Свое произведение «Возвращение блудного сына» Рембрандт создавал в 1668 - 1669 годах. Данное произведение искусства относится к масляной живописи и создана в эпоху барокко.
Рембрандт- Признанный мастер барокко, он всегда старался отразить в своих полотнах внутренние эмоции людей, работал почти во всех жанрах живописи и к концу жизни пришел к своему собственному узнаваемому стилю. Несмотря на то, что в картине нет пышности, быстрого движения, «Возвращение блудного сына», при внешне довольно статичной композиции отличаются колоссальным внутренним накалом.
Художник уделил много времени и внимания деталям, которые показывают богатство и успешность всех членов семьи на картине. В то же время на картине изображены босые ноги и нищая одежда сына, стоящего на коленях перед отцом, символизирующие ощущение грусти из-за того, что он ступил на путь ошибок и пришел к нежелательному для себя результату.
На полотне присутствуют красно-желтые тона, а фон достаточно темный, поза сына, упавшего на колени, перед отцом выражает раскаяние персонажа, а в качестве дополнительного символа прощения и раскаяния можно назвать тот факт, что его фигура прорисована в основном более светлыми оттенками красок. Мазки небрежно кладутся художником и нет следов от попытки прилизать поверхность картины, чтобы скрыть эту небрежность мазков краски. Переходы от тени к свету подчеркивают эмоциональность присутствующих. Живописное полотно излучает тепло палитры художника- мерцающая светотень подчеркивает фигуры главных героев.
Бритая, как у каторжника, голова блудного сына и его изношенная одежда свидетельствуют о его трудном пути. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Туфли изношены, причем трогательная деталь - одна упала, когда сын становился на колени. В глубине видно крыльцо и за ним родной дом. художник изображает главные фигуры на стыке живописного и реального пространств. «Глубина пространства передаётся последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке». «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой слева и цензурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. Композиционный центр находится почти у края картины. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Сюжет строится по композиционной схеме треугольника: сын, отец и отдельная фигура человека, который наблюдает за происходящим. Внимание уделяется фигуре последнего свидетеля, расположенной в правой части картины. Этот человек играет важную роль в композиции и написан он почти так же ярко, как главные персонажи. Его лицо выражает сочувствие, а надетый на него дорожный плащ и посох в руках наводят на мысль, что это, также как и блудный сын, одинокий странник.
На переднем плане картины изображены персонажи из евангелического сюжета, посвященного Блудному сыну.
Для зрителя примечательны эмоции персонажей, несмотря на грехи сына, отец принимает его. Лицо старика показывает прощение. Более того, можно смело сказать, что старик жалеет своего сына, прощая все его промахи и ошибки.
На картине изображён заключительный эпизод притчи, когда блудный сын вернулся домой, «и когда он был ещё далеко, его отец заметил его и сжалился; и сын побежал, упал ему на шею и расцеловал его», а его старший праведный брат, остававшийся с отцом, «осердился и не хотел войти». Смысл притчи таков: как бы не грешил человек, его раскаяния окупят все, и человек вознаградится радостным прощением.
