Не могу уже сосчитать, который раз я была в Екатеринбурге. Мне кажется, это особый кайф - иметь возможность вот так, много раз возвращаться в один и тот же город, тем более настолько интересный.
Я была здесь и в квартале Уралмаша, и на памятнике границы Европа/Азия, и в музее Ельцина (подбирала архивные фотографии для экспозиции), и в краеведческом музее, и в музее истории города. А в художественном музее Екатеринбурга организовывала даже фотовыставку (многим, наверняка, известную, "Best Of Russia").
В этот раз решила сходить в недавно открытый музей Наивного искусства. Он был открыт совсем недавно, в 2017 году. Основной фонд музея - это коллекция наивного искусства, которую собирал Евгений Ройзман. Многим он известен как бывший мэр Екатеринбурга и основатель фонда "Город без наркотиков". Но кроме этого, он поддерживает и развивает местную культуру. Например, он создал очень интересный и единственный у нас в стране частный музей "Невьянской иконы", который рассказывает об уникальной старообрядческой школе иконописи.
Как это не удивительно, но от старообрядческой иконы - к наивному искусству не так уж и долго идти.
Сначала это была частная коллекция, а в 2017 году был создан музей, который стал частью Екатеринбургского художественного музея. Сейчас он находится отдельном здании, которое и само по себе интересно. Но меня в первую очередь интересовали работы самобытных непрофессиональных художников-самоучек.
Хотя, между прочим, не всегда они самоучки! Некоторые занимаются искусством довольно осознано, прекрасно представляя себе и художественный процессы, и историю искусства, и разные стили. И тем не менее, работают в таком м... странном направлении - "наивное искусство".
В чем же феномен наивного искусства и чем отличаются работы художников этого направления от того, что можем нарисовать мы с вами?
Андрей Бобрихин, коллекционер и заведующий отделом наивного искусства Екатеринбургского музея, в одной из своих лекций сказал, что один из основных критериев оценки художественных работ, это осознанность. То есть, то, насколько автор понимает, что делает и насколько сознательно он использует тот или иной художественный прием, насколько он добивается того или иного впечатления.
Это на самом деле настоящий "ключ", с которым можно подойти к оценке любого художественного произведении. Да, мы можем нарисовать такую же картинку, но настолько осознано мы это делаем и что за этим стоит? Наивные художники - чаще всего это люди (кстати, часто в возрасте!), которые не могу не творить и создавая свои работы они отражают то, что они видят и чувствуют. Это некоторая трансформация внутренних образов во внешние изображения - поэтому, кстати, так часто в таких работах такая странная перспектива, слегка отстраненная точка зрения: как будто кто-то (то есть мы, с вами, зрители) смотрят откуда-то со стороны, сверху.
А еще наивное искусство - это синтез слияния мифологического и городского, сугубо прагматичного сознания. Только на поверхностный взгляд кажется, что сюжеты самобытных художников случайны. На самом деле, они анализируют, синтезируют и перерабатывают те события, которые играют роль в реальной жизни. Многие из них имеют и вполне реальный прототип, но, в отличии от него, они переосмысляют это событие, как раз с точки зрения мифопоэтики, в той самой, немного отстраненной позиции, которая добавляет такую удивительную необычность этим работам.
А еще - наивное искусство - это память. У нас в стране в народной памяти XX века довольно много травмирующих воспоминаний. И для того, чтобы осмыслить это важно очень составить некоторое повествование, которое встроит это травмирующее событие в нить истории, объяснит его и поможет понять его смысл. Человек таким образом создает некоторую собственную идентичность.
Это как будто сон, но в то же время сон про явь. И это да, простой и незатейливый рисунок, в котором важно не искусство владения кистью (точнее, не знание законов рисунка, кистью многие наивные художники владеют прекрасно!), а искусство нарратива. Поэтому, кстати, советую рассматривать все эти работы подробно и внимательно. И чем больше у вас насмотренность и умение видеть - тем больше вы сделаете открытий.
А еще многие эти работы проникнуты поиском счастья. По сути, попытка разобраться в том, что же стоит за этим словом - цель любого искусства. Но только наивные художники делают это настолько непредвзято и настолько явно в тоже время.
В этом и есть особая прелесть наивного искусства и то, чем эти работы отличаются от наших случайных рисунков.
Само существование такого музея в Екатеринбурге мне кажется важно с точки зрения поддержки и развития местного, самобытного культурного движения.
Основной костях коллекции - это творчество местных автором. Все они достаточно самобытны и сложно укладываются в какую-то общую группу, однако являются несомненно проявлением феномена "уральского наива". Появление этого термина, как и вообще интереса к такому творчеству, связано с существованием активной творческой жизни на Урале, с самосознанием местных профессиональных художников, которые с интересом, страстью и любовью изучали и поддерживали самобытных авторов.
Прежде всего речь об известных художниках М. Брусиловский, Г. Мосин, и другие. Еще в 1971 году они познакомились в Алапаевске с местной художницей Анной Ивановной Трофимовой, и организовали ее первую выставку. Это стало первым этапом в создании систематической истории местного наивного искусства и не может меня не поражать тем, насколько реально важно активная художественная среда на местах.
Мне было очень интересно посмотреть работы, представленные в музее. Честно скажу, не все мне откликались в душе - слишком разнообразно это направление, эти авторы. Но некоторые так пронзительно заполнили какую-то пустоту внутри, что кажется, будто эти картины писали специально для меня. Может быть, в этом и есть тот самый феномен наивного искусства, который и позволяет говорить о нем, как об искусстве?
Ну и традиционно:
Где: г. Екатеринбург, ул. Розы Люксембург, 18, +7 (343) 301 15 31
Режим работы: Вт-Чт: 11.00 – 19.00, Пт-Вс: 11.00 – 19.00, Пн - выходной
Стоимость: 150 рублей
В этой публикации я отошла от концепции писать о городах Золотого Кольца. Но обещаю к ним вернуться уже в следующих постах.
Если вам интересны небольшие исторические экскурсы, то вот еще что можно почитать из моих статей:
- Два уникальный каменных дома Углича - рассказываю о домах, аналогов котомы сложно найти в России
- Зачем Петр строил флот на горе? - сама долго не могла понять. И надо сказать, до сих пор остались вопросы.
- Небольшое эссе об истории ткани в горошек - а это аллюзия на дипломную работу Эл Вудс ("Блондинка в законе", смотрели?). Но на самом деле нет, это про музей ситца в Иваново.
Буду рада, если поддержите меня лайком или комментом. Подписывайтесь на мой каназ ЗДЕСЬ, все публикации по городам Золотого Кольца можно найти по тегу visitgoldenring.