Прогрессивный рок как-то не прижился в Америке. Групп работающих продолжительное время в этом жанре единицы, а из тех многих, кто начинал, закончили свою карьеру уже после дебюта. Одна из таких групп «After All».
Трудно сказать кто был зачинщиком создания данной группы, но одно является несомненным фактом, что некоторые музыканты так или иначе пересекались задолго до возникновения группы «After All». Например, будущий клавишник группы Алан Голд/Alan Gold и барабанщик Марк Эллерби/Mark Ellerbee вместе учились в Государственной музыкальной школе штата Флорида. После её окончания Марк Эллерби уходит служить во Вьетнам, а Алан Голд начинает выступать в клубах Флориды. Опытный бас-гитарист и вокалист Билл Мун/Bill Moon начиная с 50-х годов поработал во множестве группах, в одной из которых он пересекся с вернувшимся из Вьетнама Марком Эллерби. Вот из таких хитросплетений и возникла в конце 60-х годов наскоро собранная группа «After All». Четвертым её участником стал джазовый гитарист Чарльз Шорт/Charles Short. Остальные же участники в основном тяготели к блюзу. И вот им всем вместе захотелось записать альбом-коктейль, в котором бы соединялись несоединяемые на первый взгляд жанры и музыкальные стили. На эту идею быстро клюнул продюсер из Нэшвилла Рик Пауэлл/Rick Powell, который в основном специализировался на музыке в жанре госпел. Стихи для будущего альбома взялась написать начинающая поэтесса Линда Хардгроув/Linda Hargrove. Она была из того же города Нэшвилл, который, как известно, является столицей музыкального стиля кантри и имеет неофициальное название «Город музыки». Впрочем впоследствии в этом стиле Линда и прославилась, став автором для многих кантри-исполнителей, ставших чрезвычайно популярными у себя в США и, быть может, не очень известными в остальном мире. Исключением, наверное, является певица Оливия Ньютон-Джон/Olivia Newton-John, которая впрочем начинала строить свою карьеру не в США, и не только в музыке.
И вот это странное сообщество людей в 1969 году выпускает одноименный альбом «After All».
Альбом был записан за несколько дней и он поражает своей цельностью, несмотря на столь разный подход к музыке у разных участников создания этой пластинки. Стоит отметить необычные тексты песен, хорошие названия композиций. Даже странно, что Линда Хардгроув впоследствии стала кантри-поэтессой.
И вот первая композиция с труднопереводимым названием «Intagible She», которая начинается с довольно-таки минорного органа, но это длиться недолго, - со всей помпой подключаются ударные, и кажется, что вся семиминутная композиция в дальнейшем строиться только на этих инструментах. Гитара подключается весьма дозированно. И вот что удивительно, именно она-то и звучит в блюзовом стиле (напомню, Чарльз Шорт джазовый гитарист), а связка орган-ударные вполне себе неплохо импровизируют в джазовом стиле.
В «Blue Satin» уже нет органных импровизаций - их сменили фортепианные, в таком же быстроменяющемся темпе и ритме.
Абсолютно джазовая вещь «Nothing Left To Do» начинается с неуверенного фортепиано и сменяющих друг друга вокалов Билла Муна и Марка Эллерби, но потом где-то на 3:30 минуте темп неожиданно взмывается и по сравнению с предыдущим отрезком способен даже несколько оглушить. Хороши барабаны, деликатный бас, а так же угрожающий вокал. Конец композиции закольцовывается на её начало.
Видео с сайта www.youtube.com, канал: chrisisaak2010
В «And I Will Follow» опять вступает очень мягкий орган, а затем присоединяются и другие инструменты. Если бы не резкая концовка, данная композиция, учитывая еще её название и правильно прописанные инструментальные партии, могла бы стать хорошим эстрадным номером.
Ну вот и настоящий блюз в композиции «Let It Fly», но с учетом настроения музыкантов с изрядной долей импровизаций.
Самая короткая композиция, но с самым длинным названием, которое я позаимствовал для названия статьи «Now What Are You Looking For», порадует своим напором и какой-то запоминающейся, навязчивой темой в духе Тарантино.
Напористая «A Face That Doesn’t Matter» начинается неожиданно (по сравнению с остальными треками), так как в ней доминирует гитара и практически отсутствует орган, который конечно же затем сказал свое слово. Наряду с, как всегда, прекрасными барабанами, наиболее четко зазвучал и бас.
Заключительная «Waiting» представляет в начале органные пассажи а затем хоровое пение двух вокалистов. Да, Алан Голд здесь буквально отрывается на своем органе, а точная и дозированная игра остальных музыкантов очень впечатляет.
Альбом действительно хорош и совершенно не скучен в каждом его моменте. Чувствуется хорошая подготовка и опыт музыкантов, например Чарльз Шорт отметился записью на сборной пластинке аж в 1951 году, когда он был совсем юн. Несмотря на отсутствие духовых инструментов (саксофон, флейта и т.д.) характерных для прог-музыки, которые вероятно украсили бы материал, их нехватка тем не менее абсолютно не чувствуется. Впечатляет работа ведущего вокалиста Билла Муна. Какие-то присущие интонации и тембр для вокалистов 60-70-х присутствуют у него в голосе. Позже так уже не пели.
Если вы не имели возможность слышать этот альбом ранее, то, я думаю, он обязательно вам понравиться. Целиком его можно послушать на странице ВКонтакте.
Музыканты и далее продолжили заниматься своим любимым делом, но, к сожалению, кроме данной пластини и единственной фотографии ничего после себя не оставили. Наиболее удачной судьба сложилась у барабанщика Марка Эллерби, который поучаствовал в нескольких проектах оставивших после себя выпущенные пластинки.
Если понравилась статья, голосуйте, делайте подписку на все публикации, оставляйте комментарии.
Вы также можете почитать статьи: