Хаяо Миядзаки - большой человек, художник-фантазёр, режиссёр, по праву считающийся гением и классиком рисованной анимации, мировой, не только японской. Каждый его мультфильм - это история с уникальным, грандиозным, до деталей продуманным миром, многослойная сказка для детей и взрослых, увлекательно и мудро повествующая о самом важном - о людях, о душах, о добре, о вере, о настоящей любви..
Каждая его работа - феномен, который по кассовым сборам не уступает лучшим произведениям Голливуда. Миядзаки - настолько глубокая и широкая, гениальная личность, что даже просмотрев все его мультфильмы и изучив всю доступную о нём информацию, всё равно задаешься вопросом: "Чёрт возьми.. Но как?"
В этой статье (она состоит из двух частей) мы попробуем приоткрыть завесу тайны личности и рабочего процесса великого сказочника и расскажем вам о малоизвестных (либо известных, но очень важных) фактах его жизни и обратной стороны его вечных произведений.
Супер краткая биография:
Хаяо Миядзаки родился в 1941 в городе Акэбоно, расположенном в одном из 23 специальных районов префектуры Токио. Он является вторым из четырёх сыновей в семье. Ранее детство юного Хаяо пришлось на Вторую мировую войну. Его семья была несколько раз эвакуирована из одного города в другой; мальчик не раз становился свидетелем настоящих бомбордировок. Учась то в одной, то в другой школе (семья ещё часто переезжала из-за работы отца), Хаяо таки закончил все классы и поступил в престижный университет "Гакусюин", а в 1963 выпустился со степенью в области политологии и экономики. С раннего детства Миядзаки хотел быть художником, мангакой. После окончания университета, в том же году он устроился работать в студию Toei Animation, где был (среди прочего) главным аниматором и концепт-художником мультфильма "Принц Севера", режиссёрского дебюта Исао Такахаты, с которым Миядзаки близко сдружился и сотрудничает по сей день.
Далее - с 1969 по 1971 - Миядзаки работал над разными проектами студии и рисовал мангу. В 1971 для студии A-Pro он с Такахатой сорежиссировал 23 эпизода мульт-сериала "Люпен Третий. Часть 1". Далее Миядзаки, в 1978 году, работая уже в Nippon Animation, срежиссировал сериал "Конан - мальчик из будущего". Потом он перебрался в Telecom Animation Film (филиал TMS Entertainment) и в 1979, в возрасте 38 лет срежиссировал свой первый полнометражный аниме-фильм "Люпен III: Замок Калиостро".
В 1982 году основатель издательской студии Tokuma Shoten предложил Миядзаки начать рисовать для них мангу. И он начал рисовать историю, получившую название "Навсикая из долины ветров". Манга тут же стала пользоваться популярностью и на волне успеха студия предложила Миядзаки начать разрабатывать её экранизацию. Тот согласился при условии, что он и срежиссирует фильм.
В 1984 году на свет вышел аниме-фильм "Навсикая из долины ветров" и имел грандиозный успех. Плодотворное сотрудничество при создании манги и фильма положило начало другим совместным проектам.
В 1985 году Миядзаки, Такахата и Токума основали анимационную компанию Studio Ghibli, при финансовой поддержке Tokuma Shoten.
В 1986 году вышел первый фильм студии Ghibli - "Небесный замок Лапута".
Ну, а дальше - история...
К данному моменту (после выше упомянутых) студия Ghibli сделала следующие мультфильмы:
1988 - "Могила светлячков" (Исао Такахата),
1988 - "Мой сосед Тоторо" (Хаяо Миядзаки),
1989 - "Ведьмина служба доставки" (Хаяо Миядзаки),
1991 - "Ещё вчера" (Исао Такахата),
1992 - "Порко Россо" (Хаяо Миядзаки),
1993 - "Здесь слышен океан" (Томоми Мотидзуки),
1994 - "Помпоко: Война тануки" (Исао Такахата),
1995 - "Шёпот сердца" (Ёсифуми Кондо),
1997 - "Принцесса Мононоке" (Хаяо Миядзаки),
1999 - "Мои соседи Ямада" (Исао Такахата),
2001 - "Унесённые призраками" (Хаяо Миядзаки),
2002 - "Возвращение кота" (Хироюки Морита),
2004 - "Ходячий замок Хаула" (Хаяо Миядзаки),
2006 - "Сказания Земноморья" (Горо Миядзаки),
2008 - "Рыбка Поньо на утёсе" (Хаяо Миядзаки),
2010 - "Ариэтти из страны лилипутов" (Хиромаса Ёнэбаяси),
2011 - "Со склонов Кокурико" (Горо Миядзаки),
2001 - "Сказание о принцессе Кагуя" (Исао Такахата),
2013 - "Ветер крепчает" (Хаяо Миядзаки),
2014 - "Воспоминания о Марни" (Хиромаса Ёнэбаяси),
2016 - "Красная черепаха" (Михаэль Дюдок де Вит).
Чуть-чуть о личном:
Хаяо Миядзаки - примерный семьянин. Он женился в 1965 году на своей коллеге Акэми Ота; пара до сих пор вместе, у них двое взрослых сыновей. Один из них, Горо Миядзаки, также является режиссёром-аниматором, в фильмографии которого числятся такие работы, как "Сказания Земноморья" и "Со склонов Кокурико".
"Фантастика нам нужна. Когда дети чувствуют себя бессильными и беспомощными, вымысел облегчает им жизнь... У меня нет никаких сомнений в силе вымысла как такового. Но правда, что создатели фантастики теряют убедительность. Больше и больше людей говорят: "Я не могу в это поверить". Но, по-моему, дело лишь в том, что еще не создана фантастическая история, которая могла бы противостоять современному сложному миру."
Итак, переходим наконец к интересным фактам, этаким секретам Хаяо Миядзаки, которые помогут нам лучше понять великого художника и сказочника, а также расширят, углубят и в целом попросту обновят наше восприятие его великолепных, фантастических мультфильмов.
1. Миядзаки любит советскую анимацию
Решающее влияние на выбор профессии для Миядзаки оказали два мультфильма из абсолютно разных миров: первое в Японии цветное аниме "Легенда о белой змее" (1958) и советская сказка "Снежная королева" (1957) Льва Атаманова и Леонида Шварцмана, которая, по словам самого Миядзаки, потрясла его и окончательно укрепила в решение заниматься анимацией. Он говорил, что именно "Снежная королева" убедила его в том, что герои мультфильмов могут быть по-настоящему живыми, и что любая выдумка, любая фантазия может быть реалистичной.
Миядзаки также очень тепло отзывается о Юрии Норштейне и говорит, что очень любит его "Ёжика в тумане" 1975 года.
А ещё, кстати, именно русский фольклор вдохновил Миядзаки на создание ходячего замка в одноимённом мультфильме; прообразом большого, странного механизированного дома Хаула послужила избушка на курьих ножках из русских народных сказок о Бабе Яге.
2. Почти в каждом фильме Миядзаки есть его мама
Долгое время, с 1947 по 1955 года, когда Миядзаки был совсем мальчиком, его мать болела туберкулёзом позвоночника и постоянно находилась в постели. Болезнь матери оставила большой след на юном Миядзаки, и это видно по его работам. Очень часто в разных мультфильмах можно встретить персонажа, отчасти являющегося матерью Миядзаки.
В "Тоторо" мать главных героинь болеет именно туберкулёзом позвоночника, хоть это напрямую и не сказано; она прикована к постели и в полной мере не участвует в воспитании и жизни девочек. Миядзаки как-то сказал, что, если бы протагонистами были мальчики, фильм был бы слишком болезненным для него..
Также в мультфильме "Небесный замок Лапута" есть персонаж, очень похожий на мать Хаяо Миядзаки. Но не внешностью, а характером. Брат Хаяо Миядзаки говорил, что главарь клана воздушных пиратов, Дора, очень похожа по нраву на их родительницу.
Ещё один персонаж, которому Миядзаки уделил особое внимание, ибо снова подарил ему что-то от своей матери - это Токи в "Рыбке Поньо", старая женщина в инвалидном кресле из дома престарелых.
3. Миядзаки - за женщин
"В анимации не хватает, во-первых, героинь, во-вторых, героинь, чьи истории не крутились бы вокруг романтической влюблённости."
Миядзаки раз за разом создаёт образ сильной, решительной девочки, девушки, женщины, преодолевающей преграды, способной справиться со сложной ситуацией, стать инженером-механиком, править страной, в прямом смысле биться за правое дело..
Это опытная, уверенная в себе, спасающая мир княжна Навсикая; это любопытная, бесстрашная и упрямая Мэй из "Тоторо"; это ответственная волшебница Кики, стремящаяся к самостоятельной жизни; это трудолюбивая, верная Фио, являющаяся, не смотря ни на что, другом свино-пилоту Марко; это дикая, но справедливая, верная своим идеалам принцесса-воин Сан (она же Мононоке), зубами и когтями защищающая свой родной лес; это Тихиро, которая, благодаря своей решительности и упорству, (в прямом смысле) тяжёлым трудом спасла себя и своих родителей от волшебных чар; это Софи, чья внутренняя сила и большое сердце позволили ей избавиться от наложенных на неё чёрных чар и при этом своей любовью спасти горе-колдуна по имени Хаул; это, конечно же, своенравная рыбка Поньо, что, не смотря на запреты родителя, стала человеком..
Миядзаки создаёт таких проработанных, прекрасных, чистых, сильных и одновременно нежных, при этом очень реалистичных женских персонажей, что даже хочется назвать его - довольно уже неприличным словом - феминистом, но скажем просто: Хаяо Миядзаки - за женщин. И это здорово.
У героинь Миядзаки любая девушка может (если не должна) поучиться женственности. А мужчины у них же - мужественности.
4. Миядзаки - пацифист и эко-активист
Как мы уже рассказывали, Миядзаки детстве пережил войну и бомбардировки Японии, что, конечно же, отчасти повлияло на его будущую жизнь и творчество. Миядзаки - гуманист, пацифист и ярый противник любой войны как таковой.
