Это сегодня мы привыкли большую группу музыкантов называть оркестром, а в Европе до начала 18го века ансамбли и оркестры называли Симфонией, а музыкантов - симфонистами. Слово "Оркестр" существовало, лишь, как место расположения музыкантов - сейчас это может быть сцена, или фойе. Но отдадим должное французскому юмору, назвать придворный оркестр Бандой можно только от большой любви. Собственно, в документах Королевского Дома новый "оркестр" короля Франции, Людовика XIII и был прописан как банда Двадцати четырех (la bande de Vingt-quatre), а для сокращения - Двадцать четыре. Помимо Апартаментов короля, музыканты французского Двора служили в церковной Капелле и Большой конюшне. Пусть вас не смущает название "Большая конюшня" - там где есть бюрократия, неизбежно возникают явления типа какого-нибудь Муниципального Управления Культуры, которое во времена СССР квалифицировало музыкантов любительских оркестров в отчетной ведомости как электриков. У нас были электрики - у них служащие Большой конюшни... Собственно, с Большой конюшни времён короля Франции Генриха IV Наваррского (1589-1610) все и началось. Экспорт скрипичной мастерской Гаспаро да Сало уже достиг Рима, Венеции и Франции (данные налоговой декларации 1588 года). Вероятно, именно для Франции в мастерской Гаспаро да Сало и была создана модель, названная великим Монтеверди «маленькая французская скрипка», которая в лучших образцах уже семей мастеров из Кремоны - Амати, Страдивари и Гварнери заслужила всемирную любовь и славу величайшего из музыкальных инструментов, суть которого вдохновлять, озарять, пробуждать лучшие чувства! Но, как заметили Илья Ильф и Евгений Петров в своей книге - Одноэтажная Америка: "Скрипка — опасный инструмент. На нем нельзя играть дурно или просто хорошо, как на рояле. Посредственная скрипичная игра ужасна, а хорошая — посредственна и едва терпима. На скрипке надо играть замечательно, только тогда игра может доставить наслаждение"...
Увы, у "французской скрипки" на самом деле темное прошлое. Так называемые "аутентичные инструменты" современных ансамблей-оркестров "аутентично" исполняющих музыку Ренессанса (практически три века - с начала 14-го до начала 17-го века) - это преимущественно реконструкции по сохранившимся описаниям инструментов того периода. Впрочем, динозавры в фильмах Стивена Спилберга тоже не настоящие, а мы в них верим... Позволю себе свой взгляд на ситуацию, исходя из собственного опыта впечатлений от таких оркестров вошедших в моду в 90-е и 2000-е годы - глупо использовать менее совершенные инструменты. Сами французские музыканты "королевской банды" предпочитали итальянские скрипки. В нотариальном контракте французского Двора есть характерная для эпохи фраза: «Все члены товарищества обязуются иметь инструменты из Кремоны». В Париже, конечно, работали свои мастера, но вот парадокс - именно итальянцы делали инструменты для французов в соответствии с их вкусами и традициями. Парижские мастера не выдерживали этой конкуренции, а когда – ко второй половине XVIII века – их становится много, они банально занимаются изготовлением реплик, ставя на свои изделия известные итальянские клейма. Постыдная в те времена практика, сегодня вошла в обиход на законных основаниях - рынок есть рынок.
Но таки возвратимся к "нашей банде" и используем условно понятия нашего времени, для определения типов скрипок на которых они музицировали, следующим образом: dessus (дессю) – дискант; haute-contre (от-контр) – альт; taille (тай) – тенор, quinte (квинта) – баритон и бас на своем законном месте. Эта привязка "скрипок" к вокальным голосам распространилась во всей Европе и даже более того! Когда кремонские мастера стремились придать своим скрипочкам характер женского бель-канто, Якоб Штайнер (1617 — 1683 Австрия) — первый известный австрийский скрипичный мастер, наиболее знаменитый представитель так называемой "тирольской школы" (учился в Кремоне и Венеции, где был связан, в частности, с династией Амати) оказался самыми востребованным мастером в Европе до конца XVIII века лишь потому, что в его инструментах был проявлен характерный дискант - высокий детский певческий голос. Да... Сегодня мы слышим детские голоса - в проекте "Голос", изредка на детских конкурсах, но это лишь тень того света, который озарял весь Ренессанс.
Ну что? Подведем итог?.. Развитие скрипки и всего семейства смычковых инструментов шло непрерывно почти два столетия, и одни победы оттеняли другие. Следующая волна экспериментов начнется во 2-й половине ХVIII.
Обязательно надо отметить роль короля Франции - Генриха IV Великого, короля Наваррского, лидера гугенотов, который ради прекращения межконфессиональной вражды (католики и протестанты) принял католицизм! Он продолжил традицию экспедиций в Южную Америку, и тем самым содействовал колонизации Бразилии, которая для нас важна в контексте открытия важного материала для производства знаменитых французских смычков. А именно - Цезальпиния ежовая, семейства бобовых. Для мастеров - Фернамбуковое дерево. Важно и то, что его старший сын от второго брака со знаменитой Марией Медичи - вышеупомянутый Людовик XIII, к двум составам музыкантов - церковной Капелле и Большой конюшне добавил "Банду Двадцати четырех", известную во все времена как "Оркестр Двадцать четыре скрипки короля"!
P.S. Приглашаю послушать запись ниже - изумительный скрипач Андрей Корсаков играет на скрипочке Джованни Баттиста Руджери. От себя отмечу поразительную чистоту исполнения, в самом высоком смысле этого слова, на абсолютно всех выступлениях этого великого человека не высокого роста, что мне довелось присутствовать.
Продолжение следует?...