Сегодня, впрочем, как и в любое другое время, художники занимают особую нишу в обществе. Стоит только понаблюдать за одним из них, и вы поймёте, что такое многогранность характера и воображение, кропотливый труд и работа над собой и своими навыками. Бумагу и карандаш сменили графические планшеты и стилусы, а современные программы для творчества теперь ничем не уступают мольберту и скетчбуку. Возможностей и ресурсов для экспериментов художников стало на порядок больше, впрочем, как и проблем, которые как по расписанию методично подкидывает им интернет-среда. О непреложных законах диджитал-арта, таланте и призвании, вдохновении и о том, водятся ли в этой сфере деньги, нам рассказала художница Яна Ищенко.
Диджитал-арт — это картины, иллюстрации, комиксы, анимации, созданные при помощи графических редакторов и приложений. Главное преимущество таких работ в том, что их можно применять где угодно: напечатать на холсте, сделать оригинальный постер, баннер, стикерпак в телеграме и ещё довольно много чего.
— Ты и рисование: с чего всё начиналось?
По традиции, с детства. Я часами не вставала из-за стола — настолько мне было интересно этим заниматься. Я придумывала сюжеты историй и персонажей, а затем рисовала их на бумаге. Такая вот своеобразная альтернатива куклам, только здесь ты можешь нарисовать себе героя точно таким, как тебе этого хочется. С куклами в этом плане посложнее. Мама собирала мои рисунки в толстенные папки и потом с гордостью показывала родственникам и гостям, когда они к нам приходили. Правда, гордиться там пока было особо нечем.
— А что насчёт образования? Художественная школа? Училище?
Здесь всё пошло совсем не так, как мне тогда хотелось. Меня отдали в музыкальную школу — мама настояла. Ну и я, тогда ещё совсем ребёнок, ничего не смогла с этим поделать. Не скажу, что это печальный этап моей жизни, но обида жила во мне долго, как и желание рисовать, которое никуда не ушло. Сейчас я понимаю, что и без художки смогла многому научиться, поэтому и не жалею о прошлом.
— Какие достижения были до того, как ты стала рисовать в диджитале?
Во-первых, из-за того, что я не вижу кардинальных различий бумаги и экрана планшета, кроме, конечно, практической стороны вопроса и некоторых мелочей, я считаю, что будь то листок тетрадки, холст или графический планшет, навыки художника и его индивидуальность остаются на своих местах. Поэтому мои работы до и после перехода ничем таким между собой не различаются. Разве что скилл подрос. До покупки планшета я занималась в основном портретами, их неплохо так покупали, после — тоже, но добавились и другие виды работы. Из последнего, например, я рисовала иллюстрации к книге рассказов для детей.
— Почему со временем ты перешла сугубо в цифровой формат?
Потому что это удобно. Сейчас это популярно и востребовано. Условно говоря, теперь мои портреты можно не только убрать в рамочку и повесить на стену, можно напечатать их на футболках или, например, на холстах большого формата. Самое крутое во всём этом — то, что такая работа комфортна и приятна мне и людям, для которых я её делаю. Мы с ними можем вносить любые правки, экспериментировать и ничем себя не ограничивать.
— Зачастую дело, которое приносит нам доход, из хобби превращается в профессию, а потом в рутину. Нет ли у тебя такого чувства, что рисование перестаёт доставлять тебе удовольствие?
Такое бывает. Особенно в плохие дни. Хотя, может, поэтому они и плохие. Не знаю, это обычно очень быстро проходит. Надеюсь, сталкиваться с таким как можно реже — всё-таки, это сильно подрывает работоспособность, и я рискую потерять свои заказы и аудиторию.
— Что самое сложное в работе над заказом?
Сами заказчики, наверное. Это вообще народ привередливый и непостоянный. Кому-то бывает трудно угодить, но я всегда стараюсь быть лояльной. Часто это работает против меня. Попадаются, конечно, и мошенники, и халявщики, и просто люди не от мира сего.
— Кто или что тебя вдохновляет?
Конечно люди: моя аудитория, мои друзья, конкуренты и даже хейтеры. Нет, серьёзно, мне всегда так приятно осознавать, что есть тот пласт людей, которые внушают мне мысль о каком-то постоянстве. Есть аудитория, есть те, кто подворовывает мои работы, есть просто токсичная публика, но без этого всего я уже не представляю свою жизнь. Так же и с идеями. Они не возникают просто так, всё это заслуга тех, кто со мной рядом.
— Хотела бы ты что-то изменить или улучшить в своей профессии?
О, нет. Я настоящий консерватор по натуре, хотя по мне и не скажешь. Зачем что-то менять, если оно работает исправно и ты этим вполне доволен? Единственное, конечно, что бы я хотела поменять в своём нынешнем положении — это мой старый планшет. Но это дело не революционное, так что оно может и подождать.
Интервьюер: Ангелина Мельникова