«Я закрываю глаза для того, чтобы видеть.»
Поль Гоген один из самых ярких и неоднозначных представителей пост-импрессионизма. Его картины не могут оставить зрителя равнодушным, за видимой простотой линий и яркостью красок скрывается целый мир тайных смыслов и знаков. Жизнь Гогена была так же полна невероятных поворотов и неординарных событий, вызывающих даже у современного человека целую гамму чувств от восхищения до возмущения и отторжения.
Давайте вместе с Юлией Путниковой нашим бессменным консультантом по искусству попробуем понять, кем все-таки был Поль Гоген: самобытным гением или же выскочкой и бунтарем?
1. Гоген имел испано-перувианские корни и часть своего детства он провел в Перу.
Потомки Поля Гогена по линии матери-перуанки был наследник знатного испанского семейства, обосновавшегося в Перу в конце 17 века. Но благодаря бюрократическим приключениям семья потеряла право на наследство. Несмотря на это они сохранили связи и уважение в высшем обществе Лимы и юный Поль с Матерью прожили в Перу до его семилетия. Конечно это повлияло на будущего художника - именно детский опыт жизни в Южной Америке сформировал его тягу к ярким краскам, примитивистскому искусству и экзотическим племенным культурам. Воспоминания о жизни в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём».
2. Перед тем как заняться живописью Гоген успел побыть моряком и биржевым брокером.
Закончив католическую семинарию, которую он всей душой ненавидел, Гоген пытался поступить в мореходное училище. Экзамены он провалил, но это не помешало ему в 1865 году завербоваться матросом в торговый флот. За семь лет плаваний Гоген не только прошел путь от простого матроса до лейтенанта, но и успел посмотреть мир от южных берегов Бразилии до холодных морей Европы. После списания на берег под покровительством Густава Арозы, бизнесмена и коллекционера, Гоген делает успешную карьеру биржевого маклера, зарабатывая 30 тыс франков в год (на сегодня это было бы около $150 тыс). В 1882 году после обвала финансовых рынков, потеряв большую часть своего состояния, Поль Гоген решает резко изменить свою судьбу и полностью посвятить себя искусству. До этого рисование в его жизни занимало место лишь “воскресного занятия”.
3. Поль Гоген никогда не учился живописи.
После нескольких уроков рисунка у одного из основателей импрессионизма Камиля Писсаро, Поль Гоген решает полностью посвятить себя живописи. Его жена не принимает этого выбора и уходит от него. Однако ни распад семьи, ни нищета не способны подорвать уверенность Гогена в том, что ему суждено стать великим художником. Он писал: „Не забудь, что во мне два человека: индеец и человек с повышенной чувствительностью, второй теперь исчез, это позволяет индейцу твёрдо идти вперёд.“ Гоген начинает искать себя в живописи в Бретани, в Дании. И, в конце-концов принимает своё творческое отшельничество в Океании.
4. Творчество Поля Гогена не нашло отклика и признания среди современников.
Еще будучи биржевым брокером, Гоген пробовал выставлять свои картины на выставках импрессионистов. После участия в пяти выставках его имя зазвучало в художественных кругах. Однако среди широкой публики стиль Гогена вызывал скорее возмущение и отторжение. В рецензиях на выставку картин Гогена можно было прочитать: «Чтобы развлечь своих детей, пошлите их на выставку Гогена. Они позабавятся перед раскрашенными картинками, изображающими четверорукие женские существа, распростёртые на биллиардном столе…». Общее неодобрение публики помимо моральных страданий стали причиной финансовых проблем художника. Его мечтам зарабатывать своим искусством не суждено было сбыться. «Я узнал настоящую нищету, - писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. - Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Однако его не должно быть слишком много, иначе оно вас убивает».
5. Близким другом Гогена был Винсент Ван Гог, но у них были довольно непростые отношения.
Как и Гоген, Ван Гог был своего рода изгоем и одиночкой, не находившем себе места в художественных кругах столицы. В 1888 году Ван Гог перебирается в Арль в надежде основать там коммуну художников. Вслед за ним в поисках лучшей жизни и вдохновения устремляется и Поль Гоген. В Арле художники работают бок о бок, обмениваются своими взглядами на теоретические и практические аспекты развития живописи. Однако Гогену было невероятно трудно мириться с непредсказуемым поведением и перепадами настроения его друга. Противостояние двух сложных характеров и непримиримые споры о природе искусства завершились отрезанным ухом Ван Гога и стремительным отъездом Гогена. До сих пор бытует мнение, что отрезанное ухо лежит на совести Гогена.
6. Большинство своих лучших картин Гоген написал на Таити и других островах Океании.
Испытывая с детства, тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уехал на Таити, где в 1892 году написал целых 80 полотен. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уехал в Океанию — сначала на Таити, где взял себе в жены несовершеннолетнюю таитянку, которая родила ему сына. А в 1901 году, один перебрался на остров Хива-Оа (Маркизские острова) и работал в полную силу: писал пейзажи, рассказы, работал журналистом. Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.
7. Избранницы Гогена были... довольно молоды.
Как это часто водилось в то время, Гоген выбирал в любовницы довольно юных девушек. Во время жизни на Таити художник имел отношения преимущественно с четырьмя девушками: Тахурой, которой на тот момент исполнилось 13 лет, Пахурой, Тити и Веохой, которым на момент отношений исполнилось 14. По возвращении в Париж из-за нехватки денег, Гоген завел роман с четырнадцатилетней Анной, которая в последствие затопила их квартиру и унесла с собой все хранившиеся в ней картины. Известно также, что у Гогена было как минимум восемь детей, пятеро из которых были рождены в законном браке с Мэтте-Софи Гад.
8. Поль Гоген был основателем синтетизма.
«Ты всегда можешь найти утешение в примитиве». После опыта соприкосновения с другим: традиционным, экзотическим укладом жизни и древними традициями в детстве и позже на островах Океании, Поль Гоген отходит от канонов импрессионизма и развивает совершенно новый, уникальный и самобытный стиль, который впоследствии получил название «синтетизм».
Его определяющими чертами являются максимально упрощенная манера письма, яркие, чрезмерно сияющие краски и намеренная декоративность. На первый план тут выходит не сам предмет живописи, а скорее «синтез» реальности и воображаемого мира художника, его чувств и переживаний. Так ли важна реалистичность, когда художник так видит мир своими глазами? «Искусство — либо плагиат, либо революция»
9. У Гогена были серьезные проблемы со здоровьем.
Гоген страдал от сифилиса, алкоголизма и наркотической зависимости. Во время пьяной драки в одном из парижских кабаков, Гоген серьезно повредил лодыжку. Без должного лечения и отягощенные прогрессирующим сифилисом, открытые раны на ноге беспокоили художника до конца его дней. Попытки облегчить боли опиумом и лауданумом (опиумной настойкой на спирту) приводили лишь к еще большему ухудшению здоровья. Гоген был найден мертвым в своем доме на Таити в 1903 году. До сих пор ведутся споры о том, что послужило причиной смерти: разрыв аневризмы, передозировка опиумом или самоубийство.
10. Слава и признание пришли к Гогену лишь после его смерти.
Несмотря на то, что сам Поль Гоген был твердо уверен в своей гениальности и абсолютной значимости своего творчества, его искусство редко находило отклик и понимание у современников. Он часто говорил: «Я великий художник и я твердо в этом уверен. Именно из-за того, кто я есть, я вынужден терпеть столько лишений и страданий». Лишь после его кончины в 1903 году благодаря стараниям галериста Амбруаза Воллара, мир смог увидеть и по достоинству оценить всю мощь и разнообразие работ Гогена. Творческое наследие художника оказало мощнейшее влияние на развитие искусства 20 века. Отголоски стиля Поля Гогена мы можем видеть в картинах фовистов во главе с Анри Матиссом, искусстве Эдварда Мунка и Пабло Пикассо. Примитивизм Гогена, был одним из ключевых факторов, который сформировал эстетику творчества Пабло Пикассо в докубистический период.
На сегодняшний день картины Поля Гогена довольно редко появляются на арт-рынке и практически всегда бьют рекорды продаж, достигая в цене десятки миллионов долларов. Полотно Nafea Faa Ipoipo («Когда ты на мне женишься») 1892 г., было продано в 2015 году за рекордные $210 млн.
В России работ Гогена много. Все благодаря дореволюционным коллекционерам Ивану Морозову и Сергею Щукину. Они привезли на родину немало картин мастера.
Один из главных шедевров Гогена “Девушка, держащая плод” хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
„Произведение искусства для того, кто умеет видеть, это зеркало, в котором отражается состояние души художника.“
Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить крутые материалы и на наш инстаграм для вдохновения. Поддержите интересные статьи лайком, для нас важно видеть, что вам интересно то, о чем мы пишем.
#биография #художник