В прошлой статье мы разобрали некоторые хитрости, к которым прибегают сонграйтеры при написании текстов песен. Однако ваш текст не будет иметь абсолютно никакого веса, если вы сэкономили время на написании клёвой мелодии. И наоборот: классный хук способен скрыть недочеты в тексте или даже сделать их вашей фишкой!
Давайте попробуем разобраться, в какую сторону мыслить при создании мелодического хука.
Системное обучение с профессионалом от WaveForum
1. Что такое мелодия? Какие основные составляющие мелодии?
Многие скажут, что мелодия - определенная последовательность нот или интервалов.
Это верно, но есть и ещё одна составляющая: ритм. Без ритма даже самая клёвая последовательность нот потеряет свой шарм, и наоборот - с клевым ритмом даже одна повторяющаяся нота может произвести неизгладимое впечатление на слушателя.
2. Сила в простоте
А это один из принципов хука!Простые мелодии легко запоминаются и их проще напеть.
Стоит сделать мелодию сложнее, чем её сможет воспринять публика, и все пойдет насмарку.
То же касается и последовательности аккордов: есть песни, которые написаны на одном-двух аккордах. Яркий пример - песня Single Ladies (Beyoncé). Один аккорд, зато как выстроена мелодия в каждой секции песни! Ну и, конечно, интересная аранжировка за счёт мастерства продюсеров.
3. Кстати об аранжировке
В качестве хука может выступать какой-либо интересный синтовый тембр или незатейливый повторяющийся звучок.
Также сейчас чрезвычайно популярны vocal chops - чем изощреннее и интереснее вы нарежете и обработаете вокальные слоги, тем круче!
Однако никто не запрещал пользоваться простыми, иногда даже инитовыми звуками синтезаторов. А как лаконично и контрастно звучит простая отфильтрованная пила после насыщенных припевов!
4. Сначала текст, а потом мелодия? Или мелодия, потом текст?
Более правильно писать текст под готовую мелодию. Если вы совсем начинающий сонграйтер и музыкант и не знаете, с чего начать, то дам вам несколько советов:
-чтобы продумать мелодию для песни, возьмите тонику и расставьте её ритмически интересно (вспоминаем п.1). Советую вам набраться терпения и изучить тему про синкопирование - очень пригодится! Как только ритмическая канва готова, экспериментируйте с высотой нот;
- сделайте простые, но запоминающиеся изменения (не забудьте про п.2!);
Итак, мелодическая основа готова: настало время текста!
И здесь есть несколько хитростей, чтобы вплести текст в вашу мелодию:
- забудьте про грамматику, если нужно (откройте любые тексты поп-песен на английском языке: школьный учебник по грамматике английского сразу занервничает!);
- используйте затакт, если мелодия получилась короче, чем ваш текст;
- мелизмы никто не отменял! Это приём, когда один слог спет несколькими нотами. Благодаря им можно устаканить ситуацию, когда мелодия длиннее, чем текст. Также помогут дополнительные фразы, междометия, пропевы, не несущие смысла (oh; yeah; hey и т.д.)
5. Так называемый мелодический менеджмент - всему голова
Это правильное распределение регистра ваших мелодий в разных секциях вашей песни.
Очень часто куплет звучит ниже, мелодия пре-хоруса опирается на ноты чуть выше, а припев обращает внимание на себя за счёт того, что звучит в наивысшем регистре.
Интересен расклад, когда пре-хорус звучит ещё ниже, чем куплет: тогда мимо припева пройти уже будет сложно! Советую всегда анализировать интервалы опорных нот в разных секциях песни, чтобы правильно подвести слушателя к сердцу хита - припеву.
6. Магия повторений
Простота и повторения - ключи к запоминающемуся хиту!
Одну и ту же мелодию можно повторять снова и снова, притом чем меньше нот, тем лучше!
Можно менять слова, вносить небольшое разнообразие в ход мелодии, добившись эффекта заклинания!
А теперь вспомним про дополнительные секции песни: какая из них больше всего «кричит» об этом правиле? Правильно, тэг!
Вывод
📌Если у вас накопилось достаточно знаний в теории музыки, то можете начать с аккордовой прогрессии, а уже затем сверху набросать мелодию, на которую ляжет ваш текст. Прогрессии могут быть простыми (состоящими из 1-2 аккордов) или сложными: выбирайте подходящий для вас путь.
📌 Пользуемся двумя правилами при создании коммерческой мелодии: простота и повторения.
📌И, наконец, правильный регистр мелодической канвы в определённых секциях песни поможет произвести на слушателя максимальный эмоциональный эффект.
Надеюсь, что после этой статьи к вам придёт осознание, зачем в песнях помимо «куплета-припева-куплета-припева» нужны дополнительные секции, которые мы с вами разобрали ранее в первых статьях.
Чтобы лучше закрепить материал, пишите в комментариях названия любимых песен и приведите примеры крутых мелодических хуков: будем их вместе разбирать и анализировать!
Предыдущие части:
- Структурные элементы коммерческого трека
- Структура коммерческих треков
- 7 приемов создания классного лирического хука
Автор: Наталия Карпова - профессиональный звукорежиссёр, мультиинструменталист, композитор, преподаватель этнической перкуссии в школе baraband_drive, автор этно-электронного проекта Sol8.