Розальбу Каррьеру называли «Королевой пастели». Этот «титул» имел значение в те годы, когда она была на пике триумфа, однако сейчас у него нет такого веса. Портреты европейских королей и дворян, которые были венцом славы этой венецианской художницы XVIII века, вышли из моды, а память о ней сошла на нет. Но сейчас мы представим шесть факторов, определивших карьеру этой выдающейся женщины.
Незаурядность
В 2020 году Амстердамский университет издал биографию «Жизнь и творчество Розальбы Каррьеры (1673−1757). Королева пастели». Это первое масштабное исследование, которое свидетельствует, что она заслуживает постоянного места в истории искусства.
«Хотя в XVI—XVII веках несколько женщин-живописцев завоевали международное признание, ни одна из них не имела такого грандиозного успеха и не оказала такого большого влияния на творчество своих современников, как Розальба Каррьера», — писали в 1976 году искусствоведы Линда Нохлин и Сазерленд Харрис в каталоге знаменательной выставки «Женщины-художники».
Новаторство
Розальба Каррьера и две её сестры происходили из низшей прослойки венецианского среднего класса. Вероятнее всего, она была самоучкой, хотя некоторые искусствоведы утверждают, что первые уроки работы маслом она получила у венецианского художника Джузеппе Диамантини.
Также есть версия, что идею делать миниатюры на слоновой кости подал Розальбе её французский коллега Жан Стив. Художница первой начала использовать этот материал вместо пергамента в качестве основы для миниатюрных портретов. Такое новшество сделало её работы настолько популярными, что подделки «под Каррьеру» начали появляться на рынке, когда ей было немногим за 30. Это говорит о том, что произведения Розальбы отличались высоким качеством ещё в начале её долгой карьеры.
Около 1700 года художница ещё создавала миниатюры, но постепенно перешла к портретной живописи, в которой использовала исключительно пастель. Первые такие заказы датируются 1703 годом, а уже годом позже Каррьера была удостоена звания академика римской Академии святого Луки.
Предприимчивость
Розальба Каррьера была не только новатором и виртуозным мастером, но ещё и успешным предпринимателем.
Живя в Венеции, Каррьера могла продавать свои работы постоянному потоку путешественников, которые (как и сейчас) стремились заполнить чемоданы сделанными на заказ и удобными для перевозки сувенирами. Её клиентами были английские аристократы, немецкие короли и французская знать — Максимилиан II Баварский, Фредерик IV Датский и Август Сильный из Саксонии, который приобрел большую коллекцию её пастелей. При этом она сама руководила загруженной мастерской и вела международную переписку.
Путешествия
В 1721 году Розальба Каррьера переехала из Венеции в Париж, где её портреты пользовались большим спросом. Там она нарисовала портреты своего коллеги Антуана Ватто, всей королевской семьи и знати, начиная с юного короля и его регента.
Вместе с Розальбой в Париже находилась её мать и сестра Джованна. Последняя помогала в создании сотен портретов: стремясь обеспечить своей семье безбедное существование, художница взяла слишком много заказов.
Позже художница надолго отбыла к королевскому двору в Вене. Там покровителем Каррьеры стал император Священной Римской империи Карл VI, который купил более 150-ти её пастелей. Работы, которые выполнила Розальба в австрийской столице, впоследствии легли в основу коллекции галереи Старых мастеров в Дрездене.
Пастель
Однако главным достижением Каррьеры стала популяризация пастели. Никто не выстраивался в очередь, чтобы заказать свои портрет мелками, пока венецианская художница не ввела их в моду.
Пастельные портреты стали одной из самых популярных форм искусства эпох рококо и Просвещения в немалой степени благодаря мастерству и умному маркетингу Розальбы Каррьеры. В этих мелках было что любить — цвета были яркими и легко смешивались, пигменты не требовали высыхания (то есть сокращалось время сеансов), а портативные пастельные палочки позволяли художникам рисовать где угодно.
Богатство
Розальба Каррьера десятилетиями азартно работала пастелью, пока не дали знать о себе проблемы со зрением (которые могли быть вызваны плетением кружев и созданием миниатюр в юности). После смерти сестры Джованны в 1738 году она впала в глубокую депрессию, перенесла две неудачные операции по удалению катаракты и в 1740-х полностью потеряла зрение. Последние семь лет своей жизни художница описала как «существование в темноте ночи». Она пережила всю свою семью и умерла в возрасте 84-х лет в маленьком доме в районе Дорсодуро в Венеции.
Вероятно, если бы не потеря зрения, она проработала бы и дольше, хотя в этом и не было необходимости. Годы карьеры сделали Розальбу Каррьеру богатой женщиной — на момент смерти её состояние составляло 24 тысячи 556 дукатов.
Оригинал статьи был размещён по адресу artchive.ru