Вигго Мортенсен - один из самых недооцененных актеров современности. На его счету восемнадцать номинаций на престижные премии (включая три "Оскара") и ни одной итоговой награды. В массовом сознании Мортенсен навсегда останется харизматичным Арагорном из "Властелина колец", ловко разящим орков при помощи длинного меча. Однако, зрители со стажем знают, что Вигго способен на большее и, на самом деле, является серьезным драматическим актером.
Более того, Мортенсен достиг немалых высот в качестве художника, поэта, фотографа и музыканта. А еще он свободно говорит на семи языках и активно путешествует по миру. В этом списке не хватало лишь пункта "режиссер", но всему свое время, и в 62 года Вигго осознал, что пора браться за работу постановщика. Каким же мог получиться режиссерский дебют разностороннего "человека Возрождения"? Правильно, только таким же неординарным, как и он сам.
В своей первой режиссерской работе Мортенсен решил обратиться к извечной проблеме отцов и детей. Не так давно актер потерял мать, и данное обстоятельство вынудило его задуматься о глубине семейных отношений в самом глобальном смысле. Вигго лично написал сценарий и музыку для нового фильма и посвятил его собственным братьям, при этом отметив, что картина, ни в коем случае, не является автобиографической. Это лишь своеобразное исследование на тему.
Мортенсену удалось собрать весьма интересный актерский ансамбль. Главную роль Вигго исполнил сам, а компанию ему составили легендарный Лэнс Хенриксен ("Терминатор", "Чужие"), Лора Линни ("Шоу Трумана"), Сверрир Гуднасон ("Борг/Макинрой"), Ханна Гросс ("Джокер"), Терри Чен ("Карточный домик") и культовый режиссер Дэвид Кроненбер в эпизодической роли проктолога. Вот это компания!
Повествование ведется в двух временных пластах: США начала 1960-х (Карибский кризис только набирает обороты) и современная Америка, в которой Барак Обама уже перестал быть президентом. Основное действие разворачивается в наши дни, где разменявший шестой десяток Джон (Мортенсен) вынужден перевезти своего одинокого стареющего отца Улисса (Хенриксен) к себе домой в Калифорнию.
Проблема в том, что Улисс - консервативный пенсионер, вдобавок страдающий стремительно прогрессирующей деменцией. А Джон уже много лет живет в счастливом браке с мужем (Чен) и приемной дочерью. Столкновение двух миров неизбежно, и едва ли оно сможет пройти безболезненно для обеих сторон.
Параллельно зритель наблюдает за воспоминаниями из детства, в котором мальчик Джон ходит с папой на охоту и помогает маме на кухне. Но идиллия длится недолго, и ребенок становится свидетелем превращения отца в жестокого тирана, не уважающего ни мать, ни собственных детей. Обиды, скандалы, неизбежный развод. Прошлое и настоящее оказываются неразрывно связаны между собой.
Драма "Падение" ("Falling") обладает всеми типичными плюсами и минусами режиссерских дебютов, но одно неоспоримое достоинство становится очевидно уже с первых же минут. Это лучшая роль Хенриксена за последние лет двадцать, как минимум. Удивительно, как Вигго Мортенсен умудрился так удачно подобрать актера на специфическую роль ворчливого старика, ненавидящего весь мир.
Улисс - это квинтэссенция всего негативного, что только могло быть в мире прошлого: расизма, шовинизма, нетерпимости ко всему новому и непонятному. С одной стороны, персонаж Хенриксена похож на героев Клинта Иствуда из "Гран Торино" и "Наркокурьера", а с другой - в его Улиссе нет ничего конструктивного, он не желает меняться и принимать жизнь такой, какая она есть. Его уважения заслуживает только приемная внучка Моника, и это взаимно: лишь девочка считает старика другом.
На таком безнадежном фоне Джон в исполнении Мортенсена выглядит нереальным ангелом-альтруистом, безропотно принимающим все оскорбления, но данное впечатление обманчиво. Герой Вигго не совсем прост, а разгадка его отношения к отцу кроется в воспоминаниях из детства, демонстрируемых зрителю. Интересно, что иногда публика не сразу может понять, чьи именно воспоминания ей показывают: Джона, Улисса, чьи-то еще, или это вообще фантазии на тему.
"Падение" - драма о сложном, рассказанная простым языком, понятным каждому. Очень жизненно, очень трогательно и очень грустно. Фильм заканчивается символичной сценой, в которой режиссер как бы подводит черту, рассуждая о том, что нет ничего страшнее одиночества и осознания того, что время было потрачено впустую.
В то же время Мортенсен дает каждому шанс на искупление и как бы призывает людей прощать друг друга. К сожалению, человеческой природе свойственно понимать подобные простые истины лишь тогда, когда становится слишком поздно. Поэтому лучше позвонить родителям, если есть такая возможность.
Оценка CinemaTravel: 7/10
Ставьте лайк, подписывайтесь и не пропустите другие тексты:
Новый фильм со сложной концовкой в духе "Одержимости" и "Черного лебедя" про музыкантов, которые зашли слишком далеко
Также приглашаю ВСЕХ ЛЮБИТЕЛЕЙ ПИВА на мой авторский канал 🍺ВкусноеПиво🍻, где вы найдете много интересного!
#фильмы #кино #актеры #премьеры #голливуд