В 2003 году он бойкотировал церемонию вручения премии "Оскар" после вторжения США в Ирак - он попросту не прилетел за статуэткой. Но в 2014 году всё же принял (уже другую, вторую) статуэтку "за вклад в кинематограф" с формулировкой "за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал". Со сцены он опять выразил свое отношение к военным действиям:
"Большая удача, что моя страна не вступала в войну те 50 лет, что я снимаю фильмы. Конечно, мы извлекали выгоду из войн, но нам очень повезло, что мы не воевали сами."
"Окружающей героев природе мы уделяем внимание не меньше, чем персонажам. Потому что считаем, что мир прекрасен. Человеческие отношения - это не единственное, что интересно."
Миядзаки всей душой любит, чтит и защищает природу. Это, пожалуй, можно прочитать в каждом его фильме. Зачастую основополагающей темой его историй является непростые взаимотоношения человека с окружающей средой. Первым его большим сообщением в мир (на эту тему) была, конечно же, "Навсикая" (снятая, напомним, по его же манге), где юная княжна, летая на своём глайдере по постапокалиптическому миру, в котором тысячу лет назад произошла глобальная экологическая катастрофа, пытается установить мир между воющими народами и представителями фауны.
Тут же и замок в небесах Лапута - невероятной красоты чудо природы, которое плохие люди хотят найти, чтобы использовать заключённую в нём силу в своих корыстных, властолюбивых целях.
Тут же и главный конфликт "Принцессы Мононоке" - откровенная война между животным миром и человеческим, война, что привела к удивительной, непредсказуемой развязке..
А помните сцену в "Унесённых призраками", где в банный дом Юбабы пришло большое и очень грязное существо, вызвавшее у всех отвращение, но которое нуждалось в помощи? Существо (после того, как его отмыли) оказалось Речным духом (символизирующим тут, пожалуй, природу как таковую). Кстати, эта сцена основана на реальных событиях из жизни Хаяо Миядзаки. Однажды он участвовал в чистке реки и среди прочего достал со дна велосипед..
Да ведь и самый детский и лёгкий мультик "Тоторо" всё о том же.. Тоторо - это дух леса, его защитник, но он не традиционный японский персонаж, его полностью придумал Хаяо Миядзаки. Само имя "Тоторо", кстати, происходит от неправильного произношения Мэй (она немного картавит) слова "totoru", которое в японском языке соответствует слову "тролль".
А ещё Миядзаки пожертвовал три миллиона долларов и права на изображение Тоторо обществу защиты природы своего родного города Токородзава (в настоящее время - пригород Токио). Вот так вот.
5. У Миядзаки страсть к самолётам
Также почти в каждом фильме Миядзаки есть самолёт, летательный аппарат или что-то летающее вообще. Он всю жизнь очень любит самолёты.. Его отец (в том числе и в военные годы) был директором завода "Миядзаки Эйплейн" по изготовлению частей авиатехники, производившей комплектующие детали для таких самолетов, как, например, 6M Zero. Так что эту любовь к подобной техники у Миядзаки можно назвать семейной, ну, или врождённой..
Знаменитый планер Навсикаи; дирижабли и странные летающие кораблики в "Лапуте", метла Кики (и снова дирижабль), красный самолёт (и многие прочие) в "Порко Россо", ходячий замок Хаула, который в итоге стал летающим, наконец полностью посвящённая авиации история "Ветер крепчает"..
Даже название студии (Ghibli) было позаимствовано у названия самолёта ВВС Италии времён второй мировой войны.
И именно авиация подводит к вопросу, который режиссёр задаёт себе и своему герою Дзиро Хорикоси в его последней на данный момент работе "Ветер крепчает". Как можно ненавидеть войну и разрушение, но в то же время любить изящные самолёты, позволяющие человеку испытывать невозможное, но в том числе несущие и смерть? Технологии - это хорошо или плохо? Где грань между здоровым прогрессом и повсеместной безнравственной машинизацией, между развитием и злоупотреблением возможностями?
Миядзаки не в последнюю очередь снимает (и размышляет) о балансе, о гармоничном сосуществовании между человеком с его технологиями и природой со скрытой в ней немыслимой силой.. В этом смысле Миядзаки - настоящий философ, большой мыслитель, преобразующий свои поиски, свои мысли и идеи в красочные образы, доступные для понимания и взрослым, и детям; его работы - это также и глубокие, фундаментальные философские труды, которые вмещают в себя чуть ли не все проблемы человеческого (и не только) бытия..
Спасибо, что дочитали!
Не забудьте прочитать (ещё более интересное) продолжение:
"10 секретов Миядзаки. Часть 2."
Автор: Стефан Маньковский
PS: Дайте знать, если статья вам понравилась, и обязательно расскажите, какой ваш любимый мультфильм Миядзаки (или студии Ghibli вообще), и что вам больше всего нравится в его работах.
Ну, и подписывайтесь, чтобы быть в курсе всего самого интересного и достойного в мире искусства. Плюс это помогает нам делать контент всё чаще и всё качественнее.
Спасибо, что дочитали. God bless! Go true!