Типичный пример "говорящей детали" в живописи - это символ. В качестве такового может выступать растение или животное. В редком случае - насекомые. Причем, если в одних случаях насекомые сперва удивляют (чтобы мы обратились к их символизму), то в других - более современных случаях - художники пытаются удивить самим использованием насекомого. О них мы и говорим сегодня в рубрике "Деталь". Итак, сегодня "Деталь" №69. Насекомые на фоне.
В 1504 году во время своего второго путешествия в Италию Альбрехт Дюрер напишет картину «Поклонение волхвов». По тем временам это очень необычная картина: несмотря на христологическую тематику, она не подражает иконам и не делает акцента на Марии, волхвах и дарах. В картине совершенно внезапно появляются античные руины и обилие (тонко прорисованной) флоры и фауны. Особенно стоит обратить внимание на появление обычных насекомых на такой картине, что по тем временам близко к скандалу. Спасало лишь то, что жук-олень, изображенный в правом нижнем углу – все-таки благородный символ, часто связываемый с Христом.
Детально можно рассмотреть картину далее по ссылке.
Но в наши дни насекомыми ни на фоне, ни в качестве ключевого персонажа никого не удивишь. Поэтому Магнус Гьоен (Magnus Gjoen) в духе стрит-арта сделал нечто прямо противоположное: в работе Venetian Stug Beetle он использовал жука в качестве холста для изображения религиозного сюжета. А нашумевший уже в России Ян Фабр (Jan Fabre) использует насекомых (хитиновые надкрылья жуков) как фон/покрытие и инструмент для изображения классических сюжетов (например, ванитас).
Впрочем, такое искусство и вызывает гораздо больше вопросов. Если у Дюрера мы легко читаем восхищение творениями Бога (те самые растения и животные на фоне), то что мы можем увидеть у Фабра и Гьоена? Ну кроме очевидного желания прилечь внимание, устроив скандал или удивив? В конечном счете, при всей необычности - тот факт, что изображение сделано на насекомом или из его частей - это в общем-то малопримечательная деталь.