Добрый день, друзья! Сегодня я хотела бы поговорить с вами о том, как стать звездой! Да-да, вы не ослышались!
В старые-стародавние времена, когда я в 80-е годы была студенткой технического ВУЗа, в СССР только зарождались зачатки так называемого шоу-бизнеса. Многим, у кого не было профессионального музыкального образования, хотелось выступать на сцене. Но это было практически невозможно при том строе:
- всего два центральных канала телевидения,
- "Утренняя почта" по воскресеньям,
- "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" после полуночи раз в месяц,
- правительственный концерт 7 ноября с оперой-балетом, Зыкиной- Кобзоном, "братских народов союзом вековым",
- "Песня года" 31 декабря, тоже всё строго регламентировано, заслуженные-народные артисты, а Пугачёва с Ротару - за счастье.
Тем не менее многие пытались хоть как-то реализовать свой творческий потенциал. Вот и я на 3-м курсе института ходила в клуб "Красный химик" на Пролетарке учиться играть [внимание!] на соло-гитаре. И какие-то будущие продюсеры даже приглашали меня там стать участницей забытой в 70-е и вновь возрождающейся гёрлз-бэнд "Москвички"!
В итоге, ни группа, ни я успешными и знаменитыми не стали. Но уже тогда в моей молодёжно-комсомольской голове бродили мысли примерно следующего рода:
если бы я задалась целью создать группу мечты, я бы занялась опросом общественного мнения потенциальных поклонников:
- как внешне должен выглядеть артист (пол, возраст, национальность, рост, вес, цвет волос/глаз), чтобы услаждать взор,
- сколько их должно быть,
- как они должны быть одеты, чтобы удовлетворять эстетические потребности зрителей,
- какими тембрами голосов должны обладать, наиболее приятными для слуха,
- какие песни петь (темы, весёлые-танцевальные или грустные-проникновенные), чтобы волновали на 101-200%,
- как должна быть оформлена сцена, чтобы поражать воображение и тп.
Как впоследствии выяснилось, не я одна задавалась подобными вопросами! И в этой статье я хочу привести несколько наиболее близких мне примеров яркого воплощения набросанного когда-то мною бизнес-плана.
Пример 1: Флин Райдер
"Обаятельный авантюрист"
Перенесёмся в 21-й век. Описание мастер-класса по созданию идеального образа я неожиданно обнаружила в одной статье про 50-й полнометражный анимационный фильм студии Walt Disney Pictures «Рапунцель: Запутанная история», снятый по мотивам сказки братьев Гримм в 2010 году. Это был первый трёхмерный мультфильм Дисней, сделанный в классическом стиле, и на сегодняшний день он является самым дорогим фильмом подобного рода: его бюджет составил 260 млн $.
Дизайн персонажа Флина возник из процесса, который режиссёры фильма назвали «встреча горячего человека», а именно: было организовано собрание со всеми представительницами прекрасного пола студии Дисней, в ходе которого был проведён опрос на тему: "Что делает человека красивым?" Обсуждались такие особенности, как цвет глаз, цвет и стиль волос, а также тип телосложения, чтобы впоследствии наделить ими проектируемый образ. Демонстрировались видеоматериалы концептуального искусства и фотографии различных знаменитостей мужского пола с целью выяснить, что дамам в них нравится, а что нет.
Этот неординарный творческий процесс в конечном итоге привёл к созданию окончательного облика Флина Райдера.
Ну, не душка ли? И мультфильм потрясающий, на данный момент мой самый любимый из диснеевских! А эту изумительную песню я мечтаю когда-нибудь исполнить в караоке!
Рапунцель и Юджин - "Я вижу свет"
Ну как в такого было не влюбиться?
[Ой, на скользкую дорожку я вступила по поводу обсуждения красавчиков... Вот мне интересно, если бы этот мультфильм создавался на 10 лет попозже, какие фотографии могли бы ещё предлагаться для рассмотрения сотрудницам диснеевской студии? И не была ли тогда бы внешность обаятельного авантюриста наделена азиатскими чертами?...]
Пример 2: Майкл Джексон
"Король поп-музыки"
Вернёмся снова в середину 80-х. Лично для меня этот Артист был и навсегда останется № 1. Изначально мощный потенциал и талант от природы, помноженный на фантастическую работоспособность и зашкальный перфекционизм. До сих пор является эталоном для многих как начинающих, так и маститых музыкантов.
Бессмысленно перечислять все вехи его непростого творческого и жизненного пути, начиная с 5-летнего возраста, вознёсшие его на вершину музыкального Олимпа. В теме нашего сегодняшнего разговора хочу сделать акцент всего лишь на трёх фактах.
1-й факт - рецепт создания идеальных хитов.
Возможно, вы будете очень удивлены, когда узнаете, что Майкл имел мало представления об академической музыке, