Мы никогда не увидим этот мир таким дважды, если не сделаем фотографию, которая заставит момент длиться вечно.
«Без правильного позинга, света и композиции пресеты бесполезны»
Я видела как люди продолжали покупать пресеты и накладывать их на неправильно снятые фотографии, удивляясь: "почему пресеты не работают?". Наивно полагать, что пресет решит все проблемы на фото.
Позу, некорректную композицию кадра или неправильно выбранный свет не исправить никакой обработкой.
Секрет всегда был и будет в четырех главных принципах: правильном свете, грамотном позировании, знаниях о композиции кадра и обработке моими прессетами.
Представляю вам пак четыре в одном:
Свет, поза, обработка, детаил и на старт!
Создавая этот продукт, я поняла, что нельзя оставить свет, позинг и съемку деталей без внимания, поэтому предлагаю вам комплексное решение.
Красивые кадры еще никогда не были так близко
Обработка это то, каким мы хотим запомнить кадр. Она передает свет и настроение, дарит уют, запах теплого карибского моря и хруст свежего снега под ногами. Удивительно, как много свежего можно сделать с фотографией в один клик.
И как много уже нельзя. Особенно, если фотография не была сделана вовсе.
Фотография. Позирование
Не знаешь как вести себя перед камерой? Не знаешь что делать с руками? Хочешь знать все секреты и приемы фотографов и моделей о том "как казаться выше и стройнее на фото" без фотошопа?
Ответы на эти другие интересующие вопросы ждут тебя в том видео!
Я тебя приветствую, мой дорогой читатель, на этом мини курсе, потому что здесь я тебе расскажу, про что ты должен знать, имея на руках пресеты. Соответственно, что я хочу донести, умение обрабатывать фотографии это далеко не все дело, и даже не пол дела. Какие бы супер пресеты от самого топового фотографа или блогера в мире у вас не были, без знания тех вещей, которые я расскажу в уроках, которые прилагаются к пресетам, вы к сожалению фотографии не получите. Поэтому читайте внимательно, берите карандашик в руки и записывайте. Сделайте свой чек лист по тому что вам нужно запомнить и я очень надеюсь, и, честно, говоря, верю, что ваши фотографии после этих небольших уроках выйдут на новый уровень.
У нас речь пойдет про свет и позинг, это два таких кита, без которых, которых третий кит, как обработка, пост продакшн, просто совершенно теряет всякий смысл, потому что если на фотографии плохая поза, отсутствует одна рука в позе, вам это не исправить если вы не бог фотошопа, но и смысл столько времени убивать если можно изначально сделать хорошо? И в тоже самое время вы никакой пост-обработкой фотографию с ужасным светом не сделаете хорошей. Поэтому я хочу вам рассказать свои фишки, свои фишки и приемчики.
Потому что многие думают "Вот ей везет, она такая хорошенькая, она фотогеничная" или что-то еще, но я вам докажу, что в любом городе и обладая любой внешностью при хорошем свете и правильном позинге и потом уже, правильной обработке, вы можете получить просто шедевры из своего мобильного телефона.
И начну я, пожалуй, с самого первого и с самого важного, на мой взгляд, урока - позирование. Потому что даже если у вас будет хороший свет, но плохая поза - ничего с этой фотографией не сделать, ни обработкой, ни хорошим светом - они не помогут. Все эти три кита по большому счету должны работать в одной связке, одной цепочке. Тогда вы получите те самые заветные кадры, на которые вы усердно нажимаете "Сохранить" в инстаграме в своей папочке. Оби делаются, благодаря тому, что эти три кита работают совместно, работают на вас.
На самом деле, я не могу сказать, что ничего сложного здесь совсем нет, есть определенные знания, которые вы можете получить опытным путем, и можете послушать меня и мой опыт уже приложить к себе и тогда ваш процесс будет быстрее и проще.
И прежде чем я начну вам давать советы конкретные, определенные, мне хочется вам сказать самое главное правило, на мой взгляд, без этого правило остальное не имеет значения. Правила созданы для того, чтобы их нарушать. Абсолютно верная фраза, которую многие могли бы мне сказать на каждом из пунктов, которые я буду оглашать. Но есть большое но! Правила можно нарушать, когда ты знаешь всю теорию и уже хорошо и много отработал ее на практике.
Что я хочу сказать? Без опыта как делать правильно вы не сможете нарушить правила так, чтобы это не выглядело нелепо.
По большому счету, если взять аналог из математики, чтобы доказать, что теорема не работает, задачку нужно решить. Понимаете о чем я?
Соответственно, если вы усвоите все правила, о которых я буду говорить дальше, отработаете их с телефоном, другом, штативом, зеркалом, с чем угодно и пройдет достаточное количество времени когда вы будете во всем этом уверенно себя чувствовать - тогда пожалуйста, творите, нарушайте, создавайте что-то свое, уникальное, безумное, новое, становитесь трансеттерами - перед вами все дороги открыты. Но сначала научитесь как делать так, чтобы было эффектно и правильно.
Я считаю первое, что должна сделать каждая девочка или мальчик по ту сторону камеры или держащий свой телефон, это именно взять свой телефон в руки, и найти свой правильный ракурс. Соответственно найти свою рабочую сторону. У каждого она своя. Есть, конечно уникумы, у которых две рабочие стороны. Искренне вам завидую и низкий вам мой поклон. У меня рабочая сторона одна - это моя левая сторона, с другой стороны я себя не так сильно люблю. Я это заметила опять же опытным путем.
Просто возьмите телефон и сделайте селфи - 45 градусов справа, прямо, 45 градусов слева - и посмотрите, с какой стороны вы себе нравитесь больше. Я почти уверена, что у каждой будет все таки какая-то преференция, будет какая-то любимая сторона. И именно на это ориентируйтесь, когда вас кто-то снимает. Вспомните, какой стороной вы нравитесь себе больше. У кого-то это зависит от прически, как пробор сделан, как прическа ложится и т.д.
И вообще у нас всех не симетричные лица. Ради эксперимента вы можете сделать фотографию в абсолютный фас, разрезать фотографию пополам, в какой-то программке и отзеркалить левую сторону, чтобы она стала правой, и правую сторону, чтобы она сатала левой, и вы увидите, это это два разных человека с двумя разными лицами. Потому что мы абсолютно не симетричные.
Первый мой совет в позинге. Это такие азы. Я честно не могу знать, по ту сторону экрана сидит фотограф, или девочка, которая только начинает снимать себя на телефон и сильно стесняется. Поэтому советы у меня будут как базовые так и фотографические фишки. Надеюсь что у вас будет время и желание все это прочитать, и что-то полезное из этого вы обязательно почерпнете.
Первое правило, которое я считаю фундаментальным и очень важным. Прямые позы на фото выглядят хуже и более скучно, чем позы с "углами" и перспективой.
Что я имею ввиду. Вы перед камерой можете встать как на паспорт. Вот таким образом:
Можете добавить одну руку:
Тогда уже появится хоть какой-то угол. Вы можете согнуть одну ногу и развернуть ее. У вас появились два угла и перспектива.
Вы можете руку согнуть и держать какой-то объект. У вас появились два угла и одна перспектива:
Помимо того не забывайте, что углы могут быть не только в фас, не только на 180 градусов параллельно к ней, но и углы на 45 градусов. Вы можете развернуться плечом и это угол всего тела.
Это добавит больше движения, больше динамики кадру и гораздо более живая у вас будет поза.
Очень важный момент. Не забывайте при позировании в 3/4 - это примерно угол 45градусов - что если мы противоположную от камеры руку опускаем вниз, то у нас есть ощущение, что у вас только одна рука, а второй совершенно нет. Не забудьте ее проявить, не забудьте ее показать каким-то образом - вынести ее вперед, поставить на пояс, взяться за волосы, либо взяться за руку, которая ближе к камере. Вариантов масса.
Но главное, чтобы вы поняли, где стоит ваш фотограф, штатив, камера и то, что не видит камера не будет на фотографии. Соответственно показывайте ваши части тела, не прячьте их целиком. Это выглядит очень куцо, это создает ложное впечатление отсутствия какой либо конечности. Я надеюсь, мы с вами к этому не стремимся.
