Кобо Абэ (1924-1993) выдающийся японский писатель, драматург и сценарист. Кобо – имя, Абэ – псевдоним. Один из самых известных японских авторов в мире. Биография его не пестрит яркими событиями а, вот, романы – яркие, образные миры, с глубоким философским подтекстом и национальным колоритом – могут запросто перевернуть
человеческое мировоззрение. Стоял у истоков и был одним из лидеров авангардного направления в японской литературе.
Родился Абэ в Токио, но детство и юность провел в Манчьжурии, где его отец работал врачом. И только в 1946 году, в возрасте 22 лет вернулся на родину. Следовательно, японские традиции стали для него существовать только с этого времени.
В Токио закончил обучение в Медицинском Университете, но отказывается идти по стопам отца, и начинает заниматься исключительно писательским творчеством. И романы его постепенно начинают издавать. Он приобретает известность не только в Японии но, и во всем мире. В 70-х годах увлекается театром, создает свою театральную студию и плодотворно трудится в ней драматургом.
Побывал на гастролях со своим театром во многих странах мира. Критики высоко ценили его новаторские идеи. В это же время пишет сценарии для кинематографа.
В 80-х стал жить затворником, посвящая всего себя только литературному труду. В 1992 году стал кандидатом на Нобелевскую премию по литературе, но не дожил до момента вручения. И почему же эта премия не выдается посмертно? Как дань уважения к литературным заслугам или в качестве почтения к самобытному японскому автору.
Странный подход организаторов этой премии удивлял меня не раз. Кстати, о самобытности японского, сегодня в Японии относят его творчество больше к элитарному, чем к популярному. А, вот, в мировом и в, частности, в российском издательском пространстве книги Абэ востребованы и любимы.
И сам Абэ любил русскую литературу, увлекался Гоголем, Достоевским, Чеховым. Человек в футляре, Нос, Шинель – ассоциации с этими произведениями возникают постоянно при чтении книг Кобо Абэ.
Новатор, авангардист в литературе и экспериментатор в театре, Абэ – художник слова, непрост для восприятия, его образы и метафоры волнуют, заставляют сострадать. Его произведения имеют сложную структуру, захватывающую интригу, яркие характеры и
неожиданные события, и часто являют собой смесь гротесковой фантастики. Это лабиринт миров, мыслей и поступков.
Уникальный писатель, глубоко национальный художник, пишущий о проблемах самоопределения личности в современном ему японском мире.
Основные темы его произведений – поиск человеком собственной идентичности современному миру, одиночество, хрупкость и обреченность человека во враждебном мире, попытка утвердиться в чуждом обществе, найти спасение и опору. Японский
колорит придает романам писателя уникальность и неповторимое звучание.
Все это отражено и в трех романах писателя Чужое лицо (1964), Сожженная карта (1967), Человек-ящик (1973).
Роман Чужое лицо ставит перед главным героем непростой вопрос: что же истинно - внешность или внутренний мир? Герой, мягко говоря, отличается от других «лица не общим выраженьем». Ранение лица отпечатывается душевной травмой. Удельный вес лица оказывается значительно больше, чем предполагал герой.
Это знание пришло к нему изнутри, застигло его врасплох, и он был им повержен. Отсюда нервное, зазубренное настроение героя, у которого резко сократилась амплитуда колебаний. Однотонность мыслей героя порой утомляет. Изуродованное лицо, оказалось, способно влиять и на всю жизнь. И герой сам себя превратил в отверженного.
Душевного равновесия у героя нет, а есть непереносимое внутреннее напряжение. Оказалось, что его философия лица нуждается в пересмотре. И он стал выстраивать внешнюю защиту. Он нуждался в тропинке, которая связывала бы его с внешним миром. Ведь лицо – это путь установления
отношений с людьми. А в любом взгляде он ощущал запрятанные ржавые отравленные иглы.
Герой называет свое положение тюрьмой, а ужасом заточения то, что не можешь в любую минуту сбежать от себя. Маленькой комедией масок он хотел лишь заполнить, затянувшийся антракт, в своей жизни. Герой решается одеть маску и, неожиданно, осознает, что маска легко может взять на себя роль прикрытия правды, осознает, что лицо и душа находятся в совершенно определенной зависимости.
Так, если надеть маску, то можно не только стать кем-то другим, но можно решиться на что угодно, вплоть до преступления. Непонимание жены его ранит больше всего. Это основной катализатор поступков героя. Со временем маска начинает управлять героем, дает возможность
обманывать и самообманываться. Дает возможность завладеть вниманием любимой женщины.
Читается роман тяжеловато, перегружен внутренними монологами и повторами. Но, психологические кульбиты, раздвоение личности и многоплановость бытия главного героя показывают глубокое размышление автора о проблеме идентификации и самоидентификации личности, проблеме одиночества в толпе. И проблему лица не нужно решать только как косметическую. Эта проблема соприкасается с областью профилактики душевных заболеваний.
Прекрасный роман, игра ума и фантазии автора, образность и метафоричность текста порой завораживают.
Роман Сожженная карта – это карта жизни героя на фоне поиска исчезнувшего человека. Главный герой – частный детектив, которому поручено найти пропавшего человека. История этого «потерянного человека», раскрывается так, что им оказывается и сам детектив.
Разворачивается конфликт героя с собой и с окружающей действительностью. Безысходное монотонное существование человека, впряженного в серую повседневность, который безуспешно пытается отгородиться от общества, самоутвердиться в своей скорлупе, ищет всевозможные средства, которые помогли бы ему обрести устойчивость.
Сумерки сознания, диалог, неотличимый от монолога. И апофеоз романа то, как сумеречная зона авторского сознания перетекает в героя - это появление последних страниц, то ли это пьяный бред, то ли сновидение, то ли безумие героя. Или, может быть, герой неожиданно постигает логику беглеца! Попробуй тут разберись. Герои живут в полу-фантастических, полудетективных ситуациях, возникающих на грани между жизнью и смертью и до предела обостренных.
Добротный детективный сюжет, до последних страниц держит читателя в напряженном внимании.
Человек-ящик – это роман-гротеск. И здесь конфликт между человеком и враждебным миром, проблема отчуждения человека, проблема его отношения с обществом показана во всей ее противоречивости. За картонными стенами коробки не укрыться от мира. И выбор ящика как средства анонимности не может разрешить этот конфликт.
Но, поначалу герой считает, что можно отвергнуть людей и укрыться от них в ящике. Герой, от лица которого пишется роман, не считает себя неудачником, он считает что ящик – это широко распахнутая дверь в иной мир и этот мир не видится ему тупиком.
Человек-ящик путешествует, как улитка вместе со своим домом все время переходя с места на место. В этом, видится герою, свобода и легкость, непонятные тому, кто сам не испытал подобной жизни. Жить в безымянном городе, который существует только для безымянных жителей, где всегда можно смешаться с безымянной толпой – мечта для человека. Можно смотреть куда угодно в любую дырочку и пребывать в абсолютной анонимности. Как человек невидимка.
Стремление удовлетворить свою любовь к подглядыванию и сделало героя человеком- ящиком. Он захотел сыграть роль человека отверженного, примерить на себя эту жизнь.
Герой был фоторепортером, в человека-ящика превращался постепенно, продолжая заниматься своей работой. Его изначально художественная натура, предполагала что, ни один пейзаж не может надоесть, если смотришь на него из ящика. А поэтическое описание героем женских ножек, ведь из ящика видно только ноги – заслуживают особого
внимания и улыбки.
А, так как проделать дырки во всем на свете невозможно, герой приспособил ящик в качестве такой переносной дырки для подсматривания. Но ящик, даже если на него посмотреть изнутри, все равно представляет собой запутанный лабиринт души с, замысловато петляющими, дорожками. И сколько не мечись в ящике, он – еще один слой кожи, покрывший твое тело – изображает все новые и новые
дорожки в своем лабиринте, в котором окончательно запутываешься.
Так и случилось с героем. Паралич чувства времени – одна из хронических болезней человека-ящика. Надев ящик, герой превратился в псевдо-себя в, не являющуюся самим собой, псевдо-личность. Появляются ненормальные отношения между героем пишущим и героем описываемым, хотя это один и тот же человек.
А когда путеводных нитей много, то существует столько правд, сколько путеводных нитей. В этих нитях легко запутаться, как легко запутаться в мыслях героя и его фантазиях. Запутываешься и в дорожках, которыми идет человек- ящик.
Заблудиться – неужели в этом смысл? Или хочется, все-таки, что-то оставить после себя. Хотя бы записки… Увлекательный роман. Читается на одном дыхании.