Сегодня, я хочу рассказать о пейзаже в творчестве Алексея Кондратьевича Саврасова – русского художника, пейзажиста, участника передвижных художественных выставок.
Передвижники выдвинули на первую роль в современном искусстве жанр, который можно обозначить как национальный русский пейзаж.
На первую передвижную выставку были представлены пейзажи М. Клодта, И. Шишкина, Л. Каменева, Ф. Васильева, пронизанные любовью к родной природе. Передвижники полностью отвергли «академический пейзаж» - любовь к итальянизированным панорамам, построенным по всем правилам композиционного искусства.
Не приукрашивание природы, а выражение ее тайной души – вот к чему стремились пейзажисты передвижники. Картины А.К. Саврасова открыли эпоху «пейзажа настроения» в русской живописи. Это почувствовали и профессионалы, и зрители, заглянувшие на нашумевшую выставку.
Картина «Грачи прилетели» Саврасова – стала символом целой эпохи в русском изобразительном искусстве. Простой, скромный пейзаж – такой близкий и знакомый каждому, получил поэтическое претворение, глубокое человеческое содержание. На первом плане неказистые березы, на ветвях которых вьют гнезда прилетевшие грачи. Какой же шум раздается в этом пейзаже!
На картине ранняя весна, снег уже подтаивает, видны лужи, стоят кустики вербы. Саврасов вносит новое понимание того, что следует считать красивым. Перед нами открывается широкий горизонт, показаны русские просторы. Любимый прием художника в картине показывать не самого человека, а следы его деятельности. В пейзаже – это дымок, уютно вьющийся из трубы, указывающий на то, что здесь, где - то рядом живут люди. Небо закрыто облаками, но вот – вот покажется солнце, на это указывают лишь четкие тени, падающие на забор и тающий снег.
Юный Саврасов, ученик Карла Рабуса хорошо усвоил академические каноны с одной стороны, с другой полностью доверился романтическим идеалам, популярным в годы его молодости.
В своих заграничных путешествиях художник встречается с современной ему европейской живописью. Саврасов отдает предпочтение не модному в то время А.Каламу, а художникам барбизонской школы Коро и Милле.
Картина «Лосиный остров в Сокольниках» стала итогом целого периода творчества Саврасова 1860-х годов. В это время романтические увлечения художника переходят в новый этап – в зрелый и своеобразный реализм. Главный герой картины – сосновый лес. Стройные сосны, тянущиеся от земли к небу, придают монументальность всему полотну. Саврасов предельно реалистично детализирует этот пейзаж. На дальнем плане изображены пасущиеся коровы, тщательно выписаны кустики и трава. Темные тучи на заднем плане вносят ноту тревоги, в местами освещенный солнцем пейзаж. За эту картину Саврасов получил первую премию на конкурсе 1870 года, проводившемся Московским Обществом любителей художеств, П. Третьяков приобрел ее в свою коллекцию.
Пейзаж «Проселок» (1873) является новаторским для русской живописи 1870-х годов. Что – то есть в нем от импрессионизма. После сильного ливня, вот- вот вспыхнет яркое солнце на очистившемся от туч светлом небе. Но пока темно и светло – бежевые облака занимают пространство картины. Воздух после дождя чист и прозрачен. В картине преобладают теплые тона с множеством оттенков, переходящих друг в друга. Картина будто светится изнутри. Листья деревьев немного размыты, как будто растворяются в прозрачном воздухе. Омытая дождем изумрудная травка, дышит свежестью.Топкая, грязная дорога, написанная в теплых тонах, с яркими бликами, тоже превращается в поэтический образ. Саврасов тонко чувствовал момент пробуждения природы от зимней спячки. Любимым его месяцем был март. За внешней броской красотой художник не стремился.
В пейзаже «Ранняя весна. Половодье» (1868) – промокшие тонкие березки, отраженные в разлившейся воде, весеннее мартовское небо с плывущими облаками.
Все картины зрелого Саврасова, необыкновенно музыкальны, в них слышен шелест свежего ветра, шум деревьев, плеск воды и звучание тишины русской природы.
Подпишитесь на канал и поставьте лайк! Всем добра и искусства!!!