкими изгибами. Искусство и архитектура рококо характеризуются элегантным декоративным орнаментом с завитками, виноградными лозами, формами раковин и нежными геометрическими узорами.
Архитекторы рококо применили идеи барокко с более легким и изящным оттенком. Фактически, некоторые историки предполагают, что рококо - это просто более поздняя фаза периода барокко.
В число архитекторов этого периода входят такие великие баварские мастера лепнины, как Доминик Циммерманн, чья паломническая церковь в Визе 1750 года является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. К 1700-м годам европейские архитекторы отказались от сложных стилей барокко и рококо в пользу сдержанных неоклассических подходов. Упорядоченная симметричная неоклассическая архитектура отразила интеллектуальное пробуждение среди среднего и высшего классов в Европе в период, который историки часто называют Просвещением. Изящные стили барокко и рококо вышли из моды, поскольку архитекторы растущего среднего класса отреагировали и отвергли богатство правящего класса. Французская и американская революции вернули дизайн классическим идеалам - включая равенство и демократию - символам цивилизаций Древней Греции и Рима. Живой интерес к идеям архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио вдохновил на возвращение классических форм в Европу, Великобританию и США. Эти постройки были построены по классическим порядкам с деталями, заимствованными из Древней Греции и Рима.
В конце 1700-х - начале 1800-х годов недавно образованные Соединенные Штаты опирались на классические идеалы, чтобы построить великие правительственные здания и множество небольших частных домов. В начале 20 века идеи средневековой готики были применены к современным зданиям, как к частным домам, так и к новому типу архитектуры, названному небоскребами.
Готическое возрождение - это викторианский стиль, вдохновленный готическими соборами и другой средневековой архитектурой. Возрождение готики началось в Соединенном Королевстве в 1700-х годах, когда сэр Гораций Уолпол решил переделать свой дом, Strawberry Hill. В начале 20 века идеи готического возрождения были применены к современным небоскребам, которые часто называют неоготикой. Небоскребы в неоготическом стиле часто имеют четкие вертикальные линии и большую высоту; арочные и остроконечные окна с декоративным узором; горгульи и другие средневековые резные фигурки; и вершины.
Импрессионистское движение было революционным движением девятнадцатого века. Художники-импрессионисты вынимали свои медиа на улицу и рисовали то, что видели. Они нарисовали эффекты света и добавили собственное впечатление от реальности. Светящиеся и яркие цвета характерны для картин импрессионистов.
Символизм был реакцией против импрессионистов. Картины сплющены из-за игнорирования перспективы. Примитивный стиль развивался с картинами, часто имеющими вид витража.
Постимпрессионисты использовали цвет как средство моделирования структуры предметов. В картинах постимпрессионистов был сильный элемент социальных комментариев. Сюжеты были взяты из современной жизни. Очень часто художник использовал фотографии, чтобы повлиять на свои картины.
В 20-м и 21-м веках произошли драматические изменения и поразительное разнообразие. Модернистские стили пришли и ушли - и продолжают развиваться. Современные тенденции включают Art Moderne и школу Баухауса, придуманную Вальтером Гропиусом, деконструктивизм, формализм, брутализм и структурализм.
Модернизм - это не просто другой стиль - это новый образ мышления. Модернистская архитектура подчеркивает функциональность. Он пытается удовлетворить конкретные потребности, а не подражать природе. Корни модернизма можно найти в творчестве Бертольда Люберкина, русского архитектора, который поселился в Лондоне и основал группу под названием «Тектон». Архитекторы Tecton верили в применение научных аналитических методов в дизайне. Их строгие здания противоречили ожиданиям и часто, казалось, бросали вызов гравитации.
Модернистская архитектура может выражать ряд стилистических идей, включая экспрессионизм и структурализм. В последние десятилетия 20-го века дизайнеры восстали против рационального модернизма, и возникло множество постмодернистских стилей.
В модернистской архитектуре, как правило, мало украшений или вообще нет, они являются сборными или имеют детали заводского изготовления. Дизайн подчеркивает функциональность, а искусственными строительными материалами обычно являются стекло, металл и бетон. С философской точки зрения современные архитекторы восстают против традиционных стилей. Примеры модернизма в архитектуре см. В работах Рема Колхаса, И.М. Пея, Ле Корбюзье, Филипа Джонсона и Мис ван дер Роэ.
