Многие люди любят ходить на театральные представления. Зрители приходят в театры или смотрят представления в режиме онлайн. Вероятно, вы помните из школьных уроков истории, что самый первый театр появился в Древней Греции. Давайте узнаем, какими были античные театры.
Предыстория
Современный театр берет начало от массовых шумных гуляний в Древней Греции. Диониссии проводились в честь Диониса (древнегреческого бога вина, плодородия, вдохновения, театра). Они были Большими и Малыми. Большие Диониссии проводились с 25 марта по 1 апреля, сопровождались увеселительными мероприятиями в виде представлений, состязаний актеров и поэтов, хвалебных гимнов, (дифирамбов) посвященных Дионису.
Большие Диониссии — масштабный городской праздник, а Малые – сельский. Последние проводились в конце декабря, когда заканчивался сезон сбора винограда.
Во время Диониссий в жертву приносился козел, а хор людей, переодетых в сатиров, пел хвалебные песни Дионису. Греки пили вино и шли к алтарю бога виноделия.
534 год до нашей эры считается годом рождения мирового театра, когда на великих Диониссиях впервые была поставлена пьеса афинского поэта Феспида. Феспиду принадлежит также еще одно нововведение. Он выделил из хора особого исполнителя, называемого «ответчик», являвшегося главным голосом в хоре.
Основные жанры древнегреческого театра: трагедия и комедия
Различия трагедии и комедии по мнению Аристотеля:
- герои трагедии — люди высокого положения, комедии — всякий сброд;
- предмет трагедии — события великого общественного значения, комедии — повседневные происшествия из частной жизни;
- трагедия, как правило, основана на исторических событиях или мифах, тогда как сюжет комедии полностью выдуман автором.
Трагедия (состоит из слияния двух слов «трагос» — козел и «одэ» - песнь). Дословно, «песнь козлов». Название слова, вероятно, произошло от сатиров, козлоногих существ — спутников Диониса, которые прославляли подвиги бога.
Была довольно развитой уже к VI веку до нашей эры, использовала наследие эпоса и лирики.
Основные черты трагедии
- Серьезность.
- Конфликты реальности накалены до предела.
- У персонажей трагедии ужасная судьба.
- Большинство трагедий написано стихами.
- Присутствие в трагедии пафоса
Во время трагедий актеры использовали специальную обувь – котурны. Эта обувь существенно увеличивала рост актера.
Для придания фигуре объемности актеры-трагики подкладывали под одежду специальные ватные подушечки.
Хор в трагедии
Хор состоял из 12 человек. Позже это число увеличили до 15. Все участники хора назывались «хоревты», а руководитель хора – «корифей». Хор в трагедии, в основном, представлял людей, близких к главному герою.
Комедия (слияние древнегреческих слов «комос» — «шествие» и «одэ» —песнь)
Основные черты комедии
- Много юмористических и сатирических элементов в произведении
- Разрешение конфликта специфическим путем.
Аристотель определял комедию, как «подражание худшим людям, но не во всей их порочности, а в смешном виде».
Хор в комедии
Состоял из 24 человек. В комедии хористы изображали не только людей, но и животных, и сказочных существ.
Сюжеты трагедий и комедий
Сюжеты двух данных жанров включали не только религиозные, но и житейские мотивы. Со временем житейские мотивы стали доминирующими, а спустя некоторое время и вовсе единственными. Все комедии по-прежнему посвящались Дионису. В праздничных шествиях, помимо песен, стали появляться маленькие комические сценки, где актеры разыгрывали бытовые сюжеты (например, кража ворами пищи и вина, визит врача-иностранца к больному). К содержанию комедий стали примешиваться элементы социальной и политической сатиры. Актеры поднимали вопросы политического строя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, ведения войн.
Основного расцвета греческое театральное искусство достигло во времена творчества трех великих трагиков: Эсхила, Софокла и Еврипида, а также комедиографа Аристофана. Естественно, существовали тогда и другие драматурги, но их произведения, к сожалению, не дошли до наших дней. Иногда историкам и исследователям театра известны лишь имена греческих авторов, а из их произведений – небольшие отрывки.
Устройство древнегреческого театра
Все древнегреческие театры строились на открытом воздухе и вмещали в себя огромное число зрителей. (например, афинский театр Диониса был рассчитан на 17 000 человек) Древнегреческий театр включал в себя три основные части: орхестру, тэатрон и скене.
1) Орхестра
Круглая площадка, где находились хор и актеры. Изначально представляла собой место, где приносилось жертвоприношение Дионису. Впервые появилась у склонов Акрополя в Афинах. На площадке танцевали и пели дифирамбы в честь Диониса. В центре орхестры стоял жертвенник. На ступенях жертвенника играл флейтист-авлет или стоял актер-протагонист, отвечающий хору. Жертвенник оставался на своем месте и позднее в честь дани традиции, когда уже о культе Диониса не было речи.
