Как я уже писала ранее, в Византии сложился совершенно особенный живописный канон, полностью подчинившийся и отражавший новое христианское мировоззрение. Такой тип изображения получил название иконография. Важной чертой такой живописи становилось то, что она выполняла дидактическую функцию, в наглядных образах донося верующим основы учения. Однако, гораздо более важным было то, что она рассматривалась как образ потустороннего божественного мира, своеобразное окно, через которое святые глядели на верующих.
Естественно, что живопись стала неотъемлемой частью храмовых интерьеров. Ведь и сам храм рассматривался как место, где пребывает Бог, как Град Небесный. Где же, как не в нём, прихожанин должен был ощутить присутствие святых? Молящиеся, пришедшие в Дом Господень, не чувствовали себя в музее, подобно нам сегодняшним. Разглядывая изображения, верующие видели в них не только лишь дидактическое пособие, и не искали чистого эстетического удовлетворения. Они ощущали своё присутствие в одном пространстве со святыми, становились соучастниками христианской истории, оказывались сопричастными к Небесному Миру. То есть все изображённые персонажи "находились" в этот момент в пространстве храма, так же как и сами прихожане.
Однако, разумеется, изображённые в интерьере церкви небожители, занимают другую, высшую ступень иерархии. Таким образом, появилась необходимость распределить все образы в пространстве храма так, чтобы эта небесная иерархия была очевидна и логична.
Со временем сложился канон расположения живописных образов и сюжетов в интерьере христианской церкви. В данном случае живопись подчинялась символике, заложенной в конструкции здания церкви: чем выше в пространстве собора, и ближе к востоку, находилось изображение, тем более значимым был образ представленный на нём .
Так в пространстве купола обычно помещалось изображение Иисуса Христа (иконографи́ческий тип – «Пантокра́тор» - «Вседержи́тель»).
Вокруг него располагались фигуры архангелов. В простенках между окнами барабана, на котором держался купол, художники изображали фигуры апостолов и пророков.
Паруса становились «местом пребывания» четырёх евангелистов и символизировали проповедь Евангелия по всем четырем сторонам света.
Полукруглое завершение алтарной стены предназначалось, как правило, для образа Богоматери, с поднятыми в молении руками (тип «Ора́нта» – «Молящаяся») или с Христом-младенцем на руках (иконографические образы «Знаме́ние» или «Одиги́дрия» - «Путеводительница»). (Подробнее об иконографическом каноне я ещё напишу).
На опорных колоннах чаще всего помещались изображения преподобных, святых и подвижников, считающихся «столпами веры».
Боковые стены украшались сюжетами из Ветхого и Нового Заветов, в которых, перед верующими, представала библейская история человечества и христианской церкви.
Западная же стена предназначалась для сюжета с изображением Сошествия Христа во Ад, Конца Света и Страшного Суда, служившего предостережением об опасности греха всем верующим, покидающим здание храма.
Так, византийский храм, в соединении символического понимания пространства с росписями и иконами смог воплотить концепцию устройства Мира, Церкви Небесной, где Бог и Святые пребывают вместе с молящимися, и где молящиеся сами становятся частью этого прекрасного Божественного Космоса.
Больше о культуре Византии читайте в публикациях на моём канале:
Средневековье. Что скрывает этот термин?
Христианство - кратко о вероучении.
Символ в средневековом христианском искусстве.
Византия - государство, которого не было. Немного истории.
Литература Византии - античная форма для нового содержания.
Храм - как мир. Византийская архитектура.
Храм Святой Софии в Константинополе (Айя-София).
Византийская иконопись. Как начать её понимать.
Место живописи в византийском храме.
Византийская живопись. Чем отличаются мозаика, фреска, икона и миниатюра.
Музыка Византии на службе церкви.
Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы о мировой культуре.
Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.