В 1917 году француз Марсель Дюшан отправил на выставку Общества независимых художников писсуар. Насмешка над традиционным искусством переросла в революцию, изменившую представление о художественном произведении и его восприятии.
1. Трэйси Эмин. Моя кровать
Пожелтевшие простыни, пустая бутылка из под водки, сигаретные окурки и использованные презервативы стали символом депрессии Трэйси Эмин. В 2014 году инсталляцию британской художницы продали на аукционе за 4,3 миллиона долларов. По мнению критиков, работа Эмин — феминистское высказывание: женственность может быть грязной, дурно пахнущей и тошнотворной.
2. Крис Офили. Пресвятая Дева Мария
Правая грудь чернокожей Девы Марии написана с помощью слоновьего помёта, белокурых ангелов заменяют гениталии, которые католик Крис Офили вырезал из порножурналов. Слоновий помёт напоминает ему о родной Африке — ингредиент традиционно используют местные художники. В 2015 году картину продали на аукционных торгах за 4,6 миллиона долларов. В отличие от арт-дилеров, религиозная общественность назвала произведение «богохульством»: в 1999 году Деннис Хайнер, христианин и бывший учитель английского языка, залил картину белой краской.
3. Марк Куинн. Автопортрет
Голова Марка Куинна сделана из 5 литров его крови, погружённой в замороженный силикон. «Работа создана в то время, когда Куинн был алкоголиком. В ней отражена зависимость от вещей, которые человек «подключает» к себе, чтобы выжить. Точно так же и автопортрет Куинна нуждается в электричестве, чтобы сохранять свой замороженный вид», — написано на сайте художника. Голова продана коллекционеру за 1,9 миллиона долларов.
4. Энди Уорхол. Оксидированные картины
Король поп-арта и автор «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхол говорил, что в его работах нельзя найти «никакого смысла». Художник знал, как шокировать публику и зарабатывать на её эмоциях. В 1977 году Уорхол приглашал друзей в свою арт-студию, чтобы те помочились на холсты, пропитанные закисью железа. Так родилась серия «оксидированных картин». Среди любимых помощников Энди Уорхола был художник Ронни Катрон: «В его моче много витамина B, от неё холст становится необыкновенно красивым». На аукционе одна из серии картин продана за 1,8 миллиона долларов.
5. Демиен Хёрст. Физическая невозможность смерти в сознании живущего
Акула в растворе формальдегида, проданная за 12 миллионов долларов, — одно из самых дорогих произведений в мире современного искусства. Демиен Хёрст полагает, что традиционные художественные инструменты в XXI веке не действуют. Вечные темы искусства — жизнь и смерть, красота и безобразие, святое и мирское — Хёрст раскрывает, выставляя чучел животных, человеческие черепа и личинки мух.
6. Марсель Дюшан. Фонтан
Легендарный перевёрнутый писсуар Марселя Дюшана доказал, что любой предмет может стать произведением искусства, если таковым его провозгласил художник. «Фонтан» выходит за пределы традиционного творчества, он вызывает не эстетическое наслаждение, а кучу вопросов и недоумений. Оригинальный писсуар Марселя Дюшана потерялся, однако через 33 года художник создал первую, но не единственную репродукцию. В 1999 году одну из восьми копий писсуара продали на аукционе за 1,7 миллиона долларов.
7. Пьеро Мандзони. Дерьмо художника
В 1961 г. Пьеро Мандзони выпускает 90 банок с 30 граммами «дерьма художника» и продаёт их по рыночной цене золота того времени — 1 грамм экскрементов оценивался как 1 грамм золота. На самом деле никто до сих пор не знает, что находится внутри. Если вскрыть произведение искусства, оно моментально потеряет свою стоимость. Кажется, Мандзони издевался над арт-рынком, показывая, как делать золото из дерьма. В 2003 году фотограф Бернард Бэзил сделал серию портретов владельцев баночек. Удивительны гордость и трепет, с которыми коллекционеры демонстрируют «Дерьмо художника». Сейчас баночки Мандзони чуть ли не в 100 раз дороже золота, одна из них в 2008 году продана на аукционе за 123 тысячи долларов.
8. Маурицио Каттелан. Он
Может ли абсолютное зло получить прощение? Маленький мальчик на коленях с лицом Гитлера — абсурдное и страшное сочетание. Но ещё страшнее представить, как человек, которого сравнивают с дьяволом, обращается к богу. Маурицио Каттелан усилил провокацию, поместив работу в реальный исторический контекст. В Польше он установил молящегося Гитлера напротив ворот Варшавского гетто — места, в котором за годы войны нацисты уничтожили тысячи евреев. В 2006 году на аукционе «Обречённый на неудачу» работа продана за 17,1 миллиона долларов.