Академии художеств появились относительно поздно. И по началу, до появления академий, обучение будущих гениев живописи и рисования происходило в частных, небольших мастерских. И Этот период продлился с 1200 до1600-х годов– например мастерская Рафаэля, мастерская Патинира, мастерская Микеланджело итак далее. Мастерские складывались вокруг знаменитого художника и были чисто коммерческим частным мероприятием и знаменитый художник учил своих подопечных как хотел и чему хотел.
Затем с 1600-х годов начинают, появляться государственные учреждения обучающие искусству и создание искусства становится на рельсы государственной машины, идет финансирование от государств и строятся специальные огромные здания под это. Либо выделяются целые замки, придумываются программы обучения, вводятся государственные поощрения для выдающихся студентов. Количество обучающихся живописи и рисованию и скульптуры вырастает в разы.
Так же очень интересный факт Все эти академии в разных странах имеют много общего.
Например, почти Все они имеют в своем названии упоминания титулов монархов – императорская академия, королевская, и так далее. Так же странным образом у всех академий общие моменты и положения. Например, стипендии особо выдающимся ученикам и стажировки заграницей во Франции и Италии и других знаменитых своим искусством и историей искусств странах и городах и обучение там по средству копирования шедевров старых мастеров (например, копирование фресок Рафаэля, работ Тициана, старинных скульптур). Причем некоторые эти традиции сохранились до сих пор и существуют стажировки в Рим и Италию даже сейчас. Например, Французская академия в Риме (фр. Académie de France à Rome) — французская академия искусств на вилле Медичи, на холме Пинчо в Риме.
В нее приезжали французские студенты из франции, которые выиграли поездку в рим для копирования старинных шедевров. Затем в продолжение Первой мировой войны Римская премия (поездка в Рим на стажировку) В ней не вручалась, а во время следующей мировой войны Муссолини отобрал виллу у французов, вынудив пенсионеров перебраться в Ниццу. Затем премию после второй мировой вернули и студенты снова ездили стажироваться в Рим. Окончательно Римская премия была отменена в 1968 году.
Помимо стажировки в Рим, пенсий, золотых медалей и то, что копии потом обратно отправлялись в родную академию есть еще сходства.
Во всех этих академиях всего мира были примерно одинаковые дисциплины и направления. А именно Историческая живопись, батальная, пейзажная, и портретная. И в исторической затрагивались темы древнего Рима, древней Греции, Библейские сюжеты, какие то значимые исторические события (чаще всего древние) и так далее.
Причем стиль рисования этих исторических событий был везде схож – одинаковые наряды для определенного исторического события, одинаковые позы и прочее. Возможно это от того что копировались аналогичные сюжеты от классиков рафаэля и прочее.
Так же интересный факт что многие академии это и одновременно и музеи с исторической живописью и скульптурой.
Либо рядом в пешей доступности от этих академий расположены музеи живописи и искусств, такие как Лувр, Галерея Уффици, Эрмитаж и другие музеи. С одной стороны очень логично, что рядом с академиями есть музеи. И за более чем столетнюю историю академий логично размещать работы этих художников из академий в этих рядом стоящих музеях, но на деле это не всегда так. В Эрмитаже, например, нет почти ни одной картины художников из рядом стоящей академии (кроме портретов династии Романовых и то многие из этих портретов без указания авторства). А вот, например, в Лувре есть работы французских художников 1700-х 1800-х годов, но в основном Лувр наполнен, как и Эрмитаж работами средних веков или еще более древними. Остаётся загадкой, куда делись миллионы картин тысяч художников питерской академии художеств за несколько сот лет непрерывного рисования.
Также во многих академиях хранятся выдающиеся старинные произведения искусства. Что логично – их использовали, чтобы копировать и учиться. С другой стороны из за того что каждое поколение художников копировало одно и тоже произведение искусства, этих копий могло накопиться столько, что можно было и ошибиться и поменять оригинал на копию. Тем более в 1700-е 1800-е года когда еще не было компьютеров и точных приборов. И если копия превзошла оригинал по деталям, анатомии и прочему.
Например, Лувр был когда то академией художеств и скульптур и в нем учились делать скульптуры и делали копии со знаменитых скульптур. А потом Лувр в 1780-м стал музеем и в нем хранятся выдающиеся скульптуры средних веков Рафаэля и Микеланджело.
Еще пример Оригинал скульптуры Давид Микеланджело находится в Академии изящных искусств во Флоренции. А в питерской академии художеств в Тициановском зале, который так назван из за копий Тициана находящихся в нем есть похожая статуя. Это статуя гипсового отлива с одного из колоссальных Диоскуров, стоящих на Квиринальском холме в Риме.Самое смешное что эта статуя в питерской академии копия с копии 1818 года. Но статуя выглядит хуже чем Давид.
Так же академии сотрудничали друг с другом. Например те же копия фресок Рафаэля в питерской академии художеств – одну из них сделал ученик академии Бера в Милане по фамилии Скьявони специально для Питерской. (имя и год)
Многие ученики академии и профессора были одновременно профессорами живописи и членами в разных академиях, например наш русский художник Кипренский (Неаполитанской и соответственно Питерской).
Поразительно, несмотря на то, что количество художников благодаря государственным академиям увеличилось в разы и даже в десятки раз, года когда существовали академии в 1700-1860-х дают нам очень мало шедевров и известных имен художников. А средние века, с их простыми частными школами рисования, дают нам больше всего гениев и шедевров мировой живописи. После 1860-х годов академии продолжают существовать., но отходят на второй план, перестают сильно влиять на творческие процессы в обществе, появляются независимые от академий художники, которые специально высмеивают устаревшие способы обучения в академиях и всячески подчеркивают что они сами по себе. Появляются передвижники, импрессионисты, авангардисты и множество других групп художников. Появляются частные выставки искусств (которые например устраивал Дягилев). А до этого академии очень сильно влияли на художников, художники и в 40 и в 50 (художник Кипренский, художники рисовавшие копии на фрески Рафаэля и Тициана-некоторым было по 44 лет) лет продолжали отчитываться перед академиями, они жили в академиях, получали пожизненные пенсии от академий.
Об этом в моем видео: