Каждый раз, бывая в Москве, я обязательно иду в Третьяковскую галерею на Крымском валу, где сосредоточены художественные произведения 20-21 веков. Там представлены картины художников-авангардистов 20-30-х годов 20 века (К. С. Малевича, М. З Шагала, В. В. Кандинского, П. Н. Филонова, Поповой и др.); мастеров соцреализма, а также приверженцев андеграунда и т. д. Общее число экспонатов, состоящих из скульптуры, графики и живописи, составляет около 150 000. Время от времени здесь можно встретить выставки работ молодых и еще никому не известных художников. Их организатором также является Третьяковская галерея (Крымский Вал). Выставки эти способствуют выявлению новых талантов. А еще здесь при желании и по приглашению можно побывать на мастер-классах выдающихся российских и иностранных художников наших дней.
Мне очень нравится период авангарда в советском искусстве: он полон оптимизма, надежд на новое будущее, экспериментов вплоть до отрицания понятия «искусство» как такового. Достаточно вспомнить слова Ильи Эренбурга: «Новое искусство перестанет быть искусством».
Поскольку в наше ковидное время оказаться в Москве проблематично и даже невозможно, то я решила найти нечто подобное в чешской Национальной галерее. В одном из залов находится выставка, посвященная как раз этому периоду в чешском искусстве, т.е. 20-м годам, а именно выставка группы молодых художников (которым по 20 – 22 года) под названием "Базар современного искусства Деветсила". Слово Деветсил означает название группы художников-авангардистов. Но это слово можно перевести как белокопытник или подбел.
Поэтическое видение мира Деветсиловцев стало главой угла чешского авангардного творчества. В новое время после военной разрухи и революции в России молодые люди искусства обращались к техническим возможностям, новым материалам и новым средствам выражения в искусстве. Тогда же появились различные художественные "-измы".
Одна из выставок проводилась в Праге в 1923 г. На выставке, кроме живописи, была представлена Современная пластика, которая собой представляла настоящий шариковый подшипник, и Модная пластика – на самом деле парикмахерский манекен. Частью выставки был также протест против портретной живописи в эпоху фотографии в виде зеркала с надписью «Ваш портрет, зритель», в которое и сейчас с удовольствием смотрят на себя посетители.
В группу входили самые разные художники, которых, казалось бы, невозможно было представить в одном художественном объединении: например, Туайен, Йиндржих Штирски, Йозеф Шима, Алоиз Вахсманн, Франтишек Музика.
Эту картину Штирского я часто путаю с картиной Пикассо того же сюжета. Потом Штирски отошел от кубизма и его последующтие картины - это символизм на пути к абстракционизму.
Очень таинственная и полумистическая атмосфера на картине Отакара Мрквички.
Картина как будто сделана рукой старательного подростка.
Наконец, «Прачка» Бедржиха Плакача, который прожил только 25 лет. Очень странная картина, ведь у прачки нет ни белья, ни воды.
А как Вы относитесь к этому интереснейшему периоду в живописи?