Сегодня я хочу рассказать вам об одной художнице, чьи работы потрясли меня до глубины души. Как при помощи символов Дорис Сальседо комментирует войну, насилие, терроризм и нетолерантность?
Прошу не читать, если Вам нет 16 лет.
История
Дорис Сальседо родом из Колумбии. В 1980 году, окончив университет Хорхе Тэдео Лозано (училась на факультете искусство и дизайна), Дорис переезжает в Нью-Йорк, где получает степень в Нью-Йоркском университете. Сальседо для своих работ использует материалы, которые в жизни мы видим на каждом шагу: шкафы, стулья, туфли, трава и др. Однако, за этими простыми вещами кроются ужасающие символы.
Как сама выражалась Сальседо, живя в стране Тртьего мира она хорошо познакомилась со разнообразными стереотипами и дискриминацией. То, что Дорис пережила и увидела в Колумбии, нашло отражение в ее работах.
Atrabiliarios
Эта была первая работы этой художницы, которую я увидела. Сначала я не очень поняла, в чем ее смысл, но, согласитесь, вид вызывает мрачные чувства, дискомфорт и даже страх. Такие привычные для нас вещи — женские туфли. Происходит настоящий диссонанс, когда они просто стоят за полупрозрачной, мутной завесой (кстати, эта пленка ни что иное, как мочевой пузырь коровы).
В интервью художница говорила о том, что эта работа о пропавших без вести в Колумбии людях. Работа отражает и полусонное, туманное состояние их родственников: что стало с родными, вернутся ли они когда-нибудь? Или останутся только личные вещи в память о них? Дорис сама искала людей, прошедших через этот печальный опыт, чтобы работа «стала основанное на реальных событиях». Туфли для инсталляции использованы не новые, а поношенные.
Получилась поистине устрашающая картина, оставляющая больше вопросов, чем ответов. Почему эти туфли как бы замурованы в стене? Что стало с их обладательницами и обладателями?
Istanbul
Одна из самых известных работ Дорис. Для инсталляции понадобилось 1550 стульев, все они были помещены в пространство между двумя городскими домами. Идея Сальседо заключалась в том, чтобы создать «типографию войны». В этой работе прослеживаются определенные символы.
Вся инсталляция — образ братской могилы. Война убивает, бросает, разрушает и обезличивает. Все 1550 стульев похожи друг на друга и намертво приколочены.
Shibboleth
Дорис стала художницей, которая изменила уже стоящее, реальное здание. На входе обозначена лишь тонкая линия, но, если уходить дальше, можно увидеть как эта почти невидимая трещинка разрастается и превращается в пропасть.
Как считала Сальседо, эта трещина — символ современности, она — все скрытые пороки общества: расизм, нетерпимость к чужой вере, пропасть между бедными и богатыми.
«В каждом обществе есть та часть, о которой оно предпочитает не говорить» - можно делать вид, что трещины нет (вот, тут просто линия!), но она от этого не исчезает. Вот мысль, которую хотела высказать Дорис Сальседо.
Plegaria Muda
Название работы переводится, как «безмолвная молитва», посвящена она жертвам бандитской жестокости в Колумбии. Столы поставлены друг на друга, а из щелей между досками растет трава. По форме они напоминают гробы — это также дань уважения местам массовых захоронений в Колумбии, где хоронят жертв насилия.
Дорис Сальседо считает, что память — то, что мы должны сохранить. Невозможно поменять историю с помощью искусства или перевоспитать людей, но можно напомнить им о чем-то, заставить задуматься. Вместо того, чтобы «перефразировать» войну и смерть во что-то красивое, Дорис показывает изнанку этих событий.
Для тех, кто заинтересовался и знает английский язык, оставляю две ссылки с интересными интервью от Дорис Сальседо.
Читайте также о том, как тоска о доме отражается в искусстве, и о том, почему современное искусство не так плохо, как может казаться.
Если вам было интересно, заходите на навигацию по каналу. Там разделены по рубрикам и темам статьи, где я расскажу об искусстве.