Самый главный лайфхак, который должна знать каждая девочка, какая бы высокая она не была и длинноногая и худая и что угодно можно перечислять в этот список, но вы что хотите делайте но снизу фотография будет смотреться выиграшнее. Любая девушка будет смотреться выиграшнее в ракурсе снизу.
Обычно девушку снимают сверху, и что мы получаем - девушка становится просто карликом, даже если ее рост был 175 модельных сантиметров. Потому что получается перспектива, что телефон на нее смотрит сверху, у аифона еще немножко широкой угол, и мы получаем из высокой красотки девушку с короткими ножками и непропорциональным телом. Это нам совершенно не нужно.
Нужно ведь всего лишь попросить человека присесть и снять кадр с высоты колена. Человек должен присесть на корточки. Ставить на пол телефон не нужно, но где-то с уровня колена самый лучший, самый удачный ракурс. Вашим ножкам добавятся сантиметров 10 и я уверена, что в этот раз вы будете от фотографии в полном восторге.
Раз мы уж начали разбирать где должна быть камера при позировании, это очень очень важный аспект. Потому что я вам сказала где должна быть камера в полный рост. Запомните: в полный рост!
Ни в коем случае снизу не снимаем поясной портрет. Это портрет до середины живота, иногда он захватывает верхнюю часть ноги, середина бедра. Я его называю пол тела, но это не профессиональный термин.
При съемке портрета, не слишком близких, но и не слишком далеких в полный рост, мы держим телефон на уровне глаз или груди, но - запомните! - не глаз и груди снимающего, а ваших. Т.е. если я буду снимать на уровне своих глаз, а девочка напротив ростом 155 см (а я ростом 172 см), то я ее сниму опять же искаженной - у нее будет большая голова и маленькое тело. Нам это не нужно.
При съемке портрета нужна правильная пропорция. Соответственно я смотрю на человека напротив меня, представим, что он того же самого как я роста, и я держу телефон он уровня своих глаз до уровня своей головы. Каждый будет смотреться выиграишнее при чуть-чуть разной высоте. Кому-то хочется больше подчеркнуть верхнюю часть тела, кому-то - нижнюю, у кого-то более выдающиеся черты лица, например губы пухлые, глаза крупные, ресницы длинные - тогда будет лучше смотреться с уровня глаз. А если мы больше хотим подчеркнуть длину шеи, скулы - то опускаем чуть ниже и эта линия будет очень выразительной.
Близкий портрет - это кадр, в котором есть только голова, и максимум ключицы - это очень близкий портрет. А также детали, например губы и ключицы, какие-то интересные кропы - кроп, это когда вы режете фотографию, не полностью в нее помещая объект. Кропнуть равно обрезать.
Если вы снимаете такой близкий кадр то у вас два варианта. Первый - если вы снимаете на селфи камеру все отлично, вы снимаете сами, вы видите и пропорции в селфи камере достаточно правильные. Но если вас снимает кто-то и снимает вас на внешнюю камеру - сейчас у всех смартфонов широкий угол, чтобы больше помещалось в кадр - и что получается - вас будет снимать человек, полностью исказив форму головы - вы вытянетесь, либо у вас форма лица вытянется вверх, либо подбородок вверх, но лицо будет однозначно не ваше, не с вашими пропорциями.
Но если вы хотите правильный, хороший портрет, на ейфоне например есть 2х, который дает фокусное расстояние портретного объектива, соответственно портрет на таком фокусном объективе будет выглядеть органично и ваши пропорции сохранятся.
Важнейший момент в фотографии - любую идеальную позу с самыми сложными углами и поворотами можно запороть руками. Руки это та часть тела, которую, мы вообще не знаем куда деть, особенно если маленький опыт позирования перед камерой.
Именно по этой причине я всем девочкам советую - пройдите модельный курс - для себя, вам не нужно работать моделью, если не хотите - но каждая девушка должна закончить этот курс чтобы раскрепостится перед камерой, понять свои ошибки и не допускать их.
Я каждый день вижу огромное количество ошибок, которые люди допускают в фотографиях и они удивляются - почему у нее/него, у этого блогера получаются такие шикарные кадры, а у меня нет? Просто потому что у этого блогера огромный опыт и знание вот таких мелких деталей в позинге и свете, которыми он/а пользуется и получает шикарные кадры.
Вернемся к рукам. Советов будет много. Первое: не прячьте руки полностью. Это абсолютно естественно, если вы зажаты перед камерой. Что не нужно делать - не нужно засовывать руки полностью в карманы, не надо убирать руки за спину. Это создаст ложное ощущение отсутствия конечностей.
Важнейший совет по рукам. Особенно женское тело, оно, так сказать, к этому предрасположено. Женское тело чуть более мягкое, оно чуть более объемное, чем мужское, даже если вы занимаетесь спортом вы прекрасно знаете, что у вас не постоянно накачанные бицепсы, которые будут, скорее всего у мужчины, которые будут столько же заниматься. А скорее всего у вас ручка более мягкая, более женственная. Все линии более плавные, и конечна, если рука более мягкая, если ее прижать к телу, то она как бы расплывется и соответственно ваша ручка - худенькая, нормальная, полненькая - не важно какая, она станет шире. Я слабо себе представляю девушку, которая хочет добиться такого эффекта в фотографиях. Я абсолютно не призываю вас худеть, в спорт зал и т.д. Я за то, что каждое тело абсолютно прекрасно, но уродовать свое тело наверняка не хочет никто, в каком бы размере вы ни были. Поэтому на фотографии мы не прижимаем руки к себе, не прижимаем руки к телу. Как выгладит рука, прижатая к телу:
Как нужно делать : оставляйте воздух между вашими конечностями. Расслабьте руки и оставьте пространство. Когда позируете боком, можете нарочито даже руку слегка отодвинуть от тела, чтобы она спокойно висела в воздухе. Соответственно у вас останется замечательная стройненькая ручка.
Не стоит сжимать ничего руками. Не сжимаем сами себе руки, если мы прикасаемся к лицу в кадре, ни в коем случае не вжимаем в лицо руки, во первых - это испортит макияж, во вторых это сделает вмятины на вашей щеке, которые вы тоже не задумывали в вашем портрете.
Также не сжимайте судорожно ваши кисти, будет очень сильное напряжение в руке, будут видны жилки и вены, и будет видно, что вы очень сильно напряжены в позе. Чтобы вы не делали со своими руками, делайте это в пол прикосновения. Рука должна быть как у балерины, очень плавной и легко ее опустите на то место где должен быть кадр.
Далее тоже очень важный совет, которым многие пренебрегают. Не направлять руки и ноги прямо в кадр. Добавляйте угла, чтобы была перспектива.
Если заведете руку на 45 градусов - у вас есть рука, она появилась и можно сделать хороший кадр. Можно повернуть руку на 90 градусов, положить как-то красиво ладонь к своему лицу
Ноги - та же история. Если вы встанете коленом прямо в кадр и тогда у вас ощущение коротких толстеньких ножек. Потому что самая широкая часть ноги уходит в кадр. Колено становится ближе к камере, а то что ближе к камере смотрится крупнее, не забывайте об этом. В том числе рука, на любом кадре, где у вас впереди плечо - оно будет смотреться больше, чем на самом деле. С ногой - тем более. Вы практически на пол метра выдвигаете колено, когда сгибаете вперед ногу и соответственно у вас будет такая толстенькая, коротенькая сбитенькая ножка.
Думаю, что этого никто не хочет, поэтому разворачиваем на 45 градусов, или разворачиваем на 90 градусов. Таким образом мы задаем и динамику в кадре, создаем интересный угол, делаем красивые ножки.
Еще что-то про руки. Руки - это самая бесполезная, как кажется на первый взгляд - не это совсем не так - часть тела перед камерой. От нее хочется визуально и морально избавиться. Не нужно.
Вот так ладонь с обоих сторон выглядит размером с лицо, особенно если ее приближим к камере:
И помимо того, что она смотрится большой относительно меня, это будет большая диспропорция, дисбаланс в фотографии.
