Стили искусства. Кубизм. Что такое кубизм?

Кубизм - это ... Стили изобразительного искусства для чайников и пряников.

Кубизм ( от французского слова «куб», весьма неожиданно) - направление в живописи начала 20 века, в котором использовались геометрические фигуры и формы вместе с угловатой манерой письма.

Прежде всего это направление связывают с творчеством двух художников - Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин появился после того как французский критик Луи Восель посетил выставку работ художников-кубистов и назвал их «кубическими причудами».

Пабло Пикассо, думаю, многие знают, но опубликую его фото лишний раз :) . Про него есть интересный фильм, но об этом в следующих постах.

Характерные черты кубизма

• Художники отказались от пропорций и привычных перспектив,
• Кубисты изображали свободные формы, причудливое построение фигур и предметов,
• Кубисты пропускали через объекты потоки света и стремились показать объект с разных ракурсов.
  Некоторые исследователи искусства утверждают, что эти нововведения представляли собой ответ на изменение материи пространства, центробежные силы движения и времени в современном мире. -
• Кубисты использовали посторонние предметов в создании творческих объектов.
  Например, брались вырезки из газет и составлялись своеобразные коллажи, подчеркивая связь между своим творчеством и трагичными событиями в жизни общества – последствиями Первой мировой войны.
  

Кстати, у меня есть отдельная статья про отличия Кубизма от Конструктивизма, Супрематизма и Абстракционизма.

И немного лучшего теории для понимания кубизма

Историю развития этого направления можно разделить на три этапа:

1. сезановский (1907—1909),
2. аналитический (1909—1912),
3. синтетический (1913—1914)

Для первого этапа характерен грубый, массивный стиль с преобладанием коричневых, зеленых и желтых оттенков.

Портрет Амбруаза Воллара, написан Пабло Пикассо в 1910 году

Человек, природа, окружающие пространство принимают форму крупных геометрических фигур слитых воедино. Именно в такой манере создавал свои картины Сезанн, но спустя некоторое время художники стали больше склоняться к более мелким фигурам, как средству передать свое видение окружающего мира.

Аналитический кубизм отходит от принятых угловатых и массивных форм и линий, объект делится на мелкие грани, которые чётко отделены друг от друга. В это время кубизм больше интегрируется с другими течениями в европейской живописи. При этом оказывая на них большое влияние. В Чехии того времени даже появился стиль архитектурного кубизма, которой доминировал довольно долгое время.

"Скрипка и подсвечник", Жорж Брак, 1910 год

В синтетическом кубизме выделяются два художника Пикассо и Брак. Объемность и массивность пространства уступает место реальным материалам: вырезкам из газет журналов, кусочкам ткани и прочим подручным предметам. Большое значение придается надписям и тексту. Так Пикассо создал картину полностью состоящею из газетных заголовках о катастрофах. Таким образом картины заменяются рельефными коллажами.

Позже многие художники перешли в другие течения, открыли для себя новые художественные горизонты, но кубизм оставил значительный отпечаток в их творчестве и в мировом искусстве.

"Арлекин с гитарой", Хуан Грис, 1919 год

Мой творческий instagram https://www.instagram.com/post.art._/

Мой behance https://www.behance.net/postnikova_art/

Мой сайт с картинами http://post.art.tilda.ws/

Мои скетчи https://www.pinterest.ru/post_art/