С развитием научно-технического потенциала, музыка стала наиболее доступной за всё время её существования. Если в XVIII веке музыку музыкальное произведение слушали непосредственно на концерте автора или куда проще вспомнить из истории народные гуляния на Руси, то в наше время музыка можно услышать, сделав пару кликов по смартфону. Но также стоит обратить внимание не только на слушателей, но и на авторов, талант которых великолепен и неповторим: Бетховен, Бах, Моцарт, Глинка, Чайковский. От некоторых меломанов мне приходилось слышать, что современные песни вовсе не те, которые они хотели бы слушать по радио или видеть, например, в разделе "ТОП-100". Почему же современная музыка деградирует? Какие существуют причины?
Отсутствие таланта у автора
Несомненно, музыку стало создавать гораздо проще. Излюбленное многими современными исполнителями приложение "FL Studio" открывает доступ ко всем музыкальным инструментам, всем возможным фильтрам. Некоторые встанут на сторону использования музыкальных инструментов, вместо компьютерного создания песни. По большей степени, я соглашусь с такими людьми, ведь человек, владеющий инструментом, действительно способен сочинить хорошую композицию, нежели человек перед монитором. Однако, если человек, всесторонне развит в области музыки, имеет музыкальный слух, наверняка и он способен на создание мелодичной песни, с использованием 4 и более инструментов. Но мы живём не сказке-утопии, век музыки уже давно прошёл. И даже, когда наши родственники воспринимали музыку середины и конца XX века с презрением, то в наше время творчество тех времён мы вспоминаем с улыбкой на лице. Как я уже сказал, создание музыки стало максимально доступным, поэтому большой поток людей, желающих не показать свой талант, вложить душу и посвятить большую часть жизни творчеству, а прославиться и заработать как можно больше денег, грубо говоря "лезет" в создание музыки. Я ни в коем случае не хочу оскорбить людей без музыкального образования, которые усердно занимаются музыкой. Наоборот, много людей, которые стали величайшими музыкантами-самоучками. К тому же, не все люди, имеющие музыкальное образование, способны владеть и уж тем более красиво играть на инструменте.
Главная задача авторов популярных современных песен - это получить гонорары за концерты и прослушивания их песен, а талант не имеет к ним практически никакого отношения. Лично моё мнение, лишь 4-5% всех ныне живущих исполнителей можно назвать талантами. Увы, их число с каждым годом становится всё меньше.
Отсутствие мелодичности
Недаром Пётр Ильич Чайковский сказал: "«Мелодия – душа музыки» . «Мелодия - никогда не может явиться в мысли иначе, как с гармонией вместе. Вообще оба эти элемента музыки вместе с ритмом никогда не могут отделиться друг от друга… ». В наше время ещё очень даже хорошо услышать песню в 5-6 нот, т.к. у исполнительниц Кэтти Перри, Леди Гага, Билли Айлиш число нот в некоторых песнях не превышает и двух. Почему? Ответ прост! Для создания мелодичной музыки требуется много времени. Пока уходят силы на "творчество", число слушателей в определённый момент падает из-за "старения" песни, а доход то должен расти. В связи с этом у вышеперечисленных певиц двух лет за глаза хватит, чтобы выпустить студийный альбом. И это не связано с упорной работой над музыкой посторонних лиц, вернее частично связано, но не большей мере. Всё дело в простоте создания бита или инструментальной части. Всё из чего состоит мелодия это: басс-барабан, малый барабан, закрытый хай-хет, пара-тройка сыгранных нот на MIDI-клавиатуре и различные звуковые эффекты. Одна подобная песня - как капля в море. Но когда все исполнители берутся за типичный бит и под него начинают записывать свой голос - вот тут уже стоит задуматься: "А в чём же уникальность автора?". Одно дело, когда у одного исполнителя все песни похожи, другое дело, когда мелодичность музыки всех авторов становится на одном, "низком" уровне.
Отсутствие смысла в тексте
1) Стоит начать с того, что с каждым годом уровень начитанности всего населения Земли падает. Это связано с тем, что основным источником информации стал интернет, а чтение литературы осталось лишь увлечением в свободное время. Соответственно, и одинаковых слов в текстах разных авторов становится больше.
2) "Нет проблем - не о чем рассуждать". Мы живём в мире, в котором уровень жизни стал гораздо выше (по сравнению с прошлым), большинство проблем стали решаться гораздо быстрее. Люди в своих песнях всё меньше говорят о проблемах современного общества, передают различные чувства и переживания.
3) Как не сложно заметить, тексты большинства современных песен имеют отношение не к окружающим, а непосредственно к автору. Вот эту причину сложно обосновать. То ли эгоцентризм встаёт на пути, когда исполнитель добивается (добился) славы, то ли автор хочет, чтобы слушатели узнали о его роскошной жизни.
4) Жаргонизмы и ненормативная лексика. Разве уместно, если уж учесть, что музыка - это искусство, использование нецензурной речи? И, особенно в последнее время, часто используема брань служит не для передачи бурных эмоций, а для рифмы или "просто дополнение к тексту".
5) Если будет уместно употребить фразу картонная музыка (по оригиналу "картонный персонаж/сериал"), то эта фраза точно подойдёт. Автор пишут об одном и том же. Песни о любви вообще зашли в тупик, можно даже кратко пересказать: познакомились, поцеловались и "не могу жить без неё" и тому подобное.
Слушатели
Вопрос: "Я рассмотрел музыку с разных аспектов и показал, что качество музыки по-настоящему приходит в упадок. Что с ней не так? Почему она становится хуже постоянно?" Как бы не было обидно, всё дело в нас самих, а именно в массовой культуре.
Пожалуй, с детства каждый сталкивался с такой проблемой, что, к примеру, четверостишье учится дольше, чем какая-нибудь дурная шутка в рифму. Так же и здесь. Часто музыке, не несущей в себе смысла, очень просто попасть в массовую культуру. Например, тексты и клипы группы Little Big, по сути дела, не имеют никакого здравого смысла. Но имеет смысл отправить их на Евровидение ввиду того что они приобрели популярность не только в России, но и в Европе.
Пока мы слушаем только то, что нас развлекает, забавляет, авторы песен (такие, к счастью, ещё есть), которые вкладывают душу в музыку не ради денег, так останутся известны среди небольших кругов слушателей и фанатов и никогда не станут известными.
Эпилог
Повлиять на музыку в глобальном масштабе могут только изменения во времени, так как на смену старому всегда приходит что-то новое. И я надеюсь, когда придёт смена нашей современности, она коснётся всего, музыки в том числе, и изменит в лучшую сторону.