Как происходило обучение?
Обычно родители отдавали своего сына 10-12 лет для обучения к какому-нибудь известному в то время Мастеру.
🔸Звание Мастера нужно было заслужить. Термин «Живописец» появился позднее.
Так как в эпоху Возрождения было восстановлено высокое уважение к рисунку, как основе всех искусств, то рисунок должны были изучать все, кто занимался искусством.
🔸".. Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок - источник и корень всякой науки.." - писал Микеланджело.
🔸 Микеланджело занимался скульптурой, будучи учеником Бертольдо в мастерской знаменитого живописца Доменико Гирландайо.
Обучение проходило в боттегах- мастерских (1), небольших уютных комнатах с книгами и фигурами на полках. В основном фигурами-моделями служили гипсовые торсы или бюсты. Систему обучения устанавливал Мастер, владелец мастерской. Вначале ученики рисовали на буковых дощечках, затем их учили растирать краски, изготовлять левкас (2), готовить деревянную доску для станковой картины или стену под фреску. После этого доверяли грунтовку и нанесение фона.
Научный подход к рисунку - законы перспективы, оптики и данные об анатомическом строении человеческого тела - усваивались с карандашом в руках, сверяя с натурой.
После 6-8 лет обучения ученик мог оставаться в качестве помощника у своего Учителя. Ученик имел право, по личному усмотрению, менять мастерскую и даже специальность, например стать гравером или скульптором.
К своим 18-ти годам ученик становился подмастерьем. Теперь Учитель мог доверить лучшему ученику исполнение отдельных частей заказных работ.
🔸Андреа Вероккьо, Мастер, доверил своему ученику Леонардо да Винчи написать образ ангела, держащего одеяние, в картине «Крещение Христа». Позже, учитель Вероккьо с горечью признал, что ученик, которому было всего-то шестнадцать лет, превзошел своего Учителя в мастерстве живописи (3). Леонардо был двадцать лет, когда он получил титул Мастера (4), что является редчайшим случаем для этого возраста.
Прилежные ученики получали от Мастера денежную плату и некоторые из них даже неплохо зарабатывали.
У наиболее крупных Мастеров воспитанники дополнительно изучали ювелирное дело, литературу, математику, скульптуру, живопись и архитектуру.
Незавершённые рисунки
Обучение рисованию в боттегах было тесно связано с композицией. Мастер учил, как надо делать зарисовку и затем переводить рисунок в материал, как использовать рисунок в качестве картона. Если позднее в академиях рисунок изучался как самостоятельный учебный предмет в отрыве от композиции, то в мастерских художников Возрождения ученик овладевал рисунком в связи с композиционной работой. Учитель, удостоверившись, что ученик правильно понял конструкцию формы предмета, грамотно передал анатомическое строение части человеческого тела, не заставлял его оттушевывать рисунок, а разрешал оставлять его в стадии аналитического построения. Поэтому мы часто видим рисунки художников того времени часто в незавершенном виде.
От боттеги к Академии
Часто профессиональные боттеги становились салонами, в которых изучали уже не только ремесло. Мастерские - салоны посещали философы и учёные, там шумели диспуты, знакомились с науками, литературой.. Сильные мира сего благосклонно оказывали свое покровительство наиболее известным ботеггам..
Продолжение здесь,
Примечание
1 🔸Боттега - творческая мастерская, в которой Учитель (обычно он же владелец) и ученики работали вместе.
2 🔸 Левкас - один из способов фресковой живописи - нанесение минеральных красок, разведенных в воде, на сырую штукатурку.
*Преимущества - вырабатывается уверенная манера письма. По влажному левкасу можно писать только один день, т.к. штукатурка быстро высыхает.
*Трудности - после высыхания штукатурки исправления невозможны.
3 🔸Есть версии, что после признания мастерства Леонардо да Винчи как ученика, Андреа Вероккьо поклялся не брать в руки кисти и палитру. Однако все же есть факты выполненных заказов Вероккьо, датированных позднее.
4 🔸Титул Мастера - официальная квалификация, т.к. слов "художник" или "живописец" ещё не существовало.
Источники:
• "История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка". Автор Ростовцев Н.Н.
• История искусств
• Сайт muzei-mira.com
Уважаемые читатели,
отметьте 👍, если публикация интересна. Пишите комментарии, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новости блога.