Государственный Русский музей (ГРМ) многими любителями искусства считается третьей в России художественной галереи после Третьяковки и Эрмитажа. Но всё-таки у Русского музея есть несомненное превосходство - здесь хранятся лишь отечественные картины. И проследить развитие русской/российской/советской живописи проще будет как раз в главном корпусе музея в Михайловском дворце.
Картин в выставочных залах ГРМ много. В музее насчитывается около 400 тысяч экспонатов. Единовременно выставлено, конечно, едва ли 10-15% от этого количества. Но и из этих сотен и тысяч картин мы запоминаем только пару десятков любимых.
Какие же 10 картин в Русском музее стали любимыми для меня? Итак,
10-е место отдам картине Леонида Соломаткина "Славильщики-городовые", написанную им в 1867 году. Кстати, в ГРМ хранится лишь один из вариантов этой картины. На картине изображены низшие чины полиции, ходящие в Рождество по домам и поющие церковные песни, за что полагалось одаривать славильщиков сладостями и, естественно, рюмкой-другой.
9-е место я отдаю пейзажу "Дубы" кисти Ивана Шишкина. Эта картина была написана в 1887 году. Обожаю пейзажи Шишкина, в XIX веке ему не было равных в России в этом жанре живописи.
На 8-е место поставлю портрет милой маленькой девочки в исполнении Фёдора Рокотова, 1760-е годы:
Правда, девочку звали Алексей Григорьевич Бобринский, и это был сын Екатерины II и Григория Орлова. Алёша родился в 1762 году, прожил довольно неплохую жизнь, но умер сравнительно рано - в 1813 году. Автор портрета, художник Фёдор Рокотов, родился в семье крепостных, но стал главным портретистом Москвы конца XVIII века, и прожил дольше - он умер в 1808 году в возрасте примерно 70 лет.
7-е место - знаменитый "Московский дворик" Василия Поленова. Если кто не знает, на этом пейзаже Василий Дмитриевич изобразил уголок Москвы в районе Арбата.
Да-да, оригинал картины висит на стенах Третьяковской галереи. В Русском музее хранится авторское повторение картины, написанное в 1902 году (на 24 года позже оригинала). Эта реплика "Московского дворика" - не первая и не последняя. Что интересно, повторение было написано Поленовым для его друга, врача Ивана Трояновского. Поленов умер в 1927 году, а Трояновский - в 1928-м, и свой "Дворик" он завещал Русскому музею. Спасибо большое, Иван Иванович!
6-е место в своём рейтинге присужу ещё одной картине с изображением маленьких детей. Это "Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией", выполненный великим Карлом Брюлловым в 1830 году.
Елена Павловна родилась под именем Фредерики Шарлотты Марии Вюртембергской в 1807 году в Штутгарте. В 1823 году она была выдана замуж за российского великого князя Михаила Павловича (1798-1849) - четвёртого сына Павла I. Собственно, для него и был построен Михайловский дворец, так что Елена Павловна стала одним из немногих людей, кто ходили по коридорам дворца, а теперь запечатлены в картинах, висящих на его стенах. Княгиня овдовела очень рано - в 42 года, но светловолосый ангелочек с картины, первенец Михаила и Елены - Мария, умерла ещё раньше - в 1846 году, когда ей был всего 21 год. Причиной смерти стала чахотка.
5-е место отдам знаменитой картине Илье Репина (1844-1930) "Бурлаки на Волге", которую Илья Ефимович писал целых три года - с 1870 по 1873.
Хотя вдохновили художника невские бурлаки, изобразил он именно Волгу. В 2014 году, к 170-летию Репина, на волжской набережной в Самаре появилась скульптура, изображающая великую картину:
4-е место - потрясающая картина Александра Дейнеки (1899-1969) "Оборона Севастополя", написанная в 1942 году. Картина посвящена Севастополю, написана в Москве, а хранится в Петербурге. Что-то в этом есть...
3-е место присужу ещё одной картине Илье Репина - "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", написанную в 1880-1891 гг. Для создания полотна Илья Ефимович неоднократно ездил на Украину, а какие люди позировали художнику: генерал Михаил Драгомиров, писатель Дмитрий Мамин-Сибиряк, журналист Владимир Гиляровский. Самого колоритного персонажа - смеющегося казака в белой шапке - Репин рисовал с профессора Петербургской консерватории Александра Рубеца.
Не удержался и сфоткался на фоне одной из любимых картин:
2-е место отдаю замечательной картине Юрия Пименова (1903-1977) "Фронтовая дорога", созданной в 1944 году.
Конечно, миру искусства больше известна первая часть пименовской дилогии (или диптиха) - "Новая Москва" 1937 года. Она хранится в Третьяковке.
Ну, а 1-е место я отдаю ещё одной батальной картине, на этот раз принадлежащей кисти Кузьмы Петрова-Водкина (1878-1939). Она написана в 1916 году и имеет два названия - "На линии огня" или "Атака". Полотно изображает русских солдат, идущих в атаку на немцев или австрийцев в годы Первой мировой. Лица солдат похожи, как будто в атаку идёт какая-то терракотовая армия. Храбрый офицер, видимо, уже погиб, его смертельно ранили в сердце.
Картина "На линии огня" стала, видимо, последней работой Петрова-Водкина, созданной перед Февральской революцией. Кузьма Сергеевич написал полотно во время пребывания в казармах Измайловского полка в Петрограде. Художника могли отправить на фронт, но решением Временного правительства он был оставлен дома, а в 1918 году уже творил на благо советской власти.
Ну вот такой он, мой топ-10 картин Русского музея. Спасибо за внимание!