Найти в Дзене
New Look

История бренда: DC Shoes

DC Shoes удалось преодолеть границы стереотипов и создать обувь,
которая изменила мир скейтбординга и повлияла на развитие streetwear. После того как культура адаптировалась
к цифровому веку последних двух десятилетий, DC внес в нее свое богатое наследие. Сегодняшний
ненасытный аппетит брендов к коллаборациям означает, что DC может делиться своим опытом не только

DC Shoes удалось преодолеть границы стереотипов и создать обувь,

которая изменила мир скейтбординга и повлияла на развитие streetwear. После того как культура адаптировалась

к цифровому веку последних двух десятилетий, DC внес в нее свое богатое наследие. Сегодняшний

ненасытный аппетит брендов к коллаборациям означает, что DC может делиться своим опытом не только

с новым поколением дизайнеров, но и с давними партнерами, обогащая увлечение

мира моды спортом в роли настоящего пионера скейтбординга.

-2

Кен Блок и Дэймон Уэй совместно с Джоном Бушеми, владельцем

одноименного модного лейбла, и легендарным скейт-фотографом Майком Блабаком,

задумали создать бренд, который сочетал бы в себе уличные, спортивные и

скейт-элементы. Так в 1991 году появился Eightball, который вскоре стал DC. Момент

был выбран идеально. Провокационные рекламные кампании марки отличались от

остальных и были одними из лучших.

Кен Блок
Кен Блок

В то время общество смотрело на скейтеров свысока, и продажа

обычного снаряжения для скейтбординга почти гарантировала неприятие публики. «Для

парня надеть экипировку для скейтинга означало привлечь к себе всеобщее

внимание», — говорил дизайнер Аляша Оверка-Мур, один из самых продуктивных в

мире streetwear, чьи ранние работы оказали влияние на развитие

уличных марок Mecca, Phat Farm и Alphanumeric. Многие скейтбордисты хотели

носить обычную уличную одежду. Новый бренд смешал главные тренды уличного стиля

того времени с элементами скейтерской одежды, заполучив свою популярность.

-4

«Мы наняли творческих людей, чтобы они внесли свой вклад», —

говорил соучредитель DC

Дэймон Уэй. Он предоставил своим сотрудникам творческую автономию для создания

того, что они считали крутым и аутентичным, на что не были способны другие

бренды скейтбординга.

В то время общество смотрело на скейтеров свысока, и продажа

обычного снаряжения для скейтбординга почти гарантировала неприятие публики. «Для

парня надеть экипировку для скейтинга означало привлечь к себе всеобщее

внимание», — говорил дизайнер Аляша Оверка-Мур, один из самых продуктивных в

мире streetwear, чьи ранние работы оказали влияние на развитие

уличных марок Mecca, Phat Farm и Alphanumeric. Многие скейтбордисты хотели

носить обычную уличную одежду. Новый бренд смешал главные тренды уличного стиля

того времени с элементами скейтерской одежды, заполучив свою популярность.

К 1993 году доля производства кроссовок в индустрии стала

весьма заметной, а обувь для скейтинга оставалась на прежних позициях. Для

дальновидного сникерхеда и новоиспеченного дизайнера обуви DC Санг Чоя это стало

шансом проявить себя. Первая модель Чоя – Lynx, оказалась самой культовой

обувью, которую когда-либо производил бренд.

Lynx была лишь началом дебютов DC в отрасли. В 1999 году они

стали первыми, кто когда-либо выпускал коллаборации с производителями

кроссовок, начав сотрудничество с малоизвестным тогда Supreme. Этот проект вел Чой,

чье чутье помогло DC стать сильным брендом, заслуживающим уважения.

Идея Дэймона Уэя при коллаборациях всегда была простой: пусть

люди, которые хорошо разбираются в том, что они делают, берут бразды правления на

себя. Из-за нехватки информации в доинтернетную эпоху все это требовало долгого

времени, а streetwear только начинал зарождаться.

DC

воплотил свои творческие устремления в реальность в 2001 году, когда официально

объявил о начале реализации проекта Artist Projects. Миссия проекта заключалась в том, чтобы запечатлеть

идеи творческих людей, которые выросли из скейт-культуры и получили всеобщее

признание. Одной из таких звезд, появившихся в этой субкультуре, стал режиссер Аарон

Роуз. «Я думаю, что скейтбордисты и творческие люди связаны друг с другом,

потому что это одно и то же», — говорил он. «Скейтбординг – это изначально

творческое занятие».

-5

В нью-йоркской галерее Alleged Gallery были

представлены работы многих начинающих художников из мира искусства, скейтбординга,

граффити и моды. Это было питательной средой для всех творческих людей и

единственным местом в мире, где демонстрировалось искусство, созданное

скейтбордистами.

Участие в проекте уличного артиста Шеппарда Фейри имело

решающее значение для успеха программы. Возможно, еще одна причина, по которой

проект был настолько успешным, заключалась в том, что он не выглядел как работа

на бренд и был больше похож на проект среди друзей.

-6

Шеппард Фейри

Когда соучредитель Дэймон Уэй вернулся в DC в 2016 году

после восьмилетнего перерыва в компании, это был стратегический момент по

возвращению бренда к его корням. «Мне действительно нравится находиться на

заднем плане, и моя роль заключается в том, чтобы сохранить подлинность бренда

в соответствии с его принципами», — говорил он.