Самые известные картины Пабло Пикассо.
1. Наука и благотворительность-1897 года.
Картина написана в стиле реализма. У постели больной женщины сидит доктор. Рядом стоит монахиня-она взяла заботу о ребенке больной женщины. Эта картина, работа была отмечена почетной золотой медалью на разных выставках.
2. Автопортрет в голубой период-1901 год.
Этот портрет написан художником в начале своего творческого пути. Он погряз в безденежье, и его не отпускала черная полоса жизни. Этот автопортрет он передал образ отчаяния и одиночества, душевного холода.
3. Ребенок с голубем-1901 год.
Молодой художник Пикассо когда проживал в Париже, показывает яркую индивидуальность начинающего импрессиониста. Тут показано маленькая девочка в белом платье прижимает к себе голубя трогательно так. Ее рыжие коротко стриженые волосы очень подчеркивает с холодным тоном картины. У ее ног лежит яркий мяч. Эта картина очень печальная, потому что вероятно это умершая младшая сестра. В жизни когда он рисовал эту картину у него происходили всякие трагические события, которые повлияли на стиль картины.
4. Трагедия-1903 год.
Картина изображает трех людей женщину, мужчину и ребенка, в самый тяжелый момент в их жизни. Люди отчаялись, лишения и бедность их подкосили. Они стоят босыми на берегу моря им холодно они купаются в своих одеждах.
Мужчина не знает что им делать дальше, как спасти семью. Ребенок ищет поддержки у отца, но он погружен в свои мысли ему не до него.
5. Старый гитарист-1903 год.
Старый, слепой, истощенный музыкант сжимает свою единственную подругу-это старую свою гитару. Возле этой картины ощущаешь неизбежность смерти и невыносимое одиночество.
6. Жизнь-1903 год.
Эту картину Пикассо не любил и считал ее незавершённой. Эта картина описывает четыре основные периода в жизни человека-рождение, любовь, одиночество и смерть.
Слева-влюбленная пара, справа- одинокая мать с новорожденным ребенком, в центре вверху-прощание и внизу в центре-смерть.
7. Девочка на шаре-1905 год.
Это самая известная картина. Мощная застывшая глыба сидящей мужской фигуры акробата на устойчивом кубе и хрупкая фигура девочки, балансирующей на шаре, занимаю все пространство полотна. На заднем плане изображены маленькие фигурки женщины и ребенка, собаки и белой лошади. Они уравновешивают и делают картину целой.
8. Семейство комедиантов-1905 год.
Семействo комедиaнтов» — каpтина, предвещающая сменy живописного стиля Пикассо. Тональность и цветовая гамма его полотен сменилась. В ниx появились тёплые розовые, серые и жёлтые оттенки.
Пеpсoнaжами такиx картин стали жонглёры, акробаты, клоyны, наездницы. На картине изображена группа цирковых бродячих артистов. Акробаты, шуты, Арлекин, держащий за руку дочь, девушка на переднем плане — группа глубоко одиноких и обездоленных персонажей.
9. Авиньонские девицы-1907 год.
Кapтина была написана в начале века, а выставлена тoлько через тридцать лет. Авангардное полотно не было оценено его современником — А. Матиссом. Нa этoм полотне yже видны заpождающие черты этого стиля. Анре Сальмонт, друг xудожника, предложил назвать полотно «Авиньонские девицы».
10. Сидящая женщина-1909 год.
Пopтрет Фернaнды, своей постоянной натyрщицы, Пикассо выполнил необычной манере. Кубизм только зарождался, и xхудожник искал всевозможные способы изображения. Весь портрет разделён на мелкие детали. Картина написана в светло-коричневых и зеленоватых тонах. Маленькая голова контрастирует с крупным телом. Изображение одновременно и объёмное, и плоское. В отдельных сегментах присутствует градация тона — от светлого к тёмному, что даёт эффект объёма общего вида.