Но если я разворачиваю свою ладонь в профиль и просто расслабляю пальцы и нежно их сгибаю получается такой красивый изгиб руки, получается такой веер из пальцев:
И дальше можете прикладывать как хотите - подбородок, ушко, сережка, подвеска . Мягкие пальцы, вы как перышком ведете по лицу. Вы едва прикасаетесь. Не в коем случае не вжимаем. Старайтесь изогнуть пальцы так, чтобы рука выглядела изящно.
Следующий важный совет при позинге. Особенно если а/у вас мало времени, б/ вы точно знаете, что у вашего фотографа мало терпения, а как правило у 99% людей мало терпения, чтобы фотографировать второго человека, в/ если вы только начинаете постигать азы позирования - вам это просто необходимо. Снимайте себя на Burst - в айфоне так называется серийная съемка.
Как это происходит в айфоне? В айфоне зажимается съемки и телефон снимает подряд 50-100-500 кадров. Снимайте максимум, пока телефон сам не перестанет снимать. И пока человек, который вас снимает - делайте все возможные позы. Максимально из того, что прийдет в вашу голову. Над вами никто не посмеется, вам ни перед кем не должно быть неудобно или неловко. Вы должны познать себя и свое тело. Даже профессиональные модели и блогеры, практически никто не фотографирует "поза-кадр, поза-кадр" - 90% фотографируют сериями, потому что это занимает 30 секунд и у вас из 200 кадров точно 1 будет хороший.
Здесь мы не говорим про пленочную фотографию, когда один кадр это это искусство, мастерство, и та самая фотография, которая должна существовать. Здесь мы говорим про то, что любого прохожего можно попросить встать в определенную позу, дать телефон на определенной высоте и попросить его зажать кнопку и точно хотя бы один кадр вам понравится.
И не забывайте, что целые нервы фотографа, у вашего молодого человека, подруги, мамы, папы = ваш шанс, что с гораздо большей охотой вас согласятся фотографировать в следующий раз, нежели если бы он вас фотографировал по одному кадру с разных ракурсов и вряд ли пошел бы с вами куда-то в следующий раз, зная, что вы снова его/ее заставите сделать то же самое.
Следующий мой совет в позинге это - пользуйтесь перспективой.
Что это значит? Например, у вас широкие плечи, вы визуально хотите их сузить: разверните торс к камере. Видите насколько уже стали плечи:
Тот же фокус можно провернуть и с бедрами. Естественно, когда мы стоим прямо к камере бедрами, они у нас выглядят максимально широкими, когда их разворачиваем на 45 градусов - они у нас максимально узкие.
Если у нас по концепции именно прямая поза, то не забывайте пользоваться руками для того, чтобы визуально сузить бедра. Руки - это две вертикальные направляющие, которыми мы можем срезать себе объемы. Если вы красиво опускаете руку на талию, бедро и опускаете колено, вы визуально 5 см себе срезаете объема. Вторая рука может просто висеть внизу и срезать с другой стороны добрых 3 см. И на фотографии вы будете казаться опять же уже и изящнее.
Я это называю "отфотошопить без фотошопа". Не нужно излишне обрабатывать свои фотографии, не нужно убирать объема со своих фотографий, если можно сделать изначально с тем, что у вас есть. Просто работая правильно с вашим телом.
Самая важная часть позирования, для девочек, это как казаться выше и стройнее. И сейчас я одним списком, чтобы легче зашло в голову расскажу хаки для того, чтобы кадр получился максимально приятным глазу.
Первое, фотографируем снизу. Об этом я уже рассказала. Мы говорим про фотографии в полный рост. Не забываем.
Второе, то, о чем не знает практически никто, и то, чем не пользуется практически никто. Это не странно, это лучшее, что с вами случалось - ставим носок передней ноги, той которая ближе к кадру, просим фотографа, чтобы ваш носочек задевал низ кадра, даже можно подошву увести за низ кадра.
Почему. У смартфонов, как я уже говорила, широкий угол у объектива, у камеры, соответственно весь периметр кадра, все углы и стороны будут искажать пропорции и если передняя нога будет приближена максимально к краю кадра или слегка уходит за него, она вытянется до небес - это будет самая длинная нога в вашей жизни.
Это добавляет динамики. Вы можете просто шагать на одном месте, чтобы ваш фотографирующий не ходил туда сюда за вами и не ловил вас как профессиональный папараци и ваши фотографии получаются живыми и динамичными как будто вы действительно просто шли и повернулись красиво.
Еще один хак, чтобы казаться выше, это встать слегка на носочек. Я уверена, вы видели, что 90% богеров так делают, и модели в том числе, но они и так 175+см, но а девушкам чуть ниже или тем, которые хотят казаться стройнее на фото этот хак очень пригодится. Не стоит вставать как балерина максимально высоко - это выглядит странно и фейково, но можно слегка приподняться на 3-5 см, даже вот это расстояние будет невероятно удлинять ваши ноги. Когда мы встаем на носочек у нас напрягается вся нога, напрягаются мышцы, соответственно вся нога выглядит красиво на фото. Даже если вас снимают в пол тела, я всегда советую встать на носочки, тогда у вас напрягаются бедра, передняя мышца на ноге. Расслабленные ноги всегда будут мягкими и бесформенными. Помните обязательно об этом.
Следующий важный момент в позировании. Сидя мы фотографируемся не снизу, даже если это полный рост. Это исключение. Сидя мы будем смотреться длиннее всего и выше всего если нас фотографируют сверху.
Тогда у вас будут длинные красивые ножки. Опять не забываем про лайфхак, что то, что уходит в границы экрана, соотвестственно у вас будут бесконечные ноги и в положении сидя тоже. Вы можете сидеть на лесенке, на обычном стуле, диване.
В том числе, сидя не комкуемся. Не старайтесь как-то обнять себя, свернуться, скрутить спину. В некоторых случаях это выглядит хармонично, но это уже модельный позинг к которому можно прийти. Экспериментируйте, только тогда вы научитесь как правильно, когда вы научитесь естетике кадра.
Расправляемся. Разворачиваемся немного в 3/4, показываем руку, выставляем вперед ногу. Нога в профиль сидя будет смотреться фантастически. Но спереди и скомкавшись - не стоит.
Здесь действует то же правило, что и стоя - не направляем конечности в кадр. НЕ направляем локти в камеру и не направляем колени в камеру, никогда не садимся так, что колени направлены в сторону объектива. Всегда даем угол - небольшой, большой или разворачиваемся боком к камере.
Продолжая тему позинга на стуле. Не садимся в глубину стула, потому что теряется длинна тела, за счет угла - когда попа и ноги уходят в глубь, внутрь, теряем длину тела, и что самое страшное, на мой взгляд, наши бедра, которые находятся на стуле, они априори по нему расплываются. Это называется плохой ракурс.
Садимся на самый краешек стула насколько вы можете удержаться и напрягаем ножки, естественно. Не направляем их прямо в кадр, направляем под углом, уводим ногу вниз кадра, и у вас ничего нигде не расплывается и шикарная фотография.
Еще один хак и совет, опять же многие этим не пользуются, но я бы посоветовала присмотреться на модель на подиуме. Как она идет? Она идет слегка занося одну ногу за другой. При позировании слегка перекращиваете ноги и таким образом сужаете бедра визуально и делаем фигуру "песочные часы"
Еще один хак это встать ровно, поставить ноги друг с другом, согнуть одно колено, и ногу слегка наклоняем в сторону.
Коронная поза всех инстаграмеров, всех моделей купальников нижнего белья и т.д. которая у никого не получается. Это поза сидя на коленках, и у вас попа находится на пяточках примерно на уровне ваших ножек. Самое главное в этой позе не сесть на ваши пяточки, не сесть на ваши ножки.
То же самое как и со стулом. Если мы расслабимся и сядем, что мы и делаем в нормальной жизни, но на фото это выглядит очень плохо. У вас расплывется и попа и ножки и даже под натиском попы расплывутся икры, и все - кадр испорчен.
В этой позе, откровенно, фотографироваться неудобнее всего, потому что вы должны приподнять попу так, чтобы она едва касалась ножек. В то же самое время благодаря тому, что вы ее приподнимаете, у вас все ноги находятся в тонусе, они напряжены, все мышцы играют, у вас получается красивое, подтянутое тело.
