Музыка – как по-разному она охватывает нашу повседневную жизнь. Утром мы просыпаемся под мелодию будильника, едем в автобусе в компании телефона и наушников, гуляя по торговому центру или сидя на работе мы слышим, как на фоне играет незамысловатая новая популярная песенка…
В течение всей истории человечества нас сопровождала музыка. Но если на истоках зарождения музыки, мы прошли путь от простых завывании под стук барабанов до сложных композиции из десятка разных музыкальных инструментов, то сейчас складывается ощущения, что музыка уже достигла своего пика развития и медленно деградирует.
Мои музыкальные предпочтения застряли где-то между семидесятыми и девяностыми, и поэтому, бывало, я слышал, что застрял во времени и мне нужно двигаться вперед и слушать то, что популярно сейчас.
Но у большинства принято считать, что на вкус и цвет товарища нет, поэтому неважно слушаешь ли ты попсу или рок или электронику, все это лишь дело наших вкусов, и ничего больше. Я так не считаю, и поэтому сейчас постараюсь объяснить, почему же это не всегда так.
Первое что мне хотелось бы сделать, это обратиться к науке. А наука мне говорит, что она последние 30 лет она следила за трендами в музыки и вот к какому результату они пришли: музыка деградирует. Исследования базировались на трех составляющих: гармоническая сложность или сложность гармонии, разнообразие тембра и громкость.
К примеру, тембр – это одна из специфических характеристик музыкального звука, которая придает окраску звуку. По тембру отличают звуки одинаковой высоты и громкости, но исполненные на различных инструментах, разными голосами, или же на одном инструменте, но разными способами, штрихами и т. п. То есть, проще говоря, по нему различают разнообразие звуков, их глубину и яркость. Исследование гласит, что начиная с прошлого века, разнообразие тембра стремительно катится вниз. Если раньше музыканты использовали весь арсенал музыкальных инструментов и старались сделать композицию максимально разнообразной, то сейчас достаточно понажимать пару кнопок на драм-машине, наложить автотюн и вауля – еще один хит с неприятным запахом трубит из всех колонок школьников. К тому же всё скатывается к одной бедной на звучание комбинации нот.
Что же насчёт текста в песнях? Ну, тут тоже все плохо.
Немного отступлюсь от повествования, ибо хочу выделить всю важность текста в песне. Так уж получилось, что в русской музыке делается огромный упор именно на него. Так скорее всего получилось из-за железного занавеса, ведь в ту эпоху сложно было следить за музыкальными тенденциями в других странах, тем более угнаться, поэтому только и оставалось как уповать на лирику. Должен сказать, получалось неплохо – я до сих пор вечерами слушаю Высоцкого и Кино. Даже если мы говорим о музыке не только русской, а мировой, то есть не менее важный момент: через текст, который исполняется в песне, с нами общается композитор и пытается передать нам свои мысли, чувства, переживание, идеи, мировоззрения и т. д.
Давайте сравним, у Джона Леннона есть замечательная песня под названием Imagine (рус. представь), где он воображает мир, в котором нет ни границ, ни войн, ни голода, тем самым пытаясь нам сказать, да, это лишь моё воображение, этот мир лишь в моей голове, но до этого мира нужно лишь протянуть руку, вот он, прямо перед тобой… эта песня вдохновила многих по всему свету, до сих пор эта песня отдается в разных уголках мира.
Песня вышла в 1971 году, до сих пор являясь ярким примером насколько хорошо мы можем передавать эмоции через музыку. Что же мы имеем сейчас, в 2020 году? Джастин Бибер, прошедший пубертатный возраст вещает нам следующее: “Yeah, babe, yeah, babe, yeah, babe, any night, any day, say the word, on my way (да, детка, да, детка, детка, да, в любую ночь, в любой день, скажи слово, сразу поеду)”.
Когда артист поет, он разговаривает с нами, чем-то делится. Если Джон Леннон делится желанием о всеобщем мире и процветании, то эта пародия на артиста заявляет, что он хочет трахаться.
Притягиваю ли я все за уши? Возможно. Но вот только я не припомню, чтобы в последнее время выпускали что-то, что хотя бы приблизительно трогало за душу.
На самом деле, если порыться в интернете, поспрашивать знакомых которые увлекаются музыкой, можно найти много чего хорошего и в современной музыке. Но дело в том, что ни по радио, ни в другом месте эта музыка практически не играет. Вместо нее мы слышим одну и ту же попсу, изо дня в день, из года в год. Почему же?
И еще, почему же мы двигаемся в противоположном от прогресса направлении? Отвечая сразу на эти два вопроса, могу сказать, что причин может быть много, но я вижу лишь одну – тотальная капитализация музыкальной индустрии. Изучая экономику, мне всегда говорили, что ее суть состоит в том, чтобы произвести максимально прибыльный продукт с минимальными затратами. Поэтому сейчас любого артиста можно приравнять к акциям или вложениям. Ты впихиваешь деньги в артиста, раскручиваешь его, суешь его музыку во все проигрыватели, что радио, что торговые залы, а потом он приносит тебе миллионы спев трехминутную песню про какую-то херню.
Вообще, правильно считать, что каждый волен слушать то, что хочет и не должен быть осужден за это, все-таки мы рождаемся с разными вкусами и предпочтениями. Но важно понимать, что креативность и разнообразие музыки увядает, а на место ее приходят конвейерная музыка, с первичной целью заработать как можно больше денег, а не донести что в душе у музыканта.
