Быт и нравы, праздники и повседневность, осознанный фатализм и неизбывный оптимизм. В картинах великих русских живописцев, словно в зеркале самого Времени, отразился буквально каждый аспект жизни простого народа. Ярко, наглядно, детально.
Неравнодушные к судьбам соотечественников, художники наделяли глубоким психологизмом абсолютное большинство своих произведений, посвящённых русской деревне. В этом смысле великая русская литература и изобразительное искусство шли «рука об руку», покоряя мир широтой и открытостью взглядов, готовностью понимать и принимать чужую радость и беду как свои собственные, видеть красоту единственного момента в бесконечной череде суровых будней.
И потому неудивительно, что наивысшей степени «эмоционального звучания» достигают те картины великих мастеров прошлого, что посвящены танцевальной традиции русского села. Когда в пляс пускаются обычные крестьяне, далёкие от изысков бальной хореографии — язык их пластики, специфика нарядов, характерная мимика — красноречивее всяких слов. Каждая такая картина — настоящий экскурс по бескрайним просторам русской души, к корням отечественной культуры, её живительным истокам. Эти танцы — не для запугивания, самоутверждения или попытки казаться кем-то иным. Каждый из них (от полного древней символической мистики хоровода до лихого пояса вприсядку, «на потеху добрым людям») — своего рода священнодействие. Торжество жизнелюбия, воплощение радости от самого факта бытия над бесконечными тяготами и лишениями крестьянской жизни.
1. «Хоровод в селе», 1874
Полагаем, угадать имя автора этой работы не составит большого труда. Автор множества прекрасных пейзажей остался верен своему стилю и в работе над жанровым полотном. Сочные, тёплые тона выделяют «эпицентр» народного гуляния на более сдержанном и прохладном фоне, лучезарные краски подчеркивают впечатление свежести и радости. Впрочем, близ текущая речка и плывущие по небу легкие облачка словно бы подхватывают движение хоровода. Работа оставляет послевкусие чистой радости и тихой грусти, смешанных в равной пропорции. Что —опять же — весьма характерно для многих произведений данного живописца.
2. «Воскресение в деревне», 1884
3. «Вихрь», 1906
Стремительное кружение женских фигур, облачённых в яркие и пышные праздничные наряды; широкая, но вместе с тем изящная пластика движений. Кажется, что этому разноцветному, контрастному вихрю мало места внутри пространства самого холста. Картина написана в свойственном автору живописном стиле. Размах и филигранность, «всполохи» чистых красок и точность в деталях. Современники восприняли картину как символ «горячей» эпохи, но автору не было дела до политики; он просто-напросто искал собственный путь к вершинам экспрессии.
4. «Хоровод», 1912
5. «Гопак. Пляска запорожцев», 1927
Последняя картина великого русского живописца. Посвящение памяти друга мастера. Создание полотна затянулось на несколько лет, поскольку художника всерьёз заинтересовала тема Запорожской Сечи. В силу финансовых затруднений работа была выполнена на большом куске линолеума. Широкими, смелыми мазками художник воплощал молодецкие пляски, перемежающиеся прыжками через костёр; филигранно выписывал цветистые кафтаны, шитые золотыми узорами. Герои произведения отдаются стихии танца с тем же азартом, с которым позже станут сечь недругов в пылу сражения... Кстати, вот Вам, дорогой читатель, ещё одна подсказка, прямо намекающая на авторство: толщина красочного слоя на некоторых участках работы достигает полутора сантиметров.
Правильные ответы:
1. Саврасов А. К.
2. Дмитриев-Оренбургский Н. Д.
3. Малявин Ф. А.
4. Кустодиев Б. М.
5. Репин И. Е.