Смотрели ли Вы фильм "Одержимость" Демьяна Шазелла о молодом барабанщике Эндрю Нимане, который хочет стать великим музыкантом? В одной из сцен Эндрю случайно встретил в баре своего бывшего руководителя джазового оркестра Теренса Флетчера, которого уволили из консерватории из-за его бескомпромиссных, жестких, а порой даже неадекватных методах работы с учениками. И во время беседы Флетчер говорит, что своей работой он пытался раскрыть в студентах истинный потенциал, чтобы они "достигли пределы ожидаемого", и что это "абсолютно необходимо", иначе мир не увидит новых великих музыкантов, таких как Нил Армстронг или Чарли Паркер.
На мой взгляд, данная кинокартина (вышла в 2014 году) с течением времени все больше набирает свою актуальность. С развитием технологий в музыкальной индустрии барьеры входа в эту сферу значительно снизились: сейчас практически любой человек, имея гитару/синтезатор, звуковую карту и компьютер (а иногда только компьютер), может записать какую-нибудь мелодию (хотя и не обязательно), наложить бит и бас, записать на микрофон какую-то партию и свободно выложить в Интернет. При этом сейчас свое сочинение можно легко загрузить в iTunes, Spotify, Google Music и т.д. с помощью специальных сайтов для дистрибьюции музыки, таких как TuneCore или DistroKid.
С одной стороны, это здорово - если пару десятков лет назад хорошую и приемлемым качеством звука песню можно было записать только в специальной студии с дорогущим оборудованием, то теперь относительно неплохой звук можно нарулить и дома, имея минимальный необходимый комплект техники. Более того, это делает человека более независимым от влияния лейблов или других третьих лиц - сочиняй что хочешь и не надо никому доказывать, что твое творение имеет право на существование.
Однако несмотря на тенденцию общей доступности постепенно развивается и другая тенденция - музыкальная индустрия создает все меньше гениальных и великих композиций. И одним из следствий данного тезиса является тот факт, что люди, а в первую очередь, сами музыканты не называют свои творения композициями - они называют их треками.
Вы можете зайти в Инстаграм (или другую социальную сеть) любого исполнителя и найти рекламную акцию, например, нового сингла. Вы нигде не найдете слово "композиция" или "произведение". Вы найдете слово "трек". Современные музыканты перестали относиться к своему творчеству как к объектам искусства, они относятся к своему творчеству как к расходному материалу, который они сейчас запишут, прорекламируют и продадут. А через какое-то время нужно снова что-нибудь выпустить, иначе про тебя скоро забудут, потому что рынок и так перенасыщен, сейчас музыкантов просто нереальное количество. Более того, я уверен, что если попросить вас назвать 5 хитов прошлого года, вы едва вспомните 3 из них.
Возьмем, например, мой любимый сегмент - рок. Сейчас, по моему глубокому убеждению, индустрия развивается не в направлении совершенствования форм композиции и авторской гениальности и таланта, а по пути технических составляющих - записать как можно более четче, сложнее, новороченнее. При этом звук песен пытаются делать как можно более цифровым, а песню, как можно более цельной, без выделения какого-то инструмента в определенный момент. Если послушать 10 современных (например, в пределах двух последних лет) рок-песен, сколько из них вы запомните? Я даже думаю, что какие-то покажутся одинаковыми.
"Andre, если тебе не нравится современная музыка, то что же ты слушаешь?", - можете спросить вы. Я не могу так однозначно сказать, что мне не нравится современная музыка. За последнее десятилетие были вещи, которые меня достаточно сильно впечатлили. Например, альбом группы Slipknot .5: The Gray Chapter (2014). Или From Death to Destiny группы Asking Alexandria (2013). Данные работы содержат сильные, а местами выразительные эмоциональные посылы, которые заставляют окунаться в самого себя, сравнивать, анализировать себя в контексте той или иной темы. Именно этим и отличен рок от других жанров - умением находить в себе с помощью этих композиций что-то, чего тебе не хватает, что тебя злит, что тебя трогает, и в конце концов помогает от этого отстраниться, подобно лекарству, которое постепенно залечивает рану.
Именно поэтому я преимущественно люблю более старые песни, более старые группы - в них это есть. Если взять любую из групп классики рока, у каждой банды вы сможете найти несколько выдающихся вещей. Если Metallica - то это Master of Puppets, One и Nothing Else Matters; если Guns N' Roses - Sweet Child O'Mine, Don't Cry и November Rain; если Queen - то это Bohemian Rhapsody, The Show Must Go On, We Are the Champions. И это композиции. Это произведения, которые вызывают эмоции. Это вещи, благодаря которым достигается катарсис. И на этом список не заканчивается.
В качестве заключения хочется сказать, что искусство все-таки бывает разным, каждое имеет свою цель, свое предназначение и своего зрителя и слушателя. И пусть даже вам могут нравиться самые простые и, не побоюсь этого слова, примитивные вещи. Но не позволяйте себе и окружающему миру уничтожать в вас тягу к великому и прекрасному. Иначе рано или поздно оно просто станет никому не нужно...