Друзья, хочу сегодня вспомнить и вам показать один из моих самых любимых выставочных проектов в Государственном музее керамики в Кусково. Коллеги мне дали полную свободу творчества и 21 ноября 2017 года в 16:00 в Воксале Большой каменной оранжереи открылась выставка произведений московской фарфоровой мастерской при Творческом союзе художников России Мастерская Деда Мороза Игоря Клименкова. Фарфоровый подарок.
По завершению выставки Игорь Клименков предал в дар Музею керамики в Кусково 46 произведений художников и скульпторов мастерской.
Выставка приглашает полюбоваться фарфоровыми произведениями мастерской в праздничном ансамбле и призывает: «Впустите в свою жизнь красоту!»
Первый раздел выставки представляет идейную основу творчества мастерской. Это искусство, которым живёт Игорь Клименков. Воплощение в фарфоре образов любимых и близких людей – секрет успешной работы. Скульптуры уже в замысле одушевлены и результат не может не трогать зрителя.
Особенно удаются детские образы, возникающие из воспоминаний о детстве, о времени 1960–1970-х годов, когда были молоды и счастливы родители руководителя мастерской.
На начальном этапе работы была поставлена учебная задача постижения опыта и славных достижений русских мастеров, прежде всего, традиций создания жанровой скульптуры малых форм. Так возрождались «уличные типы» – знаменитая костюмированная тема городских персонажей дореволюционных подмосковных заводов Франца Гарднера и Алексея Попова. По гравюре «Торговка и Щеголёк» из журнала 1817 года «Волшебный фонарь, или Зрелище» была смоделирована скульптура «Торговка апельсинами».
В 2004 году ведущий скульптор мастерской Татьяна Немцова по фотографии продавщицы у Киевского вокзала – персонажа современной московской жизни – создала свою «Торговку лимонами».
Популярное направление производства ностальгических сувениров для наших соотечественников возглавляет «Пакет “Молоко” надрезанный» – памятный символ эффектного советского дизайна торговой упаковки. Решенный в фарфоре сине-красный тетраэдр – это наш ответ Энди Уорхолу и его «Супу “Кэмпбелл”».
Второй раздел акцентирует внимание на искусстве росписи, благодаря которой «оживает» скульптура или становится притягательным предмет через адресное послание или остроумное иносказание.
Фарфоровые тарелки-палитры представляют нам всю алхимию немеркнущих красок. Художник работает с блёклыми сухими пигментами номерного именования. Он выполняет роспись, не видя конечного результата, но предполагает его, глядя на палитру, представляющей пробу цвета в обжиге.
Эскизы демонстрируют ещё одну технологическую сложность росписи фарфора. Рисунок условен, на бумаге он развивается в плоскости листа, но предполагает объёмную форму с её оптическими искажениями и множественностью точек обозрения.
Так через все эти трудности рождается удивительная красота звучной и сочной росписи.
Третий раздел знакомит зрителя с направлением работы мастерской по формообразованию и демонстрирует этапы моделирования ёлочной игрушки «Щелкунчик». Зритель может видеть черновую и чистовую формы, работу по детализации и оттачиванию до идеала фигурки, гипсовые отливки, фарфор в утильном и итоговом высокотемпературном обжиге, увидеть усадку формы. Особое внимание именно этому новогоднему украшению уделяется не случайно.
18 декабря 2017 года исполняется 125 лет балету «Щелкунчик». Написанная по сказке 1816 года Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» для балета-феерии, музыка Петра Ильича Чайковского впервые прозвучала в 1892 году в Санкт-Петербурге в Императорском Мариинском театре. Немецкая рождественская детская игрушка – щелкун орехов, благодаря великолепной музыке стала самым узнаваемым, любимым и признанным во всём мире русским образом волшебной ночи Рождества.
Завершающий выставку раздел посвящён созданию праздничного настроения. Наряженная фарфоровыми игрушками новогодняя ель зримо представляет цель работы мастерской Игоря Клименкова – нести радость людям, преображать действительность силой трогательных и эмоционально окрашенных произведений декоративно-прикладного искусства.
Произведения создаются не напоказ и удивление искушённого зрителя в выставочном зале, но для реальной жизни. Четырнадцать лет творческой деятельности мастерской – это факт обретения своей аудитории, признания и успеха.
ОФИЦИАЛЬНАЯ СПРАВКА:
Фарфоровая мастерская Игоря Клименкова начала свою работу в Москве в 2003 году в качестве экспериментальной студии. К открытию производства основательно готовились – консультировались с мастерами фарфоровых мануфактур Франции и Германии. Оборудование, сырьё и кадры подбирали самые лучшие: печи американские, массы – французские и английские, художники – русские. Дело в том, что мастерская специализируется на редком в наши дни виде деятельности – ручное производство высокохудожественных изделий из фарфора – авторская скульптура, дизайн и роспись сервизов, декоративных тарелок, пасхальных яиц и ваз, а также ручная ювелирная лепка фарфоровых цветочных композиций, мастерством изготовления которых владеют всего несколько человек в России.
Высокопрофессиональные художники, используя классические технологии росписи и золочения, пытаются создавать произведения, не уступающие по качеству изделиям Севрской и Мейсенской мануфактур и Императорского фарфорового завода.
Все изделия имеют ограниченный тираж и маркируются с присвоением индивидуального номера. Сейчас мастерская выпускает уникальный фарфор под фирменными марками IK (Klimenkoff) и {far4}.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив