В самом начале хочу сказать, что я описываю лишь свои эмоции, дама я очень эмоциональная, поэтому называя свои работы лучшими я ни в коем роде не претендую на реальное звание лучшего художника, а лишь выражаю эмоцию. Прошу понять мой порыв.
Привет, товарищи! Я очень соскучилась по вам! Вот выдалась минутка и сразу сюда) Сегодня будет интересная и очень интимная для меня тема)
Мы плавно подходим к живописи, той самой живописи, которая стала для меня остовом, костяком того, что я делаю сейчас.
Я долго искала хоть какие-то свои учебные картины в приемлемом качестве (опять, же я извиняюсь, не думала, что буду когда-то ими освещать недра интернета😂).
Для начала, хочу сделать небольшую вводную информацию о моей живописи, что она для меня значит, как она проходила, какими материалами писала, на чем и прочее прочее.
Итак. Начало живописания))
Рисовать я любила всю жизнь, особенно природу и какие-то закорючки, которые понятны только мне.. Для меня процесс написания картины - очень тонкий, душевный и интимный момент. Не важно, что я пишу - я погружаюсь в это с головой и слабо реагирую на внешние факторы.
Я из тех людей, которые порой хотят укрыться от общества в углу, только мой угол - холст и краски. В нем я могу проводить несколько часов, абсолютно выпасть из реальности - успокоиться, если была взбудоражена, или наоборот войти в эмоциональный раж, что сложно будет потом его усмирить.
Такие нагрузки разгрузки очень важны для меня, но ,к сожалению, они случаются не так часто просто в силу физического бессилия после работы, каких-то домашних забот и прочего... Но это я снова заскакиваю вперед.
Мы говорим о живописи, которая была в университете. У меня была замечательная преподавательница-художница, со своим вкусом, стилем, видением и подачей. Она очень помогала найти мне мой стиль, раскрыться и поймать волну в принципе.
Мои первые живописные серьезные работы маслом. Проба пера.
Тогда в 19 лет я впервые увидела масло и не понимала что это.. Поэтому и получилось это. Честно, эти картины я не люблю совсем. Видно, что они совсем сырые и в них нет моего настроения и души. Тут я пыталась поймать суть написания и взаимодействия красок с холстом, как они себя ведут....
Нам специально были предоставлены картины в светлых и темных тонах, чтобы посмотреть как мы справимся с тенью, светом, полутонами, оттенками, формой...
Получилось, согласитесь, корявенько) Эти картины разобрали мои бабушка и тетя, чем-то о ни им очень запали в душу, у меня же нет от них никаких воспоминаний и эмоций в принципе, поэтому поехали дальше)
Двигаемся дальше по лестнице "мастерства".
С каждым новым заданием мне становилось все интересней, как же это так - уловить и форму, и цвет, простроить все плоскости, да еще чтобы и краска легка как надо.
Вы могли заметить на картинах выше - разные техники. Первая более "плоская", вторая рельефная и объемная, если провести по ней рукой будет неприятное покалывание - мазки краски жирные.
Чем дальше я углублялась в мир живописи я пыталась найти свою технику, поэтому тут снова что-то другое: в основном картина "плоская" и лишь местами лежат жирные мазки для объема. Сейчас смотрю и не понимаю, зачем? нУ, видно, мне тогда было виднее.
1. Честно говоря, не помню, где эта работа. Возможно ее забрали в университете учителя, для будущих поколений, чтобы показывать в каких местах ошибки и над чем нужно работать.
Она мне нравится. Да. Она теплая, приятная, и в ней уже есть немного от меня нынешней)
2. Эту картину я безумно люблю, она каких-то нереальных объемов - правда, очень большая, по одной стороне 110 см.... и она очень яркая и красивая. Холст, подрамник дорогие, каждый мазок лежит где надо (лично для меня), цвета адски приятные и уместные, все на своих местах. В нее я, как говорят, вкладывала всю душу и писала очень долго. Она далась мне тяжело, но выглядит на мой сугубо личный взгляд очень по-домашнему и уютно.
Картина, кстати, сейчас на своем месте) У Свекрови)
И еще тут вы можете увидеть инициалы, о которых я говорила в одной из предыдущих статей (в правом нижнем углу).
3. Эта картина тоже одна из моих любимых, тех, что жалко дарить, потому что в ней очень много своих эмоций. Я ее писала в довольно сложный период, когда зебра была моим постоянным состоянием жизни. На холсте изображены мои двоякие эмоции счастья и разочарования, хотя, это просто натюрморт, поставленный нам преподавателями для практики...
Она долго висела на всех стенах в родительской квартире (когда я с ними жила), прошло время, они ее сняли, и вот в очередной раз придя домой и не увидев на стене - полезла по всем укромным уголкам. НАШЛА!
Как же иначе она для меня стала выглядеть! В этом году я все же подарила ее своей названой сестре и брату и осталась очень довольна их эмоциями. Сказали - солидно) хахах
4. Декоративная постановка.
Тоже очень люблю ее. Люблю реализм, к которому я пришла на тот момент и декоративность, присутствующую в самой постановке. Мне нравится результат. Картина большая... размера типа 60х90 см, была подарена давно подруге. К сожалению, с подругой мы разругались по до сих пор непонятным мне причинам, и сейчас я не знаю ничего о судьбе этой красотки ( я и про подругу, и про картину).
5. Предпоследняя картина маслом, которую я написала..
Она висит у моих родителей дома и они ее очень любят, увы, на фото она темная и мрачная до неузнаваемости. На деле же в ней больше глубины и меньше этой темноты, которая тут все пожирает.
Написана она на картоне, в силу того, что у меня не было денег на холст и пришлось как-то выкручиваться) Она яркая и выполнена в смешанной технике нанесения масла - кисть и мастихин, именно поэтому она такая...странная что-ли. Есть в ней что-то, но объяснить вам у меня никак не получается.
6. Первый и последний портрет маслом, который я писала.
Дело было так - я сильно заболела и меня не было около месяца на учебе. По приходе меня ждала прекрасная новость - последний день прописки картины с портретом натурщицы. Холст на одну прописку тратить было жалко, поскольку натурщица больше не придет. И было решено взять уже мною полюбившийся картон. Быстро прокрыла всем чем могла, нанесла подмалевок и за 3 часа попыталась изобразить эту леди в шляпе...
Скажу откровенно, портреты у меня никогда не получались и я их не люблю. Психолог-художник из меня никакой, не умею я видеть людей насквозь и вытаскивать их нутро) Я за пейзажи и "мазню" - как это называют мои коллеги на работе)
В общем это был мой единственный портрет в масле...Думаю, что больше и не будет.
И в заключении...
Вот такая история сложилась с живописью. Очень жаль, что я выкладывала не все работы, а лишь те, что сохранились в каких-то альбомах, дисках, разных носителях, поскольку все они сейчас уже не принадлежат мне...
Попыталась вам показать кто я в цвете, а не вечном ч/б.
Может вы ожидали чего-то более и более более, но я вам описала и рассказала как смогла, как чувствую. Извините, если ожидания не оправданы. Я пока только учусь писать тут и разъяснять свои мысли...🤔
Если подытожить....
Я жила этими картинами, я ждала, когда уже поставят новую композицию, чтобы уделать саму себя, сделать снова круче, быть на высоте! Желание улучшить свои навыки никогда не отпадали на второй план, а привнести в картину свою душу и вовсе стало главной целью. Показать свой характер и свою "руку".
Но это только учеба...это только натюрморты....
То ли еще будет!
Большая благодарность всем, кто дочитал, досмотрел, может где-то испытал мои эмоции. Это все очень ценно для меня.
Всех благ!