Несколько слов о главном
Великолепный стиль Ар Деко был своеобразной реакцией европейской культуры на трагедию первой мировой войны. Военный конфликт такого масштаба был первым опытом в истории мировой цивилизации, опытом крайне негативным и болезненным, о котором как можно быстрее хотелось забыть.
В итоге уже к началу 1920-х годов во Франции зарождается новый художественный стиль (с точки зрения некоторых искусствоведов — последний великий стиль), призванный возродить былой мир роскоши и красоты, когда-то созданный художниками прекрасного модерна.
Вот только общее настроение общества к этому времени несколько изменилось: на смену томным барышням пришел мир флэпперов - активных, смелых, энергичных. Они жили совершенно иной жизнью — в постоянном движении, на надрыве, стремясь взять от окружающего мира все, что только можно.
А потому и новый стиль получился несколько иным: более функциональным, соединившим эклектику и вычурность модерна с техническими достижениями и рационализмом новой эпохи. В соответствии с международной выставкой в Париже 1925 года («Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes»)он получил лаконичное название Ар Деко.
Основными особенностями нового стиля были следующие:
- - создание ощущения материального благополучия и технического прогресса: чистота линий и простота форм, обилие металлических и стеклянных деталей в декоре, отказ от растительных форм, типичных для модерна, в пользу зигзагов, динамичных и ритмичных орнаментов из геометрических фигур;
- - нарочитая роскошь, которой так не хватало в годы войны: блеск стекла, хрусталя, разноцветных пайеток, перламутра, лака, покрывающего изделия из особо ценных пород дерева, полированного мрамора и вставок из ювелирных камней, позолоченного и хромированного металла; дорогие ткани, кожа и слоновая кость.
- - энергичные, насыщенные цвета, игра контрастов: черный и белый, красный и белый и т. д.
- - этнические мотивы и экзотика (развитие транспорта и связи): африканские статуэтки, ковры ручной работы, шкуры экзотических животных, перья редких птиц, восточные мотивы и орнаменты;
- - черты культуры востока и древнего Египта, появившиеся благодаря моде на «Русские сезоны» Дягелева и открытиюв 1922 году гробницы Тутанхомона.
Блестящий и роскошный, Ар Деко безраздельно царил в мире на протяжении всего двух десятилетий между двумя мировыми войнами. Каждая страна, так или иначе связанная с культурными достижениями европейской цивилизации, ощутила на себе его влияние...каждая, кроме одной.
А что у нас?
Достаточно только посмотреть на перечень основных особенностей стиля Ар Деко, чтобы понять что в молодом советском государстве подобные требования к декору и образу жизни были не то что трудно достижимыми — они были недопустимыми.
Естественно, что это отразилось на отечественных музейных коллекциях — даже в самых главных из них нет практически ничего, хоть как-то связанного с этим роскошным стилем, особенно применительно к декоративному искусству.
Отчасти, подобную ситуацию несколько исправило открытие в Москве в декабре 2014 года на базе частной коллекции единственного в нашей стране музея Ар Деко. Здесь представлено более 800 произведений скульптуры из бронзы и слоновой кости, более 500 предметов мебели, а также значительное количество предметов декоративного искусства и графики эпохи 1920-1930гг.
Но что значит для масштабов такой страны как наша один небольшой музей? Особенно в условиях новой реальности противоковидных ограничений. В этой связи небольшая выставка мелкой пластики Ар Деко в Эрмитаже может показаться настоящим подарком.
Скромная выставка как шанс прикоснуться к прекрасному.
Полное название выставки «Мелкая пластика Ар Деко из собраний Сергея Морозова и Евгения Герасимова» в очередной раз подчеркивает, что шедевры Ар Деко на просторах нашей страны есть в распоряжении только частных коллекционеров. К счастью музей такого уровня как Эрмитаж время от времени находит способы сотрудничества с ними, за что ему отдельное спасибо.
Почему «мелкая пластика»? Подобный термин был введен специально для того, чтобы отделить данное явление в художественном мире декоративного искусства Ар Деко от мира искусства монументального — скульптуры как таковой. По сути мелкая пластика — это небольшие, изящные статуэтки, создававшиеся в 1920-1930 гг. С применением хрисоэлефантинной техники.
Хрисоэлефантинная техника (от греч. «хрисос» - золото и «элефас» - слоновая кость) - метод создания скульптуры из золота с вставками из слоновой кости, разработанный мастерами античного искусства. На рубеже 19-20 веков этот термин стал применяться к скульптуре, создаваемой из сочетания слоновой кости и с какими-либо другими металлами (чаще всего — бронзой).
