В этой статье находится все, что нужно знать начинающему fashion-иллюстратору: история возникновения, современное положение индустрии и ТОП известных иллюстраторов. А также советы для тех, кто только учится или собирается учиться искусству fashion-иллюстрации.
С чего все началось?
Историки моды сходятся во мнении, что первое подобие современных fashion-иллюстраций появились еще в XVI веке. Это были изображения придворных дам и кавалеров в парадных костюмах. Такие «скетчи» позволяли согласовывать идеи костюмов с клиентами, т.к. рисунок выходил намного дешевле, чем отшитые образцы. В это время появились первые испанские журналы с изображениями одежды и инструкцией по шитью.
Первым fashion-иллюстратором считается чешский карикатурист XVII века – Вацлав Холлар. Он создал более 2700 гравюр, на которых изобразил женские костюмы.
В 1679 году во Франции выходит 1-ый в истории моды глянцевый журнал «Mercure Galant». Страницы издания украшают выполненные вручную работы таких известных мастеров, как Абрахам Боссом, Пьер Боннаром.
Активно fashion-иллюстрация начала активно развиваться во второй половине XVIIIвека. Однако временем расцвета принято считать конец XIX и первую половину XX веков. В этот период появились такие талантливые иллюстраторы, как Джованни Болдини, Поль Ирибе, Жорж Лепап, Жорж Барбье и другие.оль Ирибе
В 1930-х годах модный журнал Vouge начал печатать на обложках фотографии, что отрицательно повлияло на развитие fashion-иллюстрации. А в 1960-е годы подобные иллюстрации совсем потеряли свою актуальность и спрос, но продолжало развиваться.
Современные fashion-иллюстраторы.
На сегодняшний день fashion-иллюстратор – одна из самых востребованных профессий в сфере живописи и творчества. Рекламные агентства, дома моды и глянцевые журналы в поисках талантливых и креативных специалистов.
Fashion-иллюстратор – это не просто художник. Это человек знающий индустрию моды изнутри: разбирающийся в тканях, фасонах, спросе.
Основная цель таких скетчей – гротескно передать стиль и направление будущей коллекции. Зачастую дизайнеры не тратят время на прорисовывание лица модели. Например, глаза могут отсутствовать или же полностью все черты лица, только овал.
Иллюстраторы рисуют не только моделей в полный рост, но и крупные планы лица, косметику и парфюм, аксессуары, сюжетные зарисовки и узоры.
Некоторые иллюстраторы делают зарисовки на скорость на самих модных показах, другие готовят зарисовки для книг/журналов/онлайн-площадок. Данная профессия многогранна, поэтому каждый найдет направление по душе.
На сегодняшний день существует множество талантливых и успешных художников, которые работают c международными брендами и компаниями. Их скетчи каждый год воплощаются на подиумах Парижа и Милана. ТОП-3 известных fashion-иллюстраторов современности.
1. Дэвид Даунтон. Он возродил популярность модным иллюстрациям. Сотрудничал с такими брендами, как Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Tiffany&Co и другие. Предпочитает рисовать тушью и акварелью. Также написал книгу «Master of Fashion Illustration», где собрал любимых художников ХХ века.
2. Хайден Уильямс. Скорее всего вы уже, сами того не зная, знакомы с его творчеством. Прославился в 25 лет. Его стиль отличается кукольным изображением известных личностей: Майкл Джексон, Опра Унфри, Дженнифер Лопес, Рианна. Скетчи художника публиковали в журнале Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar, Daily mail и т.д.
3. Келли Смит.Живет в Австралии и одна из самых востребованных иллюстраторов на рынке. Ее работы публиковали Vogue, ELLE, Girl, InStyle. Она сотрудничает с H&M, Armani, Diana Ferrari, Maybelline и NYX.
Советы для начинающих fashion-иллюстраторов.
1. Знание женской и мужской фигуры. Это основа основ. Чтобы правильно рисовать одежду, нужно знать изгибы и физиологию тела. Старайтесь строить фигуры на основе четких геометрических форм. Сперва-наперво прорисуйте скелет. Построение начинайте снизу, главное – правильно построенные ноги.
2. Наблюдайте за профессионалами. Выделите для себя несколько художников, за которыми вам интересно наблюдать. Тем самым вы разовьете насмотренность и подчеркнете для себя какие-нибудь сочетания цветов, тканей, фасонов и т.д.
3. Наброски на скорость. Делать наброски на скорость – лучшая практика. Это поможет лучше понять экспозицию. И, конечно же, экспериментируйте с текстурами! На каждом эскиз пробуйте что-то новое, только так получится обрести опыт.
4. Посещайте тематические сайты. Одним из самых популярных сайтов по теме скетчинга является портал для художников sketchbook.store
В наши дни индустрия fashion-иллюстраций вновь переживает изменения. Нет никаких ограничений. Можно перешагнуть через все рамки, правила и начать творить. Компьютерная графика или классические краски и кисть - не важно. Каждый день появляются все больше онлайн-школ и курсов, которые помогут освоить профессию с нуля.
Автор: Саша Лазарева