2) Места для зрителей - тэатрон
Поначалу зрители рассаживались вокруг площадки, где находились актеры. Со временем возникли специальные места для публики, расположенные на склонах прилегающих к орхестре холмов. Сначала деревянные, потом каменные. Места располагались полукругом вокруг орхестры. Нижние места предназначались для знати, почетных граждан, жрецов. Немного выше находились места для среднего класса. Места на самом верху предназначались для бедноты. Продольные проходы (пароды) делили тэатрон на сектора и на верхние и нижние места.
3) Скене
Первоначально палатка для переодевания актеров. Позднее сценический задник. Скене представляла собой архитектурную конструкцию, примыкающую к орхестре. Передняя стена – проскений, имела вид колоннады и изображала фасад храма или дворца. По бокам к скене пристраивались параскении. В них хранился актерский реквизит, они иногда использовались в качестве декораций.
Греки использовали расписные декорации и механические машины в пьесах. Весь театр был построен таким образом, что даже на самых высоких местах люди отлично слышали реплики актеров. Иногда для усиления звука в театрах устанавливали резонирующие сосуды, которые размещали среди мест для публики. Занавеса в таких театрах не было. Но изредка в некоторых пьесах кое-какие части проскения временно занавешивали.
Дни представления
Представления в театрах шли с рассвета до заката. Поэтому зрители, которые находились в театре, там же пили и ели. Горожане надевали свои лучшие одежды, на голову – венки из плюща, приносили подушечки, чтобы не так было трудно сидеть. Пьесы представлялись согласно жребию. О начале каждой из них возвещала труба.
Афинская публика выражала свои эмоции очень бурно. Если зрителям нравилось представление, они громко кричали и аплодировали. Если пьеса не интересовала зрителей, они свистели, топали ногами, кричали. Иногда актеров прогоняли со сцены, бросая в них камни. Практически всегда успех драматурга зависел от суждения народа о его произведении.
Театральные состязания
Представления проходили три раза в год: на малых сельских дионисиях, ленеях (празднествах по случаю прессования винограда и получения свежего вина; они отмечались после сельских дионисий) и великих или городских дионисиях. Обычно в соревнованиях принимали участие три трагика и три комика. Каждый трагик должен был представить по четыре произведения (три драмы и одну пьесу шутливого содержания, или сатировскую драму). Кроме того, три драмы должны были иметь единый сюжет, то есть, составлять трилогию. Только после этого можно было ставить сатировскую драму. Все вместе эти произведения являлись тетралогией.
Как правило, состязания длились три дня. Целый день зрителям предлагались трагедии и сатировские драмы, а под вечер ставилась комедия одного из участвовавших в состязании комических поэтов.
Для определения победителя состязаний на представлениях присутствовали особые выборные лица. Для победивших драматургов имелось три награды. Драматург, занявший третье место, считался проигравшим. Кроме награды в виде гонорара, поэт получал от государства венок из плюща. Все результаты состязаний обязательно вносились в особый протокол, который назывался «дидаскалия» и хранился в государственном архиве.
Интересные факты:
1) В театре играли только мужчины.
2) Порядочным женщинам запрещалось присутствовать в театре во время комедий.
3) В древнегреческом театре была специальная должность – рабдух, в чьи обязанности входило лупить палкой особенно разбушевавшихся зрителей.
4) В древнегреческом театре было всего три актёра, каждый из актеров мог исполнять несколько ролей. В очень редких случаях появлялся четвёртый актёр – парахорегема, становившийся «обузой хорега», поскольку на хорега (богатого гражданина города, ответственного за финансовое обеспечение театра), ложилась дополнительная обязанность по оплате лишнего исполнителя.
5) Маски были обязательны для всех актеров. Женские маски были белыми, мужские темного цвета.
6) Поначалу вход на представления был бесплатным для всех. Позднее была введена плата в 2 обола. Со времен Перикла в казне появилась специальная статья расходов на зрелища, из которой оплачивался вход беднякам.
7) Древние греки приходили в театр заранее, чтобы занять лучшие места и пообщаться с соседями
8) В древнегреческом театре обычно пел лишь главный актёр. Иногда греческий театр поручал протагонисту (главному актеру) исполнение соответствующих частей обеих ролей. Например, сначала актер исполнял полностью роль Антигоны – вплоть до ее смерти, а в финале пьесы — переодевался в Креонта, роль которого ранее играл другой актер.
9) Посещение театра было для древних греков обязательно. Исключение составляли рабы.
10)Актеры в Древней Греции пользовались уважением древних греков. Профессия актера считалась почетной. Актеры занимали высокое общественное положение, избирались на высшие государственные должности, отправлялись в качестве послов в другие государства. Но стать актером мог только свободнорожденный житель Афин.
Послесловие
Думаю, никто не будет спорить, что древнегреческая цивилизация была великой. К сожалению, ничто не вечно. Проходят года, гибнут города, исчезают целые народы. Театр, придуманный древними греками, не остался забыт, а развивался со временем, приобретал в каждую эпоху новые черты, делаясь все больше похожим на современный. Сегодня многие из нас не представляют жизни без театра. Он уже давно стал частью культурной жизни человечества.
(с) Рыжая Молли
Понравилась статья? Тогда, чтобы поддержать нас, можете поставить лайк и подписаться на наш Дзен и Telegram: https://t.me/vestnikistorii Мы будем очень признательны любой поддержке!