Слоновая кость благодаря росту экспорта из бельгийского Конго стала в начале 20 века более дешевой и более доступной, а потому начала активно применяться в декоре, превратившись в один из главных символов нового художественного стиля (о том, какой трагедией подобная «мода» стала для популяции прекрасных животных, тогда никто особо не задумывался).
Благодаря техническим доработкам (кто-то использовал особое прозрачное покрытие и краски, кто-то — бор-машину для вытачивания мелких деталей) художникам в 1920-1930е гг. удалось создать с помощью античной техники совершенно уникальный, особенный мир — мир тонких, невероятно изящных фигурок танцовщиц, спортсменок и аристократок.
Этот мир также подчинялся требованиям моды и духу мира великолепного Ар Деко - каждая его статуэтка воплощала главные ценности нового века: динамику, роскошь, энергию, экзотику и свободу.
То это прекрасные девушки в роскошных платьях Шанель или Ланвэн, которых художник поймал за обсуждением каких-то девичьих секретов где-то на вечеринке джаза. То танцовщицы французского кабаре или балерины знаменитых русских сезонов Дягелева в роскошных восточных нарядах, невероятно пластичные, гибкие, застывшие в каком-то волшебном моменте — порыве, движении, танце. А иногда — аристократки, чьи силуэты наполнены строгим очаровании изящной стройности и элегантности.
Благодаря этому невероятному ощущению жизни, движения, момента даже всего 56 экспонатов эрмитажной выставки позволяют любому желающему если и не погрузиться, то хотя бы прикоснуться к великолепному и блистательному миру Ар Деко.
56 экспонатов — много это или мало? Здесь представлены шедевры самых лучших, признанных европейских мастеров: Деметра Чипариуса, Фердинанда Прайса, Бруно Заха и Клэр Колине, и несколько экспонатов из творчества менее знаменитых художников - всего по 2-3 фигурки на каждого, но представление об особенностях творчества складывается сразу, мгновенно, даже не смотря на общую стилистическую идентичность всех статуэток.
Например: любой поймет, что практичный немец Фердинанд Прайс предпочитал таких же практичных и энергичных спортсменок. Его «Фигуристка», «Метательница копья» и, конечно, «Девушка с веслом» так просты и наивны, но в то же время наполнены такой жизнью, радостью и молодостью. В каком-то смысле они даже представляют собой символ новой эпохи, нового времени, времени где юные флэпперы впервые заявили оправе женщин на активную, динамичную, яркую жизнь.
Или танцовщицы Деметра Чипариуса — ведь это не что иное, как некая ода знаменитым «Русским сезонам» Дягелева. Изящные фигурки в экзотичных нарядах так легко и живо передают все грани поисков новых движений в пластике и танце, которыми тогда так увлекались хореографы знаменитого русского импресарио. И пусть результаты этих поисков не всегда находили отклик в сердцах и умах зрителя, но зато так соответствовали духу времени.
А вот Клэр Колине больше любила восточную экзотику. Ее фигурки невероятным образом сочетают в себе и динамику танца, и роскошь необычных нарядов, и изящество тонкого силуэта, что в некотором смысле могут считаться самым ярким образчиком знаменитого стиля. Наверное поэтому, именно одна из скульптур Клэр Колине «Турецкий танец» была выбрана в качестве афиши и главного экспоната эрмитажной выставки.
Но, лично мне больше запомнилась скульптурная композиция Пьера Ле Фагуэ «Прощание с крестоносцем». Она странным образом выделяется из череды хрупких фигурок танцовщиц и флэпперов, напоминая о ценностях вечных, неизменных даже в такие бурные годы каким был «век джаза»: о любви, верности и надежде. Невероятным образом французам как всегда удалось создать нечто особенное и по-настоящему прекрасное даже в ряду таких уникальных миниатюрных шедевров…
Конечно, мой выбор легко оспорить и каждый вправе с ним не согласиться. К счастью выставка продлится до 17.01.2020 и практически любой желающей волен сам сделать выбор и определить что ему ближе: строптивые и энергичные флэпперы, экзотические танцовщицы или изящные аристократки. Для этого достаточно лишь ненадолго прикоснуться к миру хрупкой и нежной пластики Ар Деко.
🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺
Другие статьи канала о достоинствах и недостатках Эрмитажа: