Второй год одно из почетных красных кресел наставников шоу «Голос» занимает Валерий Сюткин. Не хочу никого обидеть, но в нынешнем составе «консилиума» заезженного, неоднозначного и теряющего популярность музыкального шоу он представляется наиболее заслуженным и опытным исполнителем. Когда Баста и Гагарина ещё пешком под стол ходили, Сюткин уже вовсю отжигал в компании Евгения Хавтана и других музыкантов группы «Браво». Именно участие в этом коллективе принесло ему известность у широкой аудитории. В своей творческой деятельности Сюткин проявился не только как солист-вокалист, но и как автор. Ко многим своим песням он написал стихи или музыку, а порой – и то и другое. В данной статье выборочно вспомним несколько ярких произведений певца, композитора и поэта-песенника Валерия Сюткина.
Сегодня Валерий Сюткин воспринимается как эстрадный певец, однако его творческая карьера оказалась непосредственно связана с культурной средой и сценой, которую принято называть «русским роком». В умах многих меломанов почему-то живо стереотипное представление о противопоставлении и даже противостоянии русского рока и поп-музыки. Существует немало исполнителей, разрушающих эти границы и демонстрирующих близость и взаимосвязь двух сцен, и Валерий Сюткин – один из них.
Музыкант начал свою творческую деятельность задолго до попадания в «Браво». Он проявил себя как инструменталист, играя на бас-гитаре и на ударных. Сюткину довелось играть в составе группы «Телефон», потом он был участником коллектива «Зодчие», где в тот же период отметился Юрий Лоза. Сюткин вращался в тусовке «русского рока» и, что называется, успел «набрать очки»: не будучи хорошо известным широкой аудитории, в своих кругах он стал заметным музыкантом. Есть информация, что Сюткина звали в свою коллективы такие мастодонты русского рока как Андрей Макаревич и Константин Кинчев. Оба видели Валерия на позиции басиста. Но не сложилось. Насколько достоверны эти сведения – не знаю. Глядя из сегодняшнего дня представить музыканта в как в «Алисе», так и в «Машине времени» сложно. Это был бы совсем другой Сюткин, да и облик любимыми многих коллективов с его пришествием, возможно, стал бы немного иным.
К слову, с «Машиной времени» творческий путь раннего Сюткина переплетался. Он отметился в дискографии коллектива как один из соавторов маргулисовского хита «Блюз-Шанхай», а Андрей Вадимович сыграл свою роль в дальнейшей судьбе музыканта. Именно он свел Сюткина с Хавтаном. Встреча стала судьбоносной, как для исполнителя, так и для группы.
В «Браво» оформился узнаваемый творческий почерк исполнителя, выделяющий его на фоне других артистов. Легкость, беззаботная ненавязчивая «рок-н-ролльность» - вот чем «цепляет» Сюткин. На фоне глубокомысленности, трагичности и туманности некоторых отечественных рокеров «ни к чему не обязывающая простота» и светлая атмосфера стали не столько «признаком попсовости», сколько узнаваемой фишкой, добавляющей его музыке особого шарма. Сюткина называют одновременно и «самым интеллигентным рок-певцом» и «главным рок-н-рольщиком русской эстрады». Подобные определения всегда условны и очень субъективны.
По меркам музыкальной истории в «Браво» Валерий Сюткин проработал совсем недолго, всего пять лет. Он пришел в группу в 1990-м году, положив конец непродолжительной чехарде вокалистов, возникшей после ухода Жанны Агузаровой, а уже в 1995 году уступил место у микрофона Роберту Ленцу, который занимает эту позицию по сей день.
Эпоха Сюткина пусть и была непродолжительной, но точно яркой и богатой на хиты. В качестве основного и единственного солиста Сюткин записал с «Браво» три полноформатных альбома «Стиляги из Москвы», «Московский бит», «Дорога в облака». Эти названия знакомы даже людям, далеким от русского рока и от творчества «Браво». Заглавная песня последнего из упомянутых альбомов включена в список ста главных хитов в истории русского рока.
После расставания с группой у Сюткина осталось немало «общих песен», которые воспринимаются как «жемчужины» его песенного наследия, но при этом ассоциируются с репертуаром «Браво» и продолжают звучать голосом Роберта Ленца.
Говоря о Сюткине, обойти стороной времена его «бравой пятилетки» невозможно, но всё же в подборке больше внимание хочется уделить сольному творчеству. Прошло уже четверть века, с тех пор, как Сюткин работает «сам по себе» и ему удалось сделать успешную и заметную карьеру.
Я то, что надо
Песня в равной степени ассоциируется как с «Браво», так и с сольным репертуаром Сюткина, став одной из его визитных карточек. Она вошла в состав альбома «Стиляги из Москвы» 1991 года. Единоличным автором этой песни является Валерий Миладович. Она родилась у него как раз в тот период, когда он познакомился с Хавтаном и вошел в состав группы «Браво». Можно сказать, что, войдя в состав коллектива, он принес эту песню с собой, а когда ушел из группы, забрал её в «наследство» и назвал в её честь свой первый сольный релиз 1995 года, изданный под вывеской «Сюткин и Ко». Из репертуара группы песня пропала. «Я то, что надо» - уникальный случай, нарушивший правило. В «Браво» музыку во всех случаях жизни писал Хавтан.
На написание песни музыканта вдохновила композиция «I don’t want to be a hero» из репертуара британского музыкального коллектива «Johnny Hates Jazz», чьим творчеством он увлекался в тот период. С идеей для новой песни Сюткин явился на первую репетицию в составе коллектива, но сделать её не успели, так как были приглашены в гости к лидеру «Машины времени». Во время посиделок Сюткин показал свою наработки Андрею Вадимовичу. Послушав достаточно «пафосную» по изначальной задумке вещь, главный «машинист» дал несколько советов, которые сыграли свою роль в формировании окончательного облика композиции. Сюткин сделал её более камерной, и в этом виде она превратилось в его собственный первый хит в репертуаре «Браво». Получается, что лидер Машины времени поспособствовал не только приходу Сюткина в стан Браво, но и появлению одной из самых ярких его песен.
Песню "Я то, что надо" неоднократно перепевали, в том числе и "подопечные" Сюткина на "Голосе".
Известно, что композиция логично заняла важное место в саундтреке фильма Валерия Тодоровского "Стиляги".
«Вася»
Эту песню можно условно считать заглавной для первого совместного альбома «Браво» и Сюткина. Строчка из неё обыгрывается в заголовке. Хоть героя песни и зовут Вася, а не Валера, словосочетание «Стиляга из Москвы» на долгие годы закрепится за самим исполнителем, став своеобразным прозвищем. Столичная тема станет одним из лейтмотивов как в творчестве группы «сюткинской поры», так и в сольном наследии артиста. По не совсем понятным мне причинам географический аспект часто всплывает на нынешнем «Голосе». Почему-то члены жюри обращают внимание не столько, кто в какой стилистике работает, сколько на то, кто откуда родом. Вот и получается -«Рэпер с Ростова», «Хулиган из Ленинграда» и «Стиляга из Москвы».
Трек «Вася» - это смысловая сердцевина альбома. Изначально герой песни должен был стать Эдиком. Это имя менее распространенное и более подходящее к образу стиляги. Но потом музыканты смекнули, что аудитории оно может быть не так близко, и этот образ примут неоднозначно: так вместо Эдика персонажем стал простой русский парень Вася и нашел отклик в сердцах миллионов. В этой песне Сюткин выступил в качестве автора текста на музыку Евгения Хавтана.
Семь тысяч над Землей
Первым ярким сольным хитом в карьере Сюткина стала песня «7 тысяч над землей», написанная им ещё в стане группы, в 1994 году. Будучи для «Браво» преимущественно поэтом-песенником Сюткин редко сочинял музыку. В данном же случае первой родилась именно мелодия. Музыкант рассказывал, что прокручивая её в своей голове, он представил картину «полета пилота на кукурузничке, который спешит к своей возлюбленной». Так строчка за строчкой появился всем известный припев песни: «Ты далеко от меня, за пеленой другого дня, но даже время мне не в силах помешать».
С написанием стихов Сюткину помог автор хитов многих популярных исполнителей российской эстрады Сергей Патрушев. Пытающиеся придраться к тексту песни могут указать на неточность. Высота полёта самолета выше той, что заявлена в названии песни – 10-11 тыс. миль над землей. Однако для творчества Сюткина такие нюансы особого значения не имеют.
Радио ночных дорог
Патрушев также принимал участие и в написании текста для заглавной композиции второго полноформатного альбома, вышедшего в 1996 году. Песня «Радио ночных дорог» запомнилась непринужденным мотивом и ярким, запоминающимся, но при этом ненавязчивым проигрышем. Популярности трека способствовала радиостанция, обыгравшая хит-фразу и заголовок песни в названии бренда. Произведение Сюткина радиостанция «Радио родных дорог» объявило своим гимном.
Сорок две минуты
Если на первом альбоме Сюткин летал на самолете в 7000 миль над землей, то на втором гоняет по ночным дорогам и спускается в метро. На пластинке 1996 года «дорожно-транспортную» тему продолжает песня «Сорок две минуты под землей». Композиция максимально прозаична по содержанию, кому-то она может показаться примитивной. Порой создается ощущение, что текст написан по «акынскому» принципу – что вижу, о том и пою, но всё это вовсе не делает песню слабой, а скорее наоборот.
Песня описывает ситуацию, знакомую подавляющему числу москвичей и жителей других мегаполисов. Дорога до работы и обратно – заурядный, но в то же время «злободневный» сюжет.
Лирическому герою песни очень повезло «42 минуты под землей туда-сюда», то есть в обе стороны – это очень мало. Зная московские реалии, столько времени часто уходит на дорогу в один конец. Но даже везунчик, которому ехать всего девять остановок по прямой, день за днём проводя в метро 42 минуты, постепенно «складывает это время в года». Невольно задумываешься, сколько же времени жители крупных городов проводят в подземелье, даже не замечая этого и принимая как норму жизни. Получается, песня-то почти философская. Слова и музыку этой композиции Сюткин написал сам.
Красавчик
В 2006 году Сюткин вновь обратил на себя внимание широкой аудитории, выпустив песню, которая отлично подошла его творческому облику и амплуа, став своеобразным продолжением тематической линии хитов «Я то, что надо», «Оранжевый галстук». Сила мужского обаяния, контрастное соседство пижонства, пафоса и природной скромности - всё это просматривается в песне «Красавчик». Простая, но в то же время не глупая, зрелая и мужская песня. Этим она и цепляет. Сюткин не является автором текста песни, он написал только музыку. Стихи вышли из-под пера известного российского поэта-песенника Михаила Исаевича Танича. Сюткин рассказывал, что выиграл эту песню в бильярд. Танич написал текст специально для исполнителя в качестве компенсации за проигранную партию. Талантливый автор «попал в точку», угадав с настроением и тематикой, а сюткинская музыка своей узнаваемой рок-н-рольностью органично дополнила образ.
Москва-Нева
Москва и Питер – две столицы со своим колоритом, со своими культурными символами, укладом жизни. Их негласное соперничество стало «вечной темой» в русской культуре. Можно вспомнить очень много песен, повествующих о судьбах людей через «переплетение» образов двух главных русских городов. К таковым относится и один из поздних хитов Валерия Сюткина, исполненный совместно с Ромарио. Москва и Нева – две реки, на берегах которых кипит жизнь, очень разная жизнь, но они оказались объединены историей двух влюбленных. В песне обыгрывается разница в лексиконе москвичей и петербуржцев, упоминаются знаковые для городов места и люди и даже футбольные клубы. Текст получился очень колоритным, а музыка легкой и вдохновляющей, в результате родилась лиричная, романтичная песня с уместной ноткой иронии. Единственная песня в данном списке, к которой Сюткин не причастен как автор, но ввиду широкой известности, я всё же решил включить её в подборку. Написал песню Роман Луговых, выступающий под именем Ромарио, но прославилась песня в исполнении Сюткина.
Я специально взял очень разные песни, которые четко ассоциируются с именем и образом Сюткина. Этот список можно продолжать долго. Например, в статью не вошла ни одна композиция из альбома 004, который в своё время был у меня на кассете. Оттуда мне запомнились песни "Собачий шейк" и "Теплоход прогулочный", но по популярности и значимости, как мне кажется, они уступают названным выше.
Как всегда, у каждого человека свой собственный список запоминающихся хитов того или иного исполнителя, поэтому я не составляю топы, а просто вспоминаю отдельные яркие образы из творческого наследия.
Материалы данного канала носят исключительно развлекательный характер. Текст основывается на личном восприятии автора и информации открытых источников, а потому не претендует на полноту и на истину последней инстанции.
Спасибо, что дочитали до конца. Буду рад Вашим лайкам и подпискам на канал. Слушайте любимых исполнителей и помните, что все разговоры о музыке всегда субъективны.