Основоположники модерна.
Родоначальником модерна считается Англия - старейшая страна капитализма. Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности изделий средневековых художественных ремёсел, а также искусства раннего Возрождения движение, связанное с философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой мастерских "Искусства ремесла" Уильяма Морриса, получает распространение в прикладном искусстве и архитектуре. Уильям Моррис создавал бытовые предметы и элементы оформления архитектурного интерьера с растительными орнаментами, а Артур Макмердо использовал изысканные, волнообразные узоры в книжной графике.
Но идея Морриса создать новые пространства остановилась на богатых слоях населения.
Зарождение стиля
В эту эпоху главными центрами идей и движения стилей были такие всемирные выставки как: всемирная выставка в Париже 1900, Глазго 1901, промышленная выставка в Мюнхене 1896 год и другие.
Выставка в Лондоне в 1851 году «Great Exhibtion», ярко показала, что современное производство теряет эстетическую ценность.
У истоков обновления эстетики был британец Уильям Моррис- основатель движения искусств и ремесел, попытался восстановить гармонию между человеком и природой, работником и его произведением, изгнать уродство из человеческого окружения. Уродством он считал городскую среду, которая застраивалась однотипными жилыми и промышленными зданиями, полной шума, машин и промышленности. Человек должен вернуться к природе и должен жить гораздо лучше.
Он решил поставить эксперимент на себе, с помощью архитектора Уильяма Уэба, построив «Красный дом», в котором он постарался выразить современные нужды в эстетике и комфорте.
Дом составлен из плавных объемов, где пространство перетекает не только между помещениями, но и между первыми
и вторым этажами. Внутри создается совершенно новый интерьер, в котором не так много вещей, как было принято в то время, при том, что каждая из вещей красива и несет свою эстетическую функцию. Также все в фасадах органично, начиная со стен, заканчивая кровлей, даже стекла имеют свою эстетическую функцию.
Примеры модерна в архитектуре.
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта.В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле.
Виктор Орта «Дом Тасселя» в Брюсселе 1894 год. Этот дом считается первой постройкой в стиле ар-нуво. Это узкий городской дом на одну семью, имеющий более объёмный фасад. встроенный в городской фасад, но у него новая планировка с плавными перетекающими пространствами, в частности лестница не спрятана в угол, а является главным центральным объектом. Внутри этот дом отличается от своих предшественников как снаружи, так и внутри, имеет внутри природные формы. Виктор Орта пошел немного другим путем в отличии от Морриса, построив дом внутри городской застройки, но также постарался создать связь с природой через формы природы, интересно, что он соединяет это с новыми материалами, такими как металлические конструкции в частном доме.
Виктор Гимар «Кастель Беранже» в Париже 1894-1898 года. Сам Гимар говорил, что на его архитектуру повлиял Виктор Орта, и он привез эту архитектуру в Париж. Это обычный городской дом, построенный по заказу государства с целью обновить облик фасада города. Это здание выигрывало от других проектом тем, что у него все фасада, как главные, так и дворовые имели своеобразный узор. Более существенно, что Гимар спроектировал также интерьер здания: новые стулья, люстры, столы и так далее.
Однако, парижская публика окрестила этот дом Castel dérangé — т.е. «сумасшедший дом». Мало того, что Гимар там впервые сделал металлические конструкции элементами архитектурного решения, он вписал в каменную арку входа вызывающе асимметричную композицию кованых ворот, в рисунке которых не было ни одной повторяющейся линии.
В постройках Гимара изысканные изгибы линий, где даже в большой композиции не найти ни одного угла, как бы повторяют формы живой природы. Внимание к эстетике «живого» порождает фонари, напоминающие не то ландыши, не то головы кузнечиков; появляются необычные, как бы парящие в воздухе решетки; угловые окна, напоминающие о «сторожевых» проемах в средневековых стенах.
Также Гимар далее сделал проект для парижского метрополитена, а именно «входы в парижское метро».
Хенри (Анри) Ван де Вельде «Собственный дом Блуменверф» 1895-1896. Он построил этот для себя и своей семьи, но, в то же время, это его собственный манифест, чтобы привлечь к себе заказчиков. Этот дом не только новой эстетики, но и нового образа жизни. Для него важна структура традиционного образа жизни. На фасаде видны декоративные элементы, но интересно в этом здании то, что интерьер, экстерьер и планировки неразрывны друг с другом. Интересный факт, что он также создавал дизайн одежды, и его заказчики просили у него делать для них подходящую одежду для жизни в его домах, чтобы образ жильца соответствовал образу дома. Также он работал с коммерческими заказами, что расширяло его круг заказов, и одним из его заказов был «Havana Tobacco Company» в Брюсселе 1898 год. В связи с тем, что это уже общественное пространство, где торговали табаком, в интерьере более сдержанные формы, и упор делается на геометрию.
Льюис Доменек-и-Монтанер
Госпиталь Санта-Кру и Сант-Пау Госпиталь Святого Павла (так звучит сокращённое название этого сооружения на русский манер) строился в течение почти 30 лет в 2 этапа. Проект Луиса Доменека - это первый этап, длившийся с 1902 по 1913 год, архитектором было построено 13 зданий в стиле модерн.
Ансамбль зданий больницы был построен в 1901—1930 гг. в районе Барселоны Эль Гинардо (El Guinardó) открыл его король Испании Альфонсо XIII. На строительство больничного комплекса Сант-Пау деньги были получены из завещания каталонского финансиста Пау Гил (Paú Gil). Согласно его воле, больница должна была названа его именем и соответствовать лучшим архитектурным и технологическим решениям того времени. Многие считают, что сооруженные Луисом Доменеком-и-Монтанером здания в стиле модерн опередили своё время. Архитектор разделил больницу на отделения, объединенные подземными ходами. В 2003 году от старых корпусов к северу были возведены новые. В настоящее время работы Доменека занимают даже не половину площади, относящейся к госпиталю, но выделить их среди прочих не составит никакого труда.
«Дворец каталонской музыки» , Барселона, 1905-1908 гг. Его ключевой работой считается «Дворец каталонской музыки», постройку которого архитектору заказал хоровой коллектив "Каталонский Орфеон". Причудливые барельефы с растительными мотивами, скульптуры, цветные витражи и мозаика, колонны, отделанные яркой глазурованной плиткой — благодаря обилию форм и фактур внутри здание напоминает райский сад. "Для глаз, не привыкших к архитектуре Барселоны, буйство орнаментов, ничем не контролируемых и лишенных какой-либо логики, кажется подавляющим. И тем не менее здесь прослеживаются принципы рационалистов, в кирпиче и металле ясно выражена структура архитектурной формы", — писал о дворце историк искусства Тим Бентон. Во Дворце каталонской музыки находится единственный в Европе зрительный зал с естественным освещением, а еще здание считается первым примером постройки с конструкцией навесных стен. Архитектура обрастает скульптурой, имеет сложный силуэт, на крыше появляются различные башенки, яйца, гнезда, и все поверхности покрываются яркими красками. Главное в этом здании- это интерьер концертного зала, простой формы, но с яркими элементами интерьера, немного схожими с готической архитектурой. В этом интерьере большое излишество деталей, которого не встретить в других сооружениях: это и рельеф, и большой витраж, и большое количество золочения.
Здание казино, Констанца, 1907-1910 гг.
Первое здание казино появилось в румынском портовом городе Констанца еще в 1880 году, но в начале XX века деревянную постройку решили заменить каменной. Автором проекта должен был стать известный архитектор Петре Антонеску, который планировал возвести здание с башнями в неорумынском стиле. Однако в итоге строительство доверили выпускнику парижской Школы изящных искусств Даниэлю Ренару. Он воплотил в своей работе принципы архитектуры ар-нуво: например, окна разных размеров – некоторые из них по форме напоминают морские раковины. В первые годы работы казино было очень популярным среди отдыхающих на румынской Ривьере, а в 1914 году его посетил император Николай II с семьей. Во время Первой и Второй мировых войн здание использовалось как госпиталь, позже здесь проводились партийные собрания и работал ресторан. Сейчас бывшее казино находится в аварийном состоянии: с 1990 года оно было закрыто, и лишь совсем недавно местные власти начали подготовку к реставрации.
Музей югендстиля, Рига, 1903 г.
Здание музея было построено известным латышским архитектором Константином Пекшенсом в стиле национального романтизма — одного из направлений модерна, получившего широкое распространение в Прибалтике и странах северной Европы. Многие рижские архитекторы начала XX века стремились вернуться к истокам и вдохновлялись образами народного искусства, предпочитая ирисам или цикламенам этнографические узоры. Так, для оформления фасадов Пекшенс выбрал традиционный стилизованный орнамент с изображением еловых веток и шишек. Архитектор использовал и один из своих новаторских приемов — проектирование угловой башни. Благодаря внедрению этой практики Пекшенс создал интересное архитектурное решение для пространства перекрестков при застройке новой части Риги. Здание находится на улице Альберта — в районе, который называют заповедником рижского модерна. В одной из квартир дома жил сам Пекшенс, теперь же здесь размещается музей югендстиля (так называют модерн в Прибалтике и Германии). В квартире воссозданы интерьеры начала прошлого века, а в подъезде отреставрирована лестница, которая считается одной из самых красивых в Европе.