Восточные мотивы в русской классической музыке — отдельная большая тема. Русским композиторам удивительно удачно и тонко удавалось передавать в своих произведениях "восточный колорит". Это и "Исламей" Балакирева, и знаменитая "Шахерезада" Римского-Корсакова, и симфоническая сюита "В степях Средней Азии" Бородина. Все-таки восточная тема близка России и проникновение в «дух Востока» поражает своей глубиной и выразительностью.
Одним из самых культовых русских классических произведений с восточной темой стала опера Бородина "Князь Игорь". Она много лет не сходит со сцен всех мировых театров. А самая яркая и знаменитая ее часть - синтез оперы и балета - Половецкие пляски, стала одной из визитных карточек русской классической музыки. Это безусловный мировой хит. Дикие, стихийные пляски воинов-половцев в сочетании с нежнейшей песней и чувственными танцами половецких девушек до сих пор поражают своей экспрессией.
«Свирепые на вид, с перепачканными копотью и грязью лицами, в зеленых одеяниях, испещренных красными и коричнево-желтыми пятнами, в ярких полосатых штанах, их сборище больше напоминало логовище диких зверей, чем человеческий стан». Маняще прекрасная первая пляска — девушек — плавная, волнообразная, полная истомы. Ее как бы сметает пляска мужчин, основанная на бешеном вихревом движении. Половцы мчатся, «взвиваясь в воздух с поджатыми в коленях ногами. В их буйном танце возникал сразу бег коней, полет степных орлов, звон стрел»
«... синхронный поток... заливал сцену, перекатываясь волнами, когда бегущая толпа резко сбивалась на другое направление, чтобы, отпрянув, вновь повторить мотив набега — прибоя... Тела раскачивались в мощном унисоне-заклинанье, как бы вторя хору, славящему хана. Колдовское, шаманское было в повторах торопливой припрыжки, разрезаемых внезапным приседаньем, в одинаковых всплесках рук, в одинаковом безумии пляски. Занавес опускался в момент полного ее разгула»
(В. Красовская).
Уникальный композитор
Благодаря Бородину весь мир узнал историю, рассказанную в древнерусском литературном памятнике «Слове о полку Игореве». Он был удивительный человек - ученый химик, не имевший профессионального музыкального образования. Вообще практически вся русская музыка первых двух третей 19 века написана гениальными самоучками, потому что в России в то время профессиональная музыкальная школа только-только начала развиваться.
Александр Бородин — успешный русский ученый-химик, академик Медико-хирургической академии, один из основателей Русского химического общества, открыватель новой химической реакции, которая была названа в его честь (реакция Бородина-Хунсдикера). Первым в мире он получил новое соединение — фтористый бензоил. И одновременно с этим он - один из основателей жанров симфонии и квартетов в России. Загадка - как вообще возможно совмещать деятельность ученого-химика и композитора мирового уровня.
Бородин писал "Князя Игоря" около 18 лет, но так и не закончил. Он умер в 53 года от сердечного приступа. Заканчивали оперу Лядов, Глазунов и Римский-Корсаков. Они оркестровали часть сцен.
Хореография Фокина
Одной из самых известных постановок знаменитого произведения стал спектакль в рамках знаменитых "Русских сезонов" под руководством Сергея Дягелева 19 мая 1909 года. Постановщиком танцевального номера стал выдающийся русский хореограф-новатор Михаил Фокин. Он поставил Половецкие пляски заново. Первая постановка была авторства Л. Иванова (к сожалению сведений о ней почти не сохранилось). Талантливый хореограф с блеском воплотил в танце самые неистовые хореографические фантазии, которые вместе с тем удивительно точно отображали музыкальные образы композитора.
Из книги Михаила Фокина «Против течения»:
«О постановке «Половецких плясок» (которую я считаю одной из самых важных своих работ) я хочу сказать особо... В «Половецких танцах» я старался дать пример выразительного массового танца.
