Театр – прекрасный инструмент обучения. Он позволяет объединить социальное, эмоциональное и умственное развитие ребенка, следуя при этом академическим стандартам. И даже переход на дистант – не повод отказываться от возможности разнообразить урок литературы, увлечь предметом детей, помочь им раскрыться, сплотиться и обрести новые навыки. И пусть в Zoom на экране видна одна лишь голова, все поймут, что происходит с телом: это отразится в выражении глаз и голосе. Впрочем, не будем забегать вперед…
Театральное мастерство помогает детям стать одной командой, оно учит сочувствию, взаимодействию, активному слушанию и формированию общих ценностей. Стоит учесть, что произведение для постановки играет большое значение. Попробуйте найти сценарий, в котором главная роль не будет прослеживаться явно или главный герой будет окружен такими же яркими, сложными и интересными персонажами, как и он сам.
Прощупайте почву
Начните с прочтения сценария – сделайте так, чтобы как можно больше учеников получили возможность изучить основу произведения. Вовлеките их в короткое обсуждение важных тем, поговорите об оформлении и технических проблемах. Спросите: «Будет ли здесь батальная сцена? Как мы изобразим таинственное исчезновение героя или полет дракона?» На этом этапе не нужно принимать никаких решений, главная цель – открыть дверь возможностям.
Предложите каждому ребенку написать по три желаемых роли и одну из тех, что совсем не нравятся. Пусть дети поделятся своими мыслями на этот счет в духе: «Я хочу сыграть персонажа, который умрет» или «Не давайте мне много слов». Знания о том, что выбирают и как выражают свои желания школьники, помогут вам правильно распределить роли и лучше узнать своих подопечных. Ведь дети часто удивляют. Например, очень способный ученик может попросить дать ему поменьше реплик, а застенчивый тихоня захочет сыграть яркого и кровожадного злодея. Такая практика поможет раскрыть детские страхи не оправдать чьи-то ожидания или выразить сильные эмоции.
Объясните ученикам, что вы не стремитесь выбрать на роль самого лучшего из них. Ваша общая задача – всем коллективом рассказать историю. Бросьте вызов собственному желанию сделать «правильный», но очевидный выбор. Не старайтесь произвести впечатление на родителей, помните, что ваша цель – пробудить у детей любопытство и подарить им радость открытия. Неожиданный выбор актеров поможет вашим ученикам увидеть, как выглядит по-настоящему творческое и нестандартное мышление.
Копните глубже
После того, как ученики посетят несколько репетиций, начните изучать историю изнутри. Вы можете спросить: «Как описанные события связаны с нашей жизнью? Как мы можем сделать нашу игру еще выразительнее?»
Внимательно отнеситесь к чтению текста по ролям. Остановитесь и спросите, понимают ли ученики, что означает очередная реплика, как ее можно донести до аудитории. Говорите не только об эмоциях, но и о поведении. Начинающие актеры часто делают грустное выражение лица вместе того, чтобы задуматься, как на самом деле их персонаж выразил бы свою печаль: сдерживал бы он слезы, притворялся счастливым или, задыхаясь, пытался скрыть от всех свое горе.
Предоставьте детям творческую свободу, пусть на них ляжет ответственность за разработку декораций, музыкального сопровождения. Спросите: «Какую музыку мы будем использовать? Костюмы будем делать реалистичными или фантастичными? Будет ли в нашей постановке центральная метафора – часы, дерево, колода карт, – на которой мы визуально сфокусируемся?
После короткого общего обсуждения вы можете разделить класс на команды и отправить в «творческий отпуск». Пусть они вернутся с конкретными идеями: подберут 3-4 варианта музыки или звуковых эффектов, создадут доски костюмов в Pinterest для каждого персонажа или выберут виртуальное фоновое изображение для каждой сцены. Не столь важно, сможете ли вы использовать это в финальном выступлении, главное – попросить детей объяснить свой выбор.
Объясните: ошибаться – это нормально
В театральном мастерстве невозможно достичь совершенства, сколько ни практикуйся. Постоянные репетиции, конечно, помогут лучше подготовиться к спектаклю, но главная их задача совсем в другом. Регулярная практика открывает двери для большого количества вопросов и обнажает моменты, над которыми еще предстоит поработать. Если вы оцениваете учеников, выбирайте критерии, которые не будут заключаться в количестве выученных строк. Узнайте, с какой задачей столкнулся каждый, как преодоление трудностей способствовало росту всей театральной труппы?
Заранее обсудите, что может пойти не так. Например, что делать, если кто-то забудет свои слова или у кого-то пропадет интернет. Совместное решение проблем – то, что делает живое выступление таким ценным и резонансным. В то время как педагоги и родители восхищаются способностями учеников, те, в свою очередь, испытывают гордость от преодоления препятствий и хорошо рассказанной истории.
По материалам сайта edutopia.org
Оригинальная статья размещена здесь.
Чтобы быть в курсе последних новостей из мира образования, подписывайтесь на наш Telegram-канал.