Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сейчас идет время сиквелов, римейков, ребутов, спин-оффов и т.д. Официальная версия всего этого - "мы думаем, что зрителю будет интересно узнать что-то новое о полюбившихся героях". Неофициальная - "чуваки, первый фильм собрал много денег, давайте доить зрителей". За подобными решениями очень редко стоят режиссеры и очень часто - продюсеры. Но ведь так было не всегда. Давайте разберемся, как режиссерский Голливуд стал продюсерским.
В 60-е годы киномир накрыло "новой волной": Франция, Британия, Япония, Италия, США... Пришло время новых режиссеров, которые экспериментировали с киноязыком, рушили догматы и создавали на их руинах шедевры. В разных странах это время называлось по-разному, но факт остается фактом: предыдущая схема вдруг стала пережитком прошлого, начались эксперименты с киноязыком, творческая свобода, смелые высказывания на спорные темы.
Кодекс Хейса
До 1967 года в Америке правил бал кодекс Хейса, который аж с 1934 года был неофициальным национальным стандартом нравственной цензуры.
Вот несколько принципов этого кодекса для понимания всей абсурдности этого кодекса:
- Предписывается на экране продвигать ценности традиционного (то есть доиндустриального, европейского, христианского) общества. Например, пышные формы актрис проверяли на предмет соответствия нормам благоприличия специально назначенные «контролёры бюстов». Помните эпизод из "Авиатора" - это не выдумка Мартина Скорсезе:
- Сексуальные отношения вне брака предписывается изображать таким образом, чтобы они не вызывали страсти или казались недопустимыми.
- Показывать, что все уголовные дела заканчиваться наказанием, преступники не должны вызывать симпатий у аудитории (до сих пор удивляюсь, как "Враг общества" вообще состоялся - слишком привлекателен был герой Джеймса Кэгни в роли гангстера).
- Необходимо относиться с уважением к авторитетным деятелям, представители духовенства не могут быть изображены как комические персонажи или злодеи.
- Политики, полицейские и судьи могли быть злодеями, если из фильма ясно, что эти лица являются исключением из правил. А все остальные - честные, белые и пушистые.
И дальше в том же духе. Кстати, впоследствии кодекс Хейса "мутировал" в ограничения для издателей комиксов. И несчастный Бэтмен был вынужден не выводить на чистую воду продажных копов, а сражаться с инопланетянами. Но мы сейчас не об этом.
Эпоха "Нового Голливуда"
В 1967 году кодекс Хейса отошел в прошлое - окончательно и бесповоротно. Наступила "американская новая волна" или эпоха "Нового Голливуда".
Убийственные и трагически веселые "Бонни и Клайд" Артура Пенна покоряют аудиторию сходу. Радикальный "Выпускник" с Дастином Хоффманом просто взрывает прокат. "Беспечный ездок" Денниса Хоппера, снятый вообще без сюжета, собрал в прокате денег в 150 раз больше, чем потратили на его производство, засветился в Каннах и на "Оскаре". И это все был только конец 60-х. А вот в 1971 вышел первый "Крестный отец". Тут даже можно ничего не говорить.
Выходило очень много интеллектуального кино - новые режиссеры с удовольствием отслеживали современные тренды в европейском кинематографе. Имели место политические высказывания - страну тогда колошматило от вьетнамской кампании и Уотергейтского скандала. Кстати, именно в то же время вышел параноидальный "Разговор" Копполы - на первый взгляд, частная история, но только на первый.
Словом, снимали, высказывались, не боялись, творили.
Закат "Нового Голливуда"
Но ничто, кроме вечности, не длится вечно. С одной стороны, технические возможности позволили в конце 70-х выпускать качественную фантастику - "Звездные войны", "Чужой", "Звездный путь" и т.д. Причем всем было понятно, что там одним фильмом дело не ограничится - продюсеры строили планы на долгоиграющие франшизы. Очень удобное решение.
С другой стороны, последовала череда оглушительных провалов среди авторских проектов. Это сейчас провал "Врат рая" считается величайшей несправедливостью в истории кинематографа, а тогда ни критики, ни зрители не оценили (мягко говоря). Мюзикл Фрэнсиса Форда Копполы "От всего сердца" должен был стоить $2 млн, а в итоге обошелся студии в $26 млн. Собрал в прокате меньше одного. Как впоследствии мрачно шутил сам Коппола: все 80-е он работал, чтобы вернуть долги за "От всего сердца".
Это только два примера, на деле же еще были и "Разыскивающий" Уильяма Фридкина, и "Все они смеялись" Питера Богдановича, и много-много других.
Если телеграм для вас удобнее и привычнее, вот ссылка на канал. Там не только публикации дзена, но также новости и юмор на тему кино.
Таким образом практика студийного финансирования авторского кино сошла на нет. Продюсеры ограничили контроль режиссеров над снимаемыми фильмами и сделали своей приоритетной целью производство массовых развлекательных лент - по образцу блокбастеров Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга.
Сейчас
С тех пор прошло сорок лет. Сейчас у студий очень простой подход: зарабатывают деньги на блокбастерах, а потом очищают совесть, приглашая к себе на проект-другой Пола Томаса Андерсона или Стивена Содерберга. Но, с другой стороны, сейчас сумасшедшими темпами растут стриминговые сервисы (я об этом тут писал), так что очень интересно, во что же все выльется.
Спасибо, что прочитали. А вы бы хотели, чтобы в кино было не засилье блокбастеров, а много примеров качественных авторских высказываний?