Что же касается живописи, до художники впервые отходят от четких форм, начиная исследовать саму возможность сохранения образа через абстракцию, отказываясь от четких линий. Именно поэтому, большинство картин того времени, не просто исследуют возможность изменения самих базовых критерий осознанности действия, но, зачастую, в качестве основных средств самовыражения, использовался только цвет, и мета комментарий художника, так служащий самостоятельной величиной.
В двадцатом веке развилось наибольшее количество художественных стилей, которые, являлись переосмыслением уже старых методов осознания реальности, при этом, развитие архитектуры было постепенным, изменения происходили не так стремительно, как в живописи.
Фовизм происходит от французского les fauves, диких. Картины были реалистичными, а сюжеты взяты из повседневной жизни. Их выбор цвета - вот что принесло им название fauve. Они использовали яркие и яркие цвета. Столкнувшиеся цвета были размещены рядом друг с другом, и многие работы были выполнены прямо на холсте без каких-либо предварительных эскизов. Картины были выполнены быстро, и художник не утруждал себя деталями.
Художники-кубисты считали, что для того, чтобы дать истинное представление об объекте, его нужно нарисовать под более чем одним углом. Художник разбивал предмет на несколько геометрических плоскостей. Затем эти плоскости были преобразованы, чтобы сформировать единый объект на картине. В традиционной живописи художник изобразил увиденное. В кубистической живописи художник изобразил то, что задумал.
Футуристов больше всего интересовали движения и энергия. Они выбирали предметы, которые либо находились в движении, либо наблюдались с движущегося объекта. Футуристы приняли принципы, связанные с фотографией с множественной экспозицией. Они накладывали изображения одного и того же объекта на разных этапах движения, чтобы создать иллюзию реального движения.
Орфизм был упрощенной формой кубизма. Художники использовали очень яркие цвета, и они выражали движение с помощью концентрических кружащихся цветных полос. Движение дадаистов сформировалось после Первой мировой войны. Они отвергли все традиционное искусство и культуру и заменили их тем, что они называли «ready-mades», - отброшенными объектами, представленными как пародия на высокое искусство.
Художники-районы пытались передать в своих картинах научные теории. Они попытались изобразить движение световых лучей. На них во многом повлияли кубисты. Картины неопластизма состоят из преимущественно горизонтальных и вертикальных черных линий, пересекающих друг друга, с цветными квадратами между ними. Картины двухмерные и состоят всего из пяти цветов; черный, белый, красный, синий и желтый. Целью художника было создать уравновешенную гармоничную картину.
Экспрессионизм был стремлением уловить эмоции и воплотить их в картинах.
Художники-сюрреалисты обращались к своему подсознанию в поисках вдохновения для использования в своих картинах. Существовали два основных стиля сюрреалистической живописи: естественный и абстрактный. В естественном стиле картина часто передавала обстановку сна. В абстрактной форме объекты менее узнаваемы, а картины часто наводят на мысль о сексе или смерти.
Абстракция - это термин, используемый для картин, не имеющих узнаваемого объекта. Художник-абстракционист считает, что цвет, текстура и форма картины могут влиять на эмоции, а не на узнаваемый объект. Абстракционизм предоставлен зрителю для интерпретации по-своему.
Абстактный экспрессионизм - это движение, в котором художники хотели передать свои сокровенные чувства. Картины механизма обычно масштабны и очень часто выполняются бытовыми красками. В картинах Op Art использовалась оптическая иллюзия. Картины часто были абстрактными и геометрическими и создавали ощущение движения.
Поп-арт связан с современной культурой. Вдохновение исходит от рекламы, комиксов и предметов повседневного обихода, связанных с массовым потреблением.
Кибер-искусство - это название, данное растущему использованию компьютеров и технологий в создании форм искусства. Работы могут состоять из компьютерных изображений и могут контролироваться художником, манипулирующим этим новым носителем.
Именно таким образом, стили искусства формируют в настоящее время, и именно так они выглядели в прошлом.
Реакция на модернистские подходы привела к появлению новых зданий, которые заново изобрели исторические детали и знакомые мотивы. Присмотритесь к этим архитектурным движениям, и вы наверняка найдете идеи, восходящие к классическим и древним временам.