Альбом, ставший одним из самых известных релизов в истории рока. Альбом, изменивший в начале 90-х направление развития рок-музыки. Альбом, благодаря которому гранж стал мейнстримом. Все это - Nevermind.
На самом деле, все вышесказанное - это давно известные и вполне себе избитые регалии. Но что еще скрывает в себе этот релиз, помимо таких вещей, как Smells Like Teen Spirit, которые и так все знают?
Позже, после выхода альбома, Курт Кобейн высказывал свое сожаление о том, что пластинка стала сверхпопулярной как с точки зрения продаж, так и с точки зрения культуры в целом. Это тоже всем известно. Но можно ли сказать, что это был гениальный маркетинговый ход со стороны группы и Курта в частности? Трудно сказать. Чем больше изучаешь личность Кобейна, тем больше начинаешь понимать, что все земное (признание, самореализация, деньги) - это как бы не про него. Получается, это все придумали лейбл с продюсером Бутчем Вигом? Может быть.
Альбом звучит очень целостно и однородно. Как, впрочем, и многие другие работы известных групп в то время. Звучит довольно чисто. Несмотря на тот факт, что на диске активно используется агрессивный вокал и некоторые звуковые эффекты (например, "Chorus" в Come As You Are). Звучит вылизанно. В некоторых моментах (особенно в громких припевах) слышно, что вокал Курта - это один и тот же дубль. Также слышно, как на некоторых песнях вокальные дорожки наложены друг на друга. Самому Кобейну такая тема не нравилась. Но, видимо, переубедить продюсеров не удалось. Как все могли заметить, музыканты чередуют динамику в некоторых песнях (Smells Like Teen Spirit, Lithium) по принципу "Громко-тихо" - хотя, пожалуй, это применимо только для 2-х вышеперечисленных песен.
С точки зрения исполнительского мастерства, наиболее сильно, конечно, впечатляет работа ударника Дейва Гроула. На мой взгляд, это в принципе один из самых крутых барабанщиков в истории рока с точки зрения эмоциональной отдачи и динамики игры на инструменте (в данном случае, на барабанах). С точки зрения музыкальной теории релиз достаточно прост в восприятии - мелодии легко запоминаются, достаточно просто их напевать и подыгрывать. Но не могу не согласиться с тем, что, например, сольная партия в Smells Like Teen Spirit - элемент, который требует как и музыкального вкуса, так и чувства мелодии и композиторского таланта.
Альбом записан в Лос-Анжелесе, и имеющиеся на нем песни как бы погружают в теплый климат, с солнцем и морем. Лично у меня даже есть конкретные ассоциации. Под песню Drain You представляется пляжная вечеринка с прохладительными напитками, девчонками в бикини и серфингистами. А песню Lounge Act можно смело включать во время игры в волейбол. И это одна из сильных сторон альбома. Он вызывает образы. Он вызывает ассоциации. Он дополняет реальность.
Ну и, конечно, о лирике. Когда погружаешься в тематику песен, у меня возникает только одно слово - сюрреализм (можно было бы конечно употребить слово "бред", но делать я этого не буду, дабы не обесценивать эту статью). Тексты песен - это набор образов, переходящих из одного в другой. Они вполне понятны - вот тебе и общество, не такое, как ты; вот тебе девушка, с которой не сложились отношения; вот тебе ликующие фанаты. Честно говоря, все эти картинки вперемешку с непонятными метафорами, похожи на весьма конкретную вещь - на подростковый разум. Разум, который уже созрел для того, чтобы технически понимать мир, но не созрел, чтобы принять и смириться (хотя необязательно) с его реалиями. Этот разум генерирует потоки мыслей как результат несовпадения его представлений о бытие с настоящим миром. И, вероятно, поэтому, эта работа так "зашла" миллионам молодых людей по всему миру. Альбом не пытается построить концепцию, не пытается донести основную мысль, не пытается что-либо доказать. Это просто состояние.