- Многие люди считают, что они не понимают искусство, часто звучит фраза: «мне это не интересно, потому что я не понимаю», но почему мы так говорим? Почему мы решили, что нам не свойственно разбираться в творчестве? Это ведь самое глубокое заблуждение.
- Всё это звучит слишком сложно, истина в том, что к любому проявлению творчества, в целом искусства, не нужно подходить, рассуждая «понимаю-не понимаю».
- Как себя вести на выставке, если я «обыватель»?
Многие люди считают, что они не понимают искусство, часто звучит фраза: «мне это не интересно, потому что я не понимаю», но почему мы так говорим? Почему мы решили, что нам не свойственно разбираться в творчестве? Это ведь самое глубокое заблуждение.
Многие великие художники ставили главной целью донести какую-либо эмоцию с помощью своего творчества, передать чувства, которые будут понятны зрителю. Уже в двадцатом веке главной целью живописи стало выражение незримого, выразительность заменила изобразительность, зрители стали судить о картинах по степени их выразительности, а художники добивались максимальной экспрессии. А все ради чего? Ради того, чтобы передать эмоцию, доступную каждому. Поэт сплетает свое представление о мире в слова, а художник воплощает его в живописном полотне. Тоже самое происходит и сейчас в современном искусстве.
К примеру, деформация в некоторых работах Пабло Пикассо происходит в соответствии с внутренней логикой не предмета, а самой композиции, но и здесь сохраняется стремление выразить внутреннюю суть изображаемого.
Вместо «я так вижу» появляется «я так представляю», поэтому перед зрителем не пара целующаяся на пляже, а два биоморфных чудовища, пытающихся ужалить друг друга,- так художник представляет себе человеческие отношения.
Хаим Сутин деформировал натуру, чтобы выразить хрупкость мироздания и ужас перед невидимыми разрушительными силами.
Зрителю, вовлеченному в круговорот жизни и смерти, тягостно смотреть на сутинские полотна.
Всё это звучит слишком сложно, истина в том, что к любому проявлению творчества, в целом искусства, не нужно подходить, рассуждая «понимаю-не понимаю».
То есть не стоит угадывать замысел и слушать правильную трактовку художественного произведения, не лучшим решением является и считать себя «обывателем». Искусство-это не разум, искусство-это душа. А душа способна на чувства. Мы с детства приучены к аналитике, наш мозг всегда загружен и активно работает, он опережает чувства и обесценивает наши переживания. Холодный рассудок - это замечательно и, казалось бы, если вам не нравится отдаваться чувствам, вы уже не сможете постигнуть глубину творчества. Спешу вас огорчить, не все потеряно, ибо ваше мнение ошибочно.
Если вы аналитик по своей натуре, то вы умеете рассуждать, вы способны найти некую зацепку и попытаться её объяснить. Обратите внимание на цвет, подумайте, что это цвет означает. В конечном итоге, вы увидите результат своих рассуждений, стоит только начать. Только вам выбирать как относиться к искусству и, тем более, как его рассматривать.
Как себя вести на выставке, если я «обыватель»?
Есть простой способ научиться рассматривать:
Представьте, вы вдруг оказались в несвойственной для себя обстановке, подошли к полотну и поймали себя на мысли, что вам нечего сказать, отдайтесь чувствам, объясните себе, что же вы почувствовали и почему именно такую эмоцию уловили. Вас пугает картина, вам мерзко или может быть вы ощутили гармонию и увидели нечто божественное, всё это поможет вам добраться до истинной сути, только после этого читайте замысел творца, пояснение к экспозиции. Используйте это.
Искусство-это уникальное явление, вам не нужно покупать его, разбираться в замысле и составлять собственное мнение, вам предоставлена возможность испытать эмоции, пережить их и стать на мгновение творцом.