Что такое хип-хоп?
«Хип-хоп — это магия, состоящая из пяти элементов: рэп, граффити, брейк-данс, музыка и главный элемент, объединяющий все остальные — это знание!»
© Децл
Как вы могли понять, слово «хип-хоп» объединяет не только определённые виды песен и танцев. Оно подразумевает под собой целое движение, которое шаг за шагом формировалось ещё на рубеже 60−70-х гг. и к данному моменту превратилось в гиганта музыкальной индустрии, а также стало стилем жизни не для одного поколения.
Сегодня мы затронем, пожалуй, главную часть всей этой культуры — рэп. Сейчас это великое многообразие поджанров, стилистик и голосов, уже многочисленные заимствования в роке и поп-музыке, фестивали и live-шоу невероятных масштабов, есть даже представления в Fortnite и TikTok. Раньше такая музыка состояла из двух основных элементов: речитатива с чётко обозначенными рифмами и минусовки, задаваемой ди-джеем с помощью драм-машины, сэмплирования, а также манипуляций с виниловыми пластинками и битбокса. На сцене музыканты часто сопровождались танцевальным ансамблем.
У истоков культуры
Впервые такое творчество зародилось в негритянской среде Бронкса, района Нью-Йорка. В период с 1977 по 1978 год ещё не существовало никаких официальных рэп-пластинок и студий, которые могли бы ориентироваться в этом жанре. Всё, что он из себя представлял на первых порах, — это простые миксы ритмов и басовых партий треков в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си зачитывали текст.
В начале осени 1979 года сингл «Rapper’s Delight» группы Sugarhill Gang производит сенсацию на американском рынке и кардинально меняет ситуацию. Публика штатов и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп. Также эта композиция заложила основополагающие темы рэпа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, половые отношения, ёрничество и показное тщеславие. Несмотря на всю популярность песни, большинство сходилось во мнении, что это просто музыкальная шутка, которая не получит своего продолжения.
Эволюция жанра
В самом начале 1980-х гг. технологические находки поп-музыки вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Новаторами раннего направления были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini.
Эстафету подхватили коллективы Run DMC, Mantronix и Beastie Boys. Каждый из них принёс нечто новое в создание треков: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix устроили революцию в технике микширования, а Beastie Boys сочетали черты панк-рока и рэпа и стали первым белым рэп-коллективом, который добился коммерческого успеха.
«Взорвать» Америку: приход к мировому уровню
К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэперов стало разрабатывать более серьезные и социально-агрессивные темы.
К концу 1980-х гг. рэп достиг уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а Американская академия грамзаписи, заведующая наградами «Грэмми» и American Music Awards, в 1988 году учредила категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали NWA, MC Hammer, Kris Kross и другие рэперы, которые ориентировались на белых подростков и более широкую слушательскую аудиторию, что дало толчок для развития более бескомпромиссных жанров в хип-хопе.
На рубеже 90-х во многом благодаря NWA обретает известность «гангста-рэп», который рассказывает о криминальном быте гетто. К слову, этой легендарной группе посвящён биографический фильм Ф. Гэри Грея «Голос улиц» (2015). Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre. Он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Snoop Dogg. Несколько лет спустя The Fugees наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — R&B, рэгги и даже джазом.
В середине 1990-х развернулось противостояние между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью их лидеров — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого соперничества породил такое широкое обсуждение, что в течение практически всего 1997 года рэперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. На исходе 20-го столетия занимает своё звёздное место и Eminem, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.
В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена дуэту OutKast. Наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, теперь можно было встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.
Русский хип-хоп
Первые эксперименты с рэпом в России случились в 1984 году, когда в Куйбышеве местная группа «Час пик» записала 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп».
Первые русскоязычные хип-хоп исполнители появились в начале 90-х. Особой известностью пользовались Богдан Титомир и группа «Мальчишник», которая за счёт своих провокационных текстов произвела настоящий культурный переворот среди бывших граждан СССР.
Рынок русского хип-хопа сформировался лишь в конце 20-го века. Появилось множество новых коллективов: «Bad Balance», «Каста», «Легальный бизнес», «Многоточие». В 1999 году глобальное возрождение брейкданса способствовало повторному оживлению культуры и в России.
Источник: aspectmd.ru/vol1
