Вступление.
Людям свойственно наслаждаться едой, музыкой, другими людьми, кинофильмами, природой и самое главное искусством. Каждый понимает под этим словом разное. Для кого-то это совокупность всех вышеперечисленных средств наслаждения, а для кого-то это сугубо произведение великих людей, которые несут в себе что-то великое и сакральное. Человек приходя в галерею, музей либо кинотеатр готовится получать наслаждение на духовном уровне. Дабы достичь максимально уровня удовольствия, все его мысли направлены на определенное произведение искусства. Человек должен понять его, прочувствовать каждой частичкой своего тела. Как правило, каждое второе такое произведение может перевернуть мир, поглощающего его, с ног на голову. Так по итогу получается, что искусство может быть довольно действенным инструментом для управления человеком. При помощи него можно навязать свою точку зрения, которую ты хочешь передать людям, либо же призывать их к каким-либо действиям. Именно так и поступила советская власть в 30-ые годы двадцатого столетия и было создано такое направление искусства как соцреализм.
Соцреализм - один из основных художественных методов, использовавшийся в советское время для пропаганды, продвижения идеологии и мотивации людских масс в пользу вечного труда. Это был единственный разрешенный художественный стиль в советском союзе. Само правительство трактовало его как «рекомендованный». Чаще всего художникам навязывали данный стиль и не разрешали какие-либо личные отклонения в рисовании. Официально одобрен в 1932 году партийными органами в литературе и искусстве. Основные задачи произведений данного стиля искусства было передать реальность в точности в соответствии с коммунистическими идеями марксизма и диалектной-материалистической философией. Метод охватывал все сферы художественной деятельности: литература, драматургия и др.
История.
Первым человеком, положившим начало соцреализму как идеологическому течению был Анатолий Васильевич Луначарский (1875-1933 гг.). В 1906 году он ввел такое понятие как «Пролетарский реализм». К 1920 он стал называть это «Новый социальный реализм». В начале тридцатых посвятил данному термину ряд статей, которые публиковались, в известном на то время общественно-политическом журнале «Известия». В 1930-ых годах, когда все основные этапы становления СССР как государства уже были осуществлены, власть приступила к второстепенным этапам. Первым из них было искусство. Так появилась необходимость в создании такого стиля, который был бы понятен всем слоям населения и действовал бы на руку власти. 23 мая 1932 года представителем Оргкомитета СП СССР И. Гронским был впервые предложен термин «социалистический реализм». Он возник в связи с надобностью направить Российскую ассоциацию пролетарских писателей и авангарда на художественное развитие советской культуры. В дальнейшем этот термин приобрёл статус официального. Так, В 1934 году Максим Горький утверждал: «Социалистический реализм утверждает бытие как деяние, как творчество, цель которого – непрерывное развитее ценнейших индивидуальных способностей человека ради победы над силами природы, ради здоровья и долголетия его, ради великого счастья на земле…». Раз этот метод считался государственным, то контролировать творческих личностей стало намного проще. Деятели делали то что надо, власть получала то что хотела. Не все группировки художники одобрили такой шаг советской власти. Многим пришлось перестраиваться, многим уходить. В целом появление такого стиля в искусстве, как соцреализм, в советское время довольно логично. Власти нужно было построить коммунизм, для этого им нужен был инструмент управления людьми. Искусство отлично подходило для этого. Так и появился соцреализм.
Основные принципы соцреализма.
Народность.
Деятели искусства должны были создавать свои произведения так, чтобы было понятно абсолютно всем и как можно ближе к простому народу, к рабочим. Так, некоторые художники использовали на своих картинах поговорки и пословицы, изображали простых рабочих, показывали каких высот они добиваются и как хороша их жизнь. Многие люди смотрели на эти картины и представляли себя, шли работать и были заряжены на успех. В кино также показывали обычный людской быт, чаще всего деревни, так как основные массы в советское время были именно оттуда.
Идейность.
Нужно было показать в своих произведениях для чего все это совершалось. Художники и режиссёры изображали как герои их картин приносят счастья в мир, ищут пути к новой, лучшей жизни, делают изобретения или открытия,
которые позволяют увеличить производительность труда в несколько раз.
Конкретность.
В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и своё сознание, отношение к окружающей действительности).
Основные деятели соцреализма.
Александр Дейнека (1889-1969 гг.) – яркий пример художника соцреализма, создававший картины про вторую мировую, спорт и колхоз. Многие идейные художники шли по стопам данного художника, и создавали произведения искусства похожей либо близлежащей тематики. Самая известная его картина «Бригада на отдыхе» 1952 год.
Борис Иофан (1891-1976 гг.) – советский архитектор, один из ведущих представителей сталинской эпохи. Создал проект для памятника монументального искусства «Рабочий и колхозница». Является неосуществлённого проекта «Дворец советов».
Вера Мухина (1889-1953 гг.) - советский скульптор-монументалист, создавший пластическое воплощение монумента «Рабочий и колхозница».
Исаак Дунаевский (1900-1956 гг.) – советский композитор и дирижёр, автор 11 оперетт и 4 балетов. Автор знаменитой «Песни о родине» написанной, совместно с Василием Лебедевым, для кинофильма «Цирк».
Максим Горький (1868 – 1936 гг.) – русский и советский писатель, драматург, поэт. Высказывался за поддержку соцреализма. Во многом, благодаря ему данный термин и устоялся. Его выступление о важности соцреализма на Первом Всесоюзном съезде советских писателей произвело фурор на его коллег и стало культовым. Автор таких известных произведений как «Детство» и «На дне».
Как проявлялась соцреализм в разных сферах искусства.
Большая часть соцреалистических произведений были созданы в живописи и графика. Этому поспособствовало доступность и возможность передать основные и глобальные идеи простым людям. Плакаты весели на каждом углу почти в любом населенном пункте. Картины известных художников печатали в детских учебниках и газетах. Чаще всего картины несли основную идею без каких-либо скрытых подсмыслов, поэтому простому человек было понятно для чего создано данное произведение.
В скульптуре, пожалуй, самым известным и знакомому каждому жителю нашей страны является монумент «Рабочий и колхозница». Данное произведение искусства максимально просто передавало то на сколько величествен и могуч обычный советский человек. Каждый в советское время видел на месте главных герое монумента себя, так он мотивировался на труд, да бы в будущем стать действительно значимым звеном рабочей системы.
Кино не являлось общедоступным в то время, так как индустрия данного произведения искусства не сильно была развита на территории СССР, но государство делало все для этого. Так в советское время, кино крутили в клубах, людей бесплатно водили в кинотеатры и после 60-х годов советская киноиндустрия начала набирать обороты. В домах начали появляться телевизоры. Кино становилось доступнее. Многие фильмы показывали быт простых рабочих, жизнь в деревнях и другие аспекты бытия советского человека. Именно так проявился соцреализм в кино.
В литературе и музыке нет особо ярких проявлений соцреализма (кроме «Песни о Родине» и «Священная война». Но так как, после 34-го года всем художественным деятелям нужно было объединяться в кружки, то явно, что их деятельность в данных сферах искусства тоже придерживалась принципов соцреализма и все стихи, романы, рассказы, тексты песен и т.д. были направлены на агитацию трудиться и пропаганду советских людей.
Заключение.
Советское время – это время перестроек, подъема и роста всех сфер нашего государства. Во многом это произошло благодаря умным и конструктивным решениям верхушек власти. Одним из таких решений было создание соцреализма. Данное течение искусства оправдало себя и показало, что является действительно рабочим. Люди начинали трудится, пересиливая себя, искоренять в себе какие-либо пороки, работать на благо государства, во многом благодаря агитации и пропаганде через произведения искусства. Так, соцреализм являлся хорошим инструментами для управления массами. Так как, не существовало смежных ему течений (кроме соцарта(андеграунд – художников)), то у советских людей не было особого выбора на что смотреть, и чем наслаждаться. Во многом, а точнее в основном, отсутствию смежных течений поспособствовал курс советской власти, а точнее доклад от 34-го года в котором говорилось, что единственным возможным течением в СССР является соцреализм. Таким образом, соцреализм показал себя как хороший инструмент управления людьми и засел в головах многих советских людей как совершенное, идеальное и бесспорное искусство, не имеющие конкурентов в мире. Также стоит отметить, что не все произведения несли сугубо агитационный характер, были и те, что просто отражали естественную цель искусства, наслаждение и восхищение, например, «Опять двойка».