И опять же, никогда не располагаем коленки на камеру - получится, что вы просто без ног. Самое главное не сядьте на пяточки - держим ножки в тонусе.
Следующий момент позинга - запомните, что фотографии с предметом, абсолютно любым, выглядят интереснее, чем без него. Это ваша сумочка, это ваши серьги, это ваши очки - играйте с ними, придумывайте разные позы, положения рук. Предметами можно создать настроение.
Фотографией можно создать абсолютно все. Так же как и в видео, также как и в фильме. Я не считаю, что улыбка или смех в фотографии, это фейковый смех, неправдивая улыбка - это сознание настроения, самое - вы должны сами в это поверить. Вы должны поверить, что вы смеетесь искренне, вы должны улыбаться из души. Душой улыбаться, глазами улыбаться - не только губы, не только рот. Если у вас будет другое настроение, а улыбаться будете только ртом - это будет видно через камеру.
Каждая фотография, фильм дарят эмоции. Вы смотрите фильм, который вам дарит эмоции и переживания, не думая, что на самом деле они врут. То же самое с фотографиями. Они дарят определенные эмоции. И кто вам запрещает, и кто в праве сказать, что это неправильно засмеяться искренне для кадра. Это будет красиво. Эта фотография будет согревать вам душу, когда вы будете ее пересматривать и будет согревать душу другим людям, которые увидят эту фотографию.
Делая селфи на телефон, постарайтесь не располагать голову слишком близко к краям кадра. Лучше сделайте фото чуть дальше, и далее его обрежете. У селфи камеры угол чуть лучше, не такой широкий, он чуть уже, все равно края кадра исказятся.
Этим можно пользоваться и в плюс. Например обрезая по линии бровей, вы делаете гораздо больше глаза, потому что они будут максимально близки к верху кадра. Смотря что вы хотите выделить. Но в основном действует правило - не располагать важные части головы, лица к краям кадра.
Еще одна вещь, о которой многие забывают: штатив и таймер. Вы встаете в позу, видите на экране телефона что вам все нравится, на пультике нажали кнопочку, у вас есть 3 секунды чтобы поставить руку на нужное вам место. И у вас готов кадр, который кажется, что делал кто-то, а не вы со штативом вдвоем.
Конечно, я не могу в одном уроке дать вам все свои знания по позированию, но основные азы, на сколько я могла, я вам дала в этом уроке. Очень надеюсь, что вам понравилось, что вы будете все таки пользоваться моими секретиками, что вы скажете, что я вас научила, что напишите, что у вас вот так получилось после просмотра этого урока. Мне будет безумно приятно получить от вас обратную связь, что вам это было полезно, что я не даром все это время потратила, свои силы, свои знания, это было информативно и осталось что-то в голове, и будете этим пользоваться.
А теперь мы переходим ко второму уроку.
Освещение
Плохой свет далеко не всегда можно «вытянуть» обработкой. О возможных ошибках и путях их решения я расскажу в этом видео.
Также разберу благоприятные по свету ситуации.
В этом уроке мы поговорим про столь важный аспект в фотографии как свет. Со светом работать просто критически необходимо каждому человеку, кто снимает для себя, тем более кто фотографирует профессионально - либо он блогер, либо у него интернет магазин, либо он флорист, визажист, кто угодно - нужно понимать что делать со светом, потому что хороший свет может из не самой удачной локации сделать хорошую, из не самой идеальной кожи сделать более гладкую и бархатистую - хороший свет всему голова. Поэтому важно понимать не только как делать композицию кадрам, не только как встать в этом кадре, но и, конечно же, под каким углом света, под каким правильным светом сделать эту фотографию.
В этом уроке я вам расскажу какие виды света бывают, какие могут быть с ним опасности, чем они хороши, чем они плохи, покажу примеры и поделюсь с вами фотографиями.
То, что я расскажу дальше, я бы назвала "пункт номер ноль". Важнее этого нет ничего. Это основа основ. Я не знаю почему такое количество людей про это забывают. Перед тем как фотографироваться нужно протереть камеру.
Только после этого можно задуматься чтобы снять кадр. И многие, спрашивают, почему у блогеров такие четкие, такие яркие фотографии даже на телефон, а у меня не получается - поверьте мне - в 90% случаев самая большая проблема в том, что люди не протирают камеру, и кадры получаются мутными, кадры будут неидеальными, кадры некачественные. Для качественного кадра - протрите камеру. Это было нулевым правилом.
Правило номер один. Много света это плохо, но много темноты это тоже плохо. Как бы абсурдно это не звучало, я прекрасно понимаю, что эти две фразы друг с другом полностью противоречат. И очень важно это понимать. Особенно пока вы еще не гуру в свете, не гуру в фотографии, вам важно понимать, что не нужно работать с полностью темным пространством, и не нужно работать с полностью пересвеченным пространством. Я вам потом расскажу что можно делать в ситуации с пересвеченным пространством, с ним гораздо сложнее работать, чем с другими видами света, которые мы с вами будем разбирать.
И если вы меня спросите, какой же все таки свет самый идеальный для фотографии, и самый простой в использовании, свет, с которым проще всего работать это рассеянный свет. Рассеянный свет бывает двух видов. Он бывает рассеянный вид из окна, который мы имеем дома. Вы в любой комнате встаете напротив окна и самое главное, что в это окно не били прямые солнечные лучи, и получаете рассеянный свет на лицо. Окно работает как один огромный лайтбокс.
Настолько нет лишних теней, настолько идеально свет ложится. И это всегда будет самым лучшим светом для того, чтобы снять селфи или портрет в пол тела. Напротив окна - не нужно мудрить слишком сильно.
Вот полдень и вам очень хочется сделать фотографию, вы в какой-нибудь шикарной локации находитесь, вы в отпуске, но пользуйтесь этим светом правильно. Прямой полуденный свет невероятно сложный. Потому что если фотографироваться в анфас, у вас будут тени на лице. Все будет плохо. Поэтому первый вариант, что можно сделать на прямых солнечных лучах - можно сделать фото сверху. Это может быть селфи - вы просто можете лечь и сфотографировать себя сверху - это крайний левый левый пример. Закрыть один глаз шляпой - это еще один прием.
Второй пример, это не совсем фотография сверху, это чуть чуть под углом, но субъект лежит лицом к солнцу. Фотограф стоит максимально близко, чтобы не отбрасывать свою тень в кадр . Очень важно. Пока я об этом не забыла - ни в коем случае, чтобы ваш фотограф не отбрасывал тень в ваш кадр. Это наверное самое плохое, что может случиться в фотографии, когда помимо вас в кадре, вашей тени, так как это прямые солнечные лучи, есть тень вашего фотографа. Это то что максимально выделяет, не то что любительский кадр, но и совсем пренебрежение к кадру.
Поэтому если вы хотите научиться более эстетичной фотографии, красивой фотографии, вкусной - обращайте внимание на то, что в кадре, и особенно на тень фотографа. Если все таки ваш фотограф вам сделал фотографию, в которой присутствует его тень, аккуратно, по доброму, попросите его переснять, потому что эта фотография ни куда не годится.
Третий вариант как можно снять фотографию сверху при прямых солнечных лучах, тоже можно захватить все в кадре, третья фотография на бортике мостика, недалеко от воды. Кадр абсолютно симметричен и разделен на дерево и вода. Как можно сделать такой кадр, вы просите человека, вашего фотографа встать так, чтобы он не отбрасывал тень и максимально поднять руки с телефоном. Он не будет видеть то, что в кадре, но снимает серию, вы немножко двигаетесь, лучше оставить запасное место, чтобы подравнять горизонт. Естественно, с первого дубля этот кадр не был сделан.
Запомните, лучше снять больше и потом кропнуть, чем снять уже и обрезать важное в кадре.
Только благодаря анализу, благодаря тому, что каждый раз, когда вы смотрите на фотографию, вы видите не просто блогера, вы видите не просто фоторафию известного фотографа, вы видите как этот человек построил композицию.
Вторая подразновидность прямых солнечных лучей, это фото встоя, как вы, наверное привыкли фотографироваться. Здесь есть несколько нюансов, которые я хочу подчеркнуть.
