В этой статье я расскажу как писал эту картину.
В этой работе я использовал маленький холст размером 20х15 см. Краски: титановые белила, голубая фц, черная, берёзовая, кадмий светлый жёлтый, краплак розовый прочный, умбра.
Набросок на холсте
В первую очередь я сделал набросок карандашом, разметил композицию, главные пятна в картине. Подобный подход позволяет сдерживать рамки и контролировать процесс письма.
Картину "Шторм" я разделил по частям. Начал я с облаков, поделив процесс от светлого к темному.
Первые мазки красками
Сперва я положил голубой-это будет кусочком неба, потом я занялся облаками. Небо должно быть плотным, чтобы облака могли контрастировать с ним.
Писать нужно с чувством. Художник должен ощущать пространство.
В облаках(тучах) я использовал, голубую фц, краплак розовый, и капельку черного и жёлтого.
Разбелив голубую фц, я кромку облаков проложили светлым пятном-эта была отправная точка от светлого к темному.
Далее я накладывал тон все темнее и темнее, чем предыдущий. Подключив капилюшечку краски как краплак розовый прочный.
Как соединить между собой часть облака
Чтобы соединить между собой цветовые пятна и превратить из этого частичку облака я использовал кисть синтетику и плавную растяжку между границами цвета.
Начал от светлого к темному.
Пишу облако дальше
Разделив письмо картины на этапы я продолжаю следовать этому правилу.
Сейчас я закладываю тон цвета по темнее, смешав голубую фц, розовую, чуточку черной и белой краски.
Небо утапливаю, чтобы оно играло вторую роль.
Также смешиваю плавно между собой тональности краски.
Начинаю дописывать правую часть неба, облака. Для этого я использую белила, чуточку жёлтого и черного, чтобы жёлтый был не яркий, такой, знаете с грязцой.
Моя цель, чтобы у облаков было одно яркое пятно, что будет светом и акцентным местом в этом пространстве.
Верхнюю часть прокладываю серо-желтым, а нижнюю голубым. Тональность между ними не должна быть контрастной.
Смешиваю между собой плавной растушевкой.
Заканчиваю писать первый слой неба и облаков
Прокладываю самые темные тона. Для этого я использую голубую фц, черный, чуточку умбры и белила.
Сперва тон посветлее, а поверх него темнее и всё это растушевываю.
Строчу мазками вверх и вниз. Количество краски на кисти минимальная.
После этого я растушевываю этот участок.
Принцип моей работы: из краски сделать не ещё одну краску, а картину.
Начинаю писать море
Разбеливаю берёзовую и добавляю к ней чуточку жёлтого и голубой. Тон должен быть не светлым, так как на него будет проложен в дальнейшем свет.
В нижней части волны пишу голубым фц с капелькой черного и розового и этим же цветом, но тоном по темнее последующие волны, тем самым не забываю растушевывать, это объедение придает целостность и объем.
После того как проложил на маленькие волны цвет, начинаю прокладывать на них тень.
Далее, отхожу дальше от волн, продвигаюсь к кораблю. Цвет моря беру из облаков, неба - это будет как бы отражением.
Пробираюсь дальше, ближе к небу. Цвет и тональность вы видите на фотографии. Направления мазка в виде лодочки, забираюсь на небо.
Это не окончательный этап. Можно сказать это подготовка для будущих мазков, где я должен соблюдать тональность, цвет, направление кисти и гармонию в картине.
Продолжаю заполнять холст ощущениями. Перебираюсь на правую часть, кромку волны пишу светлее, чем начало волны, где проложил тень.
Заполняю корабль цветом и откидываю тень от него. По тональности получается такая картина.
Далее возвращаюсь назад и поднимаюсь к небу, а именно к левому участку.
В тёмное пятно наношу мазки - тон которых ещё темнее.
А потом прописываю светлые участки. Обязательно соблюдаю тональность светлого. Он не должен кричать.
И растушевываю, получая объем и гармоничную ситуацию на небе.
Пишу свет и детали
Самое интересное и трепетное занятие писать свет и детали.
Если сделать всё правильно, то картина станет живой.
Для света на волне я использовал жёлтую, смешанную с белым. К свету я пробирался постепенно. Сперва положил мазки менее светлые.
Направление кисти как будто спускается с горки.
Также прописал свет и на корабле.
На корабле выставил мачты.
Далее я проработал тень от корабля и нарисовал намек на корабль в правой части
Усиливаю свет на волне и рисую чаек.
Дохожу до завершения. Почти белым пишу облака, растушевываю, а оставшейся краской захожу на небо, заволакиваю.
Ну а далее провожу общую ревизию, дорабатываю мелочевку и заканчиваю писать эту картину.
Надеюсь вам понравился мой путь к созданию этой картины, и у вас за это время появились вопросы или пожелания.
У меня есть в планах выкладывать процесс моих мыслей, то бишь как я думал когда рисовал ту или иную картину.
Пишите свои комментарии. Вкусных вам картин.