Создать танец волнующий, возбуждающий, было моей интересной задачей. Мне казалось: что я знаю о танцах половцев? Как вообще история мало знает об этом диком народе!.. Отсутствие материалов и восторг перед музыкой, которую так страшно испортить, смущали меня, и я готов был уклониться от постановки. Дягилев, предлагая мне поставить танцы для оперы, акт из которой давался в Paris, говорил: «Вы это отлично сделаете...», Н.К. Рерих, которому поручены были декорации и костюмы к «Игорю», сказал мне: «Я уверен, вы сделаете что-нибудь замечательное». И я поверил им и приступил.
Откуда брались мои pas? Я бы сказал — из музыки. Иногда я приступал к постановке во всеоружии, напитавшись историческими, этнографическими, музейными и книжными материалами. На этот раз я пришел с нотами Бородина под мышкой, и это было все мое оружие.
Насколько я колебался до начала работы, настолько я был уверен в себе, когда начал постановку. Никто не мог бы сбить меня. Все рисовалось мне ясно, и я верил, что если половцы танцевали и не так, то под оркестр Бородина они должны были танцевать именно так.
Впоследствии, и даже очень скоро, эти танцы стали гордостью дягилевской антрепризы и одной из самых больших побед русского балета».
Александр Бенуа, очевидец парижских гастролей, писал на родину:
„Половецкий стан" „победил Париж" благодаря изобретательности Фокина и присутствию на сцене наших незаменимых балетных артистов (эта балетная молодежь — в большинстве горячие поклонники кто Горского, кто Фокина), которые так отдались своей роли (можно сказать, что у всех именно одна роль), так пережили ее, так перевоплотились в каких-то древних героических дикарей и чутких степных девушек, что не поверить тому, что происходило на сцене, было невозможно.
Сергей Григорьев, режиссер дягилевской труппы подтверждает:
Впечатление от этой сцены и от музыки было столь огромным, что бурные аплодисменты неоднократно прерывали действие, и, когда занавес опустился, ажиотаж был неописуемый. На время забыли даже про Шаляпина, певшего Кончака. Партию главного воина исполнил Адольф Больм, и никто не мог с ним сравниться в этой роли. Софья Федорова зажигательно станцевала Половецкую девушку, и вся труппа превзошла себя
Мировая слава
Половецкие пляски - фактически балетный эпизод в опере. Это не очень типично. Но, кроме того, танцы сопровождает оркестр и хор. Во время танца невольниц хор поет знаменитую мелодию "Улетай на крыльях ветра", которая стала невероятно популярна во всем мире.
Удивительно, сколько музыкантов из разных стран использовали знаменитую композицию в своих произведениях:
- Мелодию можно услышать в песне Хулио Иглесиаса Quiereme
- Она стала одним из самых ярких номеров в американском мюзикле Кисмет:
- Испанская симфо-группа " Níobeth" сделала свою версию:
- Рэппер Уоррен Джи использовал знаменитый фрагмент Половецких плясок в своей "Rapsody - Prince Igor". В песне звучит вокал известной норвежской исполнительницы Sissel Kyrkjebø
- Но все же самой популярной версией стала песня, исполненная на открытии Олимпийских игр в Сочи Евгенией Сотниковой:
Переведу несколько восторженных комментариев слушателей со всего мира под видео:
- Эта песня за гранью этого мира. Думаю, русские просто живут в сказочном мире. Так здорово.
- Трогает сердце
- прекрасно! великолепно!
- Я не верю, что эту музыку сочинил ЧЕЛОВЕК Александр Бородин. Я уверен, что он скопировал это с голоса Ангела.
- Я услышал, как ангел поет издалека. Любовь из Бангладеш.
- Горячий Салам от Чеченцев! Песня. Просто - Божественная! Не устаю её слушать.
- Obajayu Russkiy falklor . Ya sam Armenin . Muzikant . Klass, sladko , jrasivo , za dushu beret
- С любовью всем нашим славянским братьям и сестрам из Польши 🇵🇱
- О боже мой! Тааак доооолго я искал эту песню! И вот наконец нашел!
Читайте также:
"Был очень удивлен, что такое возможно, потом понял, что это Россия"! Необычные пушистые истoрии
Когда вибрирует душа... Елена Камбурова
Голос ангела, который нельзя забывать! Виктория Иванова
Подписывайтесь на канал, впереди много интересного!
Спасибо за лайки!