Если это яркое солнце, тогда, пожалуйста, не смотрите в кадр. Если будете смотреть в кадр - у вас будут тени.
Что же делать?
Первый вариант это надеть солнечные очки, и тогда фотография спасена.
Второй вариант - смотреть в бок. Если у вас нет солнечных очков, просто посмотрите в сторону. Даже если ваши ресницы отбросят тень под глаза, это не будет смотреться некрасиво.
Еще один прием с солнечными лучами, это поднять лицо в сторону лучей, либо полностью повернуть лицо в сторону солнца и мечтательно закрыть глаза или наклонить голову, закрыть глаза и наполовину обернуться к солнцу.
Замечательный способ это также из далека - тогда у вас не видны тени под глазами.
Следующий тип света, это солнечные "зайчики"
В первом случае у нас пятнистый свет. Если вы встаете в солнечный день в тень дерева, то скорее всего будут такие пятнышки, проходящие сквозь листья и солнышко попадает на вас пятнышками, и тогда можно это очень красиво обыграть. Посмотрите как шикарно смотрится этот кадр. И вы сами можете подвигаться, чтобы они были узором на вас там, где вам хочется.
Второй вариант, вторая фотография - это солнце, которое впустили чуть чуть в кадр. Когда компонуется кадр и фотографирующий располагается так, чтобы солнце самую малость заходило в краешек кадра, тогда скорее всего оно отбросит луч, который проходит через весь кадр и тогда получается эстетичный солнечный зайчик.
И крайний правый кадр это самое простое - закат. Я уже говорила, что на закате лучше фотографироваться так, чтобы солнце было за вами. Но есть еще один прием, и здесь главное не переборщить. Чтобы фотограф, сначала спрятав солнышко за вас, потом самую малость его выпустил, на миллиметрик. Тогда у вас будет красивый луч и красивый засвет. Лучше это делать в районе волос, шеи, тогда это смотрится максимально эстетично.
Следующий вид света это после заката
Следующий вид света это облачность
И в облачности это особенно важно. Проверьте, с какой стороны солнце все таки есть, даже если вы его не видите.
Следующее сложно. Это искусственный свет.
Как можно все таки спасти такой кадр?
На крайнем левом кадре модель не смотрит в кадр, потому что свет в супермаркете светил сверху, естественно. Так же, как и с прямыми солнечными лучами, как я вам советовала - оборачиваемся в сторону.
Второй вариант это смотреть наверх, смотреть в сторону света и у вас шикарно ложится свет на лицо, без каких-либо проблем.
Третий вариант - самый очевидный. При искусственном свете не снимайте фотографии с лицом. Снимайте детали. Работаем с тем, что искусственный свет не портит.
И последний подтип света это свечи
Представьте себе, что каждая свеча это маленькое солнышко. Если свеча стоит напротив вашего лица, она будет давать правильный свет, если она стоит выше вас, она будет давать тени, если она стоит ниже вас, то это вообще фильм хоррор, потому что у вас тени будут в обратную сторону. Так что будьте аккуратны. Либо не смотрим в кадр, либо отодвигаемся от свечи, либо снимаем детали. Свечи очень атмосферны при съемке деталей.
Я постаралась разобрать все максимально источники света натурального, и даже искусственного, рассказать вам как можно улучшить фотографию, при каких обстоятельствах как лучше снимать, какие позы принимать и я очень надеюсь, что этот урок оказался для вас полезным, что мои фишечки вы будете перенимать и пользоваться.
Композиция и Детали
Не знаете как красиво сфотографировать еду? Гармонично держать чашку кофе в руках на фото? Хотите, чтобы ваши фотографии притягивали взгляд и их хотелось сохранять?
В видео вас ждет подробная инструкция о том как сделать красивую композицию кадра при съемке деталей.
Надеюсь на этом этапе вы уже успели попрактиковать предыдущие уроки про свет и про позинг и я счастлива вас приветствовать в уже третьем уроке, где я вам расскажу про основы композиции, про законы и свойства композиции, про то как правильно позиционировать объекты в кадре, как это делают фотографы, блогеры, и как вы это можете делать, развив свою насмотренность и развив свое видение композиции практикой.
Помимо этого, я расскажу вам про всевозможные приемы в композиции на примерах, чтобы вы понимали как снять ту или иную деталь в вашей жизни, или тот или иной товар, если у вас интернет магазин.
Кстати, запомните одну важную вещь. Все правила композиции, про которые мы будем говорить, они работают не только в предметной съемке, но и в том числе в съемке пейзажей, в съемке людей, в портретной съемке, в любой съемке эти правила будут работать.
Начнем мы с законов композиции, и в основе законов это золотое сечение и правило третей. Начнем с золотого сечения. Это так называемое золотое соотношение, самое гармоничное соотношение, которое можете видеть в кадре.
Вам нужно знать как выглядит форма золотого сечения. Золотое сечение, по большому счету выглядит как спираль, которая делит прямоугольник на определенные части и, соотвественно, куда закручивается спираль, там, по идее должен находится фокальный центр - самое основное, самое главное, самое важное, в то, куда человеческий глаз будет смотреть в вашей композиции.
Но так сложилось, что у золотого сечения есть определенный формат, и по хорошему отступать от этого прямоугольника нельзя, иначе это не золотое сечение, а какие-то наши с вами додумки.
Многие почему-то это делают и пытаются подстроить золотое сечение под совершенно разные форматы - и в квадрат его загнать, и в более вытянутый треугольник, но это в целом неправильно.
Например, фотография с чашкой. Смотрите как четко она стоит на пересечении этих линий. И как дополнительный элемент туда введена еще и сумка, это нужно для баланса кадра, о котором мы поговорим, чуть позже.
На следующей фотографии, фотограф даже две точки пересечения использовал в этом кадре. Он выстроил объект вертикально, и багеты и сумка расположились четко двум точкам пересечения, соответственно еще больше именно эта часть кадра, притягивает взгляд, вам хочется смотреть туда. И обратите внимание, насколько гармонично сразу смотрится кадр, когда основная деталь располагается именно на точке пересечения.
На следующем кадре очень интересная композиция, сумка, это главный объект, на котором мы должны обратить внимание, она располагается на верхней левой точке пересечении. Это очень необычная композиция, очень цепляющая взгляд, такую фотографию хочется сохранять, хочется запомнить.
В примере со светом, первый, мы имеем серебристую баночку, крем Ла Прери, и серебро рефлексирует свет. Если поставить что-то светоотражающее внутрь прямого света, то оно будет давать определенный блик за счет того, что он будет от себя отражать свет. Таким образом, вокруг этого объекта возник такой ореол необычный, невероятный, к которому взгляд тянется и вы хотите смотреть именно туда. И даже если бы вокруг было еще 10 объектов, вы бы смотрели именно на этот подсвеченный.
Размер. На втором кадре мы имеем стол, где много разных предметов, и одна большая тарелка, вы будете смотреть именно на эту большую тарелку. И даже если бы все остальные объекты в кадре были черные, вы бы все равно смотрели на самый крупный.
Цвет. У нас абсолютно нейтральная фотография, бело-бежевые тона. И внезапно желтый флакон с парфюмом. Естественно, вы будете смотреть на самое яркое пятно автоматически ваш взгляд притянется именно к нему.
Форма, последний кадр. Потрясающая фотография с огромной корзиной яблок на которой стоят сумки. Здесь у нас два фокальных центра, потому что вы рассматриваете одну сумку, а затем другую сумку. В достаточно регулярной композиции, где много яблок одного размера, появляются два совершенно инородных тела, которые притягивают ваше внимание.
Дальше мы поговорим про такое свойство, как баланс кадра. Возможно вы сталкивались с такой проблемой, что вы увидели в инстаграме красивую фотографию сумочки, чашечки кофе и вы пробуете сделать то же самое, смотрите на свою фотографию и там совсем не тот результат, и вы не понимаете, почему ваш кадр не смотрится, а кадр, который вы сохранили с инстаграма, он смотрится. И очень часто это происходит из-за неправильного баланса кадра.
Сначала схематически. Перед нами три изображения. Первые два прямоугольные, одно сбалансированно, другое не сбалансированно. Я вам сразу подскажу, что левое - оно сбалансированно, а правое - нет.
Мы на картинке имеем горы, основной вес которых располагается в левой части кадра, здесь больше черного, больше объема гор, и они идут на спад в правый край изображения, и если бы мы оставили эту картинку без цветка, картинка бы заваливалась налево из-за того, что этот тяжелый черный массив, он находится слева, и с права, он ничем не балансируется. И для того, чтобы это сбалансировать, в правом углу у нас появляется цветочек. И посмотрите, какая огромная разница, если цветок передвинуть влево, тогда фотография просто полностью "падает" на левую сторону.
Но ее можно спасти. Даже если вы сфотографировали несбалансированную фотографию то есть всегда прекрасная функция, которая называется "кроп", или обрезка. Почти любой кадр можно обрезать под сбалансированный кадр. И если в данной ситуации обрезать цветок с горами, мы получаем абсолютно симметричную композицию - цветок посередине, горы по середине.
Еще одна очень важная вещь в композиции это симметрия и равновесие. Как раз здесь схематические картинки с чашей весов и здесь максимально наглядно показано, что такое симметрия и асимметрия, как композиция может быть симметричной уравновешенной и асимметричной уравновешенной.
С симметрией, я думаю, всем все понятно, есть чаша весов и есть две гири по килограмму и соответственно чаша весов стоит абсолютно ровно, композиция абсолютно симметрична, если мы разрежем кадр пополам - они одинаковые по весу и визуально.
Асимметрия, это когда на одной чаше весов килограмм, а на второй два и в одну сторону она перевешивает и так делать не нужно в фотографии. Так ваш кадр будет обретать дисбаланс и именно так у вас на кадре не будет получаться желаемый результат.
И два нижних схематических рисунка - они самые важные, на мой взгляд. Они о том как выглядит асимметрия в равновесии.
И асимметрия может быть разной. Это может быть один большой объект и два объекта по меньше, разных в форме, но весить они будут в сумме одинаково. Допустим, у вас будет большая сумка, и есть чашка кофе с блюдцем, и есть кроасан. И большая сумка будет равна по своему объему кроасану и чашке кофе. Но если бы мы оставили только кроасан, то сумка бы перевешивала. Потом мы все это разберем на примерах.
И второй пример асимметрии, но уравновешенной, это когда у нас есть два разных веса. Когда мы размещаем достаточно крупный объект е фотографии ближе к центру кадра, но все таки с правой стороны, то нужно обязательно его уравновесить более маленьким. Или если у нас есть изначально несколько маленьких, мы должны их уравновесить более крупным.
На примерах будет все яснее. Сейчас мы начинаем как раз с примерами.
Сначала поговорим при центральную композицию. Как самый простой прием можно использовать в фотографии? Это когда мы берем объект, наш фокальный центр, наш визуальный центр кадра, и позиционируем его в самой середине.
В крайнем левом примере у нас сумка с цветами. И она располагается практически на однотонном черном фоне ровно по центру.
На второй фотографии, это часть тела девушки, с верхней одеждой и в руке у нее чашечка кофе и она тоже располагается в центре, ее красивый маникюр, красиво расположенная рука и стаканчик с кофе - это тоже центральная композиция.
Вы видите, что предметы здесь располагаются, не по пересечении линий по правилам третей, как я рассказывала до этого, а они располагаются в центре центрального прямоугольника - если вдруг наложить сетку поверх любого из этих 4х кадров, вы увидите, что объект располагается в центральной части, внутри этих четырех пересечений.
То же самое с двумя сумками одна в другой, это такой прием интересный, когда вы внутри одного объекта складываете другой, потом третий, и это должна быть обязательно центральная композиция как сделано в данном конкретном случае.
Абсолютно то же самое с букетом цветов. Они всегда очень хорошо смотрятся в минималистичной центральной композиции, особенно когда это однородный букет, т.е. большой букет пеонов, тюльпанов, в такой композиции они всегда будут смотреться безпроигрышно.
Далее, смещенный центр кадра. Это как раз о том, что объекты могут располагаться на точках пересечения и даже иногда слегка смещенные к краям.
Например в крайнем правом кадре объект начинает выходить из края кадра. И это задает очень сильную динамику, это один из продвинутых приемов для создания композиции, но я считаю свои долгом и это вам тоже рассказать. Если мы начинаем строить композицию так, что у нас достаточно однородный фон, и у нас есть объект, который мы очень хотим показать, и хотим показать динамику, хотим показать необычный интересный кадр можно сделать так, чтоб объект выходил из угла, и он шел по диагонали в верхний правый угол. Именно эта диагональ является самой динамичной. Если вы хотите показать движение, стремление, уверенный и позитивный кадр, то используйте именно эту диагональ, располагайте объект именно по ней. Но тем не менее основной фокальный центр этого кадра располагается примерно на пересечении, серединка сумки находится на нижним левом пересечении наших с вами линий по правилу третей.
В крайнем левом кадре достаточно много объектов, но все равно можете видеть, что ваш взгляд фокусируется в левой нижней точке.
И к слову о балансе. Обратите внимание на кадр с пастой, эта тарелка с пастой, это большой объем, большой круг в круге, разных по цветам. Белый и бежевый. Они сбалансированы в кадре другими объектами. Например это большей и темный компьютер в углу, который меньше по размеру, но больше притягивает за счет того, что он темный. Соответственно эта большая светлая тарелка балансируется мелким, но темным объектом. И финальный аккорд придает всему этому очень легкий прозрачный бокал вина, и еще одна небольшая белая форма. Если вы прищуритесь и вместо того, чтобы увидеть на фотографии то, что вы видите, вы увидите геометрические формы и вы абсолютно четко увидите, как этот кадр сформирован. Вообще это полезный прием.
Во втором кадре тоже очень интересный пример. Это тоже очень сбалансирована верхняя часть кадра слева крупным светлым объектом, справа более мелким темным, соответственно кадр достаточно сбалансированный и снизу мы можем располагать плюс-минус как хотим. И здесь расположены два объекта которые начинаются с центра и уходят в правое нижнее пересечение, это именно наш фокальный центр, где будет сфокусирован наш взгляд, потому что эти предметы стоят не так регулярно, не так четко, как то, что стоит на заднем фоне. И плюс ко всему они располагаются на правильном месте по правилу третей.
Помимо этого приема, которым вы можете пользоваться, это ближний и дальний план. Вот два примера.
В первом у нас на весь кадр открыта сумка и все ее содержимое - это ближний план. Мы приблизились максимально к объекту насколько могли.
И та же сумка может висеть на ручке двери и вы можете ее фотографировать с далека и вы все еще будет фотография деталей, но это дальний план.
Они используются достаточно часто в фотографии, оба смотрятся гармонично.
Далее, еще один прием. Вообще это можно было отнести и в теорию и в приемы, но я решила все-таки отнести это к примерам.
Диагонали. Они не всегда используются в композиции. Самые сочные кадры как правило получаются если в кадре есть динамика. Динамика это диагональ в кадре. Диагонали могут присутствовать от угла съемки.
Например, окно состоит из регулярного прямоугольника. И этот прямоугольник можно снять фронтально, встав четко напротив него - это будут две горизонтальные и две вертикальные линии. Скучно, правда? Но если мы встанем немножко сбоку от окна, у нас эти линии превратятся в диагонали.
Именно так снят крайний левый кадр. Там фотография сделана сбоку от окна. И сразу подоконник и все, что там есть задает этот ритм, вот эти диагонали, которые сходятся в перспективу.
Если вы когда-то в школе изучали геометрию, я думаю, что вы помните, что все линии визуально сходятся в перспективу, если на них смотреть под любым углом, кроме фронтального вида.
Диагонали здесь усиливаются и сумкой, которая стоит на окне, и картиной. Здесь выбран верхний, достаточно, угол.
Во втором случае у нас совершенно другой пример и здесь у нас диагонали задаются искусственно. Это взгляд сверху. Фотография сверху на холст. Картина, на которой один, абсолютно идеальный, симметричный по центру кадра черный мазок краски, и кисточка положена по диагонали. Она как бы разрезает кадр, она нарушает симметричность и гармонию этого кадра.
Этим можно тоже пользоваться и таким образом выделять объект в кадре. Вы можете взять абсолютно симметричную композицию и положить один объект по диагонали и взгляд будет ложиться именно на него.
Заметьте также, что баланс кадра здесь не нарушен. За счет того, что верхний мазок поверх чистого листа расположен абсолютно симметрично и по центру, а кисть расположена пересекая почти весь кадр.
Следующий пример со стульями. Тоже фотография снята слегка сверху. И здесь у нас собираются две группы диагоналей, которые уходят в две разные перспективы. Очень красиво смотрится, когда есть определенная регулярная композиция, например, ряды со стульями на каком-то концерте. И вы снимаете их не четко прямо, а под углом сверху, и образуется динамика. Т.е. в кадре как будто все начинает двигаться. И это создается как раз этими самыми диагоналями.
Еще один прием, который можно использовать при построении диагонального кадра, это взять какой-то большой объект, и обрезать его, оставив только в одном углу. Здесь, на последнем кадре как сделано - у нас есть бассейн, есть бортик бассейна, и на самом деле еще важную роль играет то, что сам бортик из дощечек и они тоже уходят в ту же самую перспективу, в диагональ, по которой у нас отрезан бассейн. И на перекор этой диагонали, для баланса кадра, по правилу третей, расположена третья точка в правой нижней точке пересечения, и посмотрите насколько интересный, динамичный получается кадр.
Следующий прием в композиции - это минималистичная.
Это очень трендово сейчас. Очень много профилей в инстаграм используют эту эстетику, еще она называется определенным парижским шиком, французской эстетикой, названий миллион, но суть в том, что вы берете минимальное количество объектов в кадре, если вы хотите сфотографировать сережки, вы берете только эти сережки и накладываете их на какой-то красивый фон. Это может быть какой-то красивый, старинный камень, можно даже положить на дорожку и сфотографировать сверху, это может быть пушистый свитер, шелковая блуза, слегка смятая белая простынь, это все будет смотреться эстетически красиво.
Опять же, располагаем объект по правилу третей, либо в центральной композиции. На первом кадре у нас абсолютно центральная композиция, две сережку уравновешивают друг друга и в целом находятся внутри центрального прямоугольника. Минималистичная композиция может быть и с одним объектом, который заполняет весь или почти весь кадр. В данный конкретной ситуации, второй кадр, у нас есть сумка, которая сфотографирована немножко под углом, опять же, это диагонали, вспоминаем. Даже если это настолько крупный ближний план. По композиции она центральная, она максимально расположена в центре, но при всем при этом, так как у нас здесь всего один объект, это абсолютно минималистичная композиция.
То же самое касается следующего кадра, у нас есть легкое ограждение, сзади песочный фон, и кадр уравновешен между лифчиком и куском камня или мрамора, который тоже относится к ограждению с левой стороны - они уравновешивают друг друга. Но эта композиция все равно максимально минималистична потому что она построена на нюансах. Белье полупрозрачное, камня почти не видно, песок - легкий фон, стекло вообще не дает веса кадру, только задает направление.
В противовес минималистичной композиции есть насыщенная. Это композиция, в которой очень много объектов. Я отлично помню момент, когда в инстаграме все старались максимально насыщенные композиции. У кого-то это получалось, у кого-то не особо получалось. И не получалось потому что люди зачастую хотят бездумно, без базовых знаний о фотографии, повторить фотографию любимого блогера. Но прежде чем ее повторять, вы ее должны разобрать для себя. По частичкам. Как она построена, где здесь фокальный кадр, почему здесь использовано такое сочетание цветов, какой вес они дают кадру и именно тогда вы сможете сами абсолютно по своему, по принципу "кради как художник" вы можете построить свою фотографию, но основываясь на тех приемах, которые были использованы в фотографии, которая вас на это вдохновила.
Как пример разберем один из кадров, по двум разным сеткам. Во первых разберем по правилу третей, во вторых мы разберем по весу объектов в кадре. По цветовым и размерным пятнам.
На первом кадре, заметьте, это снова вид немножко с верху, здесь тоже красивые диагонали в кадре, и вообще вся композиция построена диагонально.
Что я забыла сказать чуть ранее, да идеальный кадр по правилу третей, это когда объект находится четко на пересечении, но чаще всего это используется, когда объектов в кадре мало. Тогда в 90% случаев лучше всего размещать именно на пересечении, но если идет речь о насыщенной композиции, здесь нужно играть больше объемами, здесь нужно выстраивать диагонали и определенные геометрические формы из объектов.
Помимо этого, есть два объекта, которые не располагаются по этой диагонали, это журнал, в левом нижнем углу, и красная коробочка сверху. И этими двумя объектами диагональ уравновешивается. В том числе если мы посмотрим на кадр с точки зрения объемов на кадре. Опять же, мы точно также приглушаем кадр и начинаем накладывать круги, прямоугольники, все что максимально похоже на форму данного объекта, и плюс минус по цветам какую нагрузку они дают кадру.
Получается, что у нас есть центральный объект это букет, он светло желтого, достаточно светлого, к нему присоединяются еще две светлые части - это белая простынь с лева и белый журнал снизу, т.е. у нас эта вся часть кадра даже больше половины, получается светлой. Заметьте, что темной части кадра, насыщенной части кадра, гораздо меньше. И к темной части кадра, я бы отнесла черную тумбочку, насыщенные красные детали, это то, за что у нас цепляется взгляд в этом кадре, это компоновка именно по цвету - красная коробочка и красные туфли в правом нижнем углу. И также есть еще темный элемент, который уравновешивает - потому что светлые объекты тоже имеют свой вес, их очень много в кадре, соответственно нам нужен был темный объект, который поставит и уравновесит.
И именно для этого в углу стоит темное зеркало, именно темная рама уравновешивает кадр. Но не смотря на это в зеркале отражается все та же светлая картинка из фотографии.
Следующий прием, про который мне бы хотелось поговорить, это регулярная, симметричная композиция.
Композиция может быть симметричной, если большинство объектов в этом кадре симметричны, не всегда получается идеальная симметрия, как, допустим два квадрата и один круг разрезаете и получаете две одинаковые картинки. Иногда объектов намного больше, но по весу они одинаковые. И все центральные объекты они симметричные, это я тоже предлагаю называть симметричной композицией.
Такой прием, например, использован в крайней левой фотографии. Здесь у нас несколько открыток на стене. И дальше, очень интересный прием, что идут две вазочки, совершенно разные - в одной ситуации чашка с кофе, в другой это маленькая вазочка с маленькой веточкой. И одна, и другая форма вытянутые вверх, т.е. у нас визуально, в целом, левая и правая часть кадра, абсолютно идентичные и они практически одинаковые. И снизу у нас стоят по два круглых объекта, с одной стороны это два блюдца, с другой стороны это блюдце чуть побольше и чашечка чуть поменьше.
Этот кадр я бы отнесла все таки к симметричной композиции. И сфотографирован он, обратите внимание, фронтально, симметричная композиция всегда фотографируется фронтально.
Также фронтальный вид и именно такая симметричная композиция использована в крайнем правом кадре и в соседнем от его, где у нас есть абсолютно симметрично открытый балкон и есть два кресла, которые создают два объема абсолютно симметричные в этом кадре, столик, без дополнительных объектов - режем кадр и это две одинаковые картинки. Плюс сверху добавлены объекты, которые сбалансированы между собой по весу.
В крайнем правом кадре вообще очень интересная ситуация, фронтальный вид на ноги, очень интересная обувь, которая цветами, визуально разделена надвое - бежевый и хаки. И здесь использован такой прием в фотографии - рисунок на обуви повторен светом. На абсолютно белой засвеченной стене, крайняя левая часть находится в тени. Есть ощущение, что рисунок с туфелек, повторен в точности светом на стене. Безумно красиво смотрится и заметьте, что если это была только одна тень слева, при симметричной композиции ног, то кадр бы падал налево, но у нас есть дополнительная тень, которая абсолютно идеально балансирует этот кадр.
И говоря про регулярную композицию, мы можем рассматривать что угодно, снятое фронтально, как так называемый флетлей на втором кадре,
это много разных вариаций на одну фотографию, сложенный в один регулярный коллаж. По большому счету это та же самая сетка - две вертикальные, три горизонтальные линии, но в итоге мы получаем ту же самую регулярную композицию, за счет сетки, которая у нас осталась от этого скрийншота.
И именно на этой прекрасной ноте мы подходим к следующей теме, это модные фотографии. Те фотографии, которые вы сохраняете себе чаще всего.
В инстаграме всегда есть определенные фишки, определенные тренды, определенные тенденции, как движется мода в инстаграме на разновидность кадра.
Например фото с преломленном светом.
Помин этого это может быть преломленный свет через любую жидкость, бокал с вином, стакан с водой, стеклянный красивый бутылек с парфюмом любого цвета - карамельного, желтого, светло розового, главное не черного. И если вы подобный объект с красивой жидкостью в красивом бокале поставите под прямые солнечные лучи. Для того, чтобы сделать подобный кадр, вам нужно оказаться в месте, где солнечные лучи будут проходить сквозь ваш объект и тогда любая жидкость будет отдавать на поверхность, н а которой она стоит или лежит очень красивые блики, чем более интересный будет бока, тем больше орнаментов из бликов будет на поверхности.
Следующий очень модный прием в фотографии это фото теней. Здесь, на самом деле нужно на максимум включить креативность. Я вам покажу свои самые любимые примеры, вы можете придумать 100 самых разных вариаций, что делать с тенями. Но вот эти кадры я вам рекомендую повторить. На самом деле здесь ничего сверхсложного нету.
Очень рекомендую вам, когда вы просто идете по городу или просто смотрите на свою квартиру, дом - постарайтесь смотреть всегда свежим чистым взглядом - что вы не видели ранее, возможно в ваше окно с соседнего дома в определенное время залетает красивый отраженный закатный солнечный свет, и вы посмотрите во сколько это было и завтра, когда повторится та же ситуация со светом, вы сможете сделать потрясающий красивый кадр именно в этом блике.
Разберем вторую фотографию. Здесь у нас есть безумно красивая свеча в форме женского обнаженного тела как скульптура и она зажженная. И у нас есть длинная тень, могу полагать, что это не обеденный свет.
Вы должны понимать как движется солнце, это очень важно, потому что, когда солнце находится четко над нашей головой, у нас тени практически нет, она падает четко под нас. Когда солнце движется вправо или влево, бьет на нас с боку, когда солнце располагается по диагонали, и чем ниже оно будет опускаться, тем длиннее будет эта диагональ - тень. Надо учитывать время съемки.
Эту фигуру подставили под солнце так, чтобы очень красиво легли свет и тень на нее. Длинная тень от этой свечи падает на стену. Помимо этого у нас присутствует в кадре тень от руки, это значит, что девушка за кадром держит руку в очень изящной и красивой форме так, чтобы казалось, что этой тенью она держит за огонек. Идея и исполнение потрясающие.
Следующий кадр вообще интересный. Здесь белая простынь. Человек стоит за ней, а солнце за человеком. Солнце, человек, простынь. Вот в таком порядке. Солнце светит в сторону простыни. И оно проходя, так сказать, через человека, падает на простынь. А самого человека мы не видим. Из этой тени можно создавать скульптуры. Из этой тени можно создавать целые сюжеты. Такой кадр вы можете сделать даже у себя дома. Подвесить эту простынь, дождаться солнца, встать за простынь и соответственно вам понадобится или штатив, или человек, который вас сфотографирует.
Последний пример в этом слайде. Мы играем с тенью руки, которая как будто бы берет стакан, который стоит на полу. Очень красиво смотрится и заметьте, что от стакана с жидкостью очень красивая тень и блики на полу. Это закатные часы - посмотрите какие длинные тени.
Дальше примеры на тему фотографии в зеркале. Очень популярная тема и все больше вариаций появляется.
Следующий кадр это фотография в большое зеркало, но я это тоже считаю фотографией деталей, потому что здесь не полностью тело, даже лица не видно, здесь суть была показать красивую фигуру, модные колготки. Здесь максимально красивая поза - у каждой девушке получится фигура "песочные часы" в этой позе, потому что, у нас получаются максимально крупные бедра, ноги, сложенные одна на другую и сужаются треугольником максимально, что создает невероятной эффект фигуре и соответственно максимально сужают талию, фигура расширяется в районе плеч и получаются красивые песочные часы.
Следующий пример с зеркалом. Когда у нас видна фигура, видна рама зеркала, но только часть его. Это как бы фотография в фотографии. Первая рамка это рамка самой фотографии и вторая рамка, это рама самого зеркала. Получается такая многослойность, получается более сложный, более интересный, более глубокий кадр, если мы играем со слоями рамок внутри кадра. И на фотографии девушка, которая закрывает себе лицо телефоном и фотографирует красивый комплект белья и минималистичные цветочки в руке. Этот кадр является достаточно минималистичным.
Крайний правый кадр это более насыщенная композиция. Здесь зеркало находится на столе. Девушка фотографирует свое селфи в мягком, уютном свитере, здесь несколько точек фокусировки. Первая, центральная, она сама в зеркале. Второе, это парфюм, который стоит слева, украшения, которые лежат в чашке, кисти, которые стоят справа. Это несколько фокальных центров, которые расположены достаточно центрально и в точках пересечения.
Продолжая тему фотографии в зеркале, у меня есть еще одна подборка.
Во первых, зеркало, в котором отражается лишь талия девушки. Безумно красиво смотрится. Очень рекомендую попробовать такой кадр. Его сделать очень легко, главное попробуйте. Мятые простыни на фотографии смотрятся отлично - это не небрежно, не неряшливо, это дает фактуру, это смотрится интересно.
Очень интересный крайний правый пример. Здесь у нас используется зеркало. Но по используется только часть этого зеркала, только отражение девушки, которая только что вышла из душа, все зеркало запотела, оно в капельках воды, за счет этого оно становится матовым и ничего практически не видно и видно только там, где девушка протерла рукой испарину от горячего душа. Смотрится невероятно. Плюс помимо отражения, она в кадре оставила очень красиво поставленную руку.
Еще один популярный кадр это "Что внутри сумки". И здесь есть разные сюжеты, которые вы можете использовать. Во первых, это фотография сумки сверху, на которой показано, что находится внутри. Такая фотография будет работать с "флеп-сумкой", т.е. с сумой, которая закрывается крышечкой на замочек, как классическая Шанель, это может быть и "шоппер-бег", сумка не закрытая сверху, рекомендую более миниатюрные сумки, если это большой шоппер, который сверху не застегивается, то вы можете расположить ее в угол кадра и не полностью взять ее в кадр, иначе это будет занимать слишком много пространства, и будет слишком большой вес в кадре занимать, и на ваши объекты будет не столько внимания, и кадр будет перевешивать и заваливаться.
Следующий кадр более придуманный, необычный, еще такие кадры называют вирусными - когда вы совмещаете несовместимое - вы, естественно в открытой сумке набор багетов не будете носить, но посмотрите как эффектно смотрится эта фотография, ее хочется рассматривать, ее хочется сохранять, ей хочется равняться и делать что-то подобное.
И крайний правый пример. Мы что-то подобное уже рассматривали, но я не могу не упомянуть матрешку. Это сумка в сумке. Берем две сумки, которые открываются сверху, и пробуем сделать центральную композицию.
Далее сложная крупная тема. Фото с руками и фото с ногами. Я вам покажу максимальное количество слайдов, чтобы объяснить как и в какой ситуации где что было сделано. И даже показать вам некоторые ситуации, которые выходят за рамки того, что я вам рекомендую, но они тем не менее смотрятся гармонично.
Я вам говорила в уроке по позированию, что руки должны располагаться максимально элегантно в кадре, мы не используем тыльную сторону ладони и саму ладонь почти никогда не используем, мы используем боковую часть руки, чтобы она смотрелась изящно, красиво, нежно, расслаблено. Все движения, которые используются в балете, вы можете пробовать использовать в кадре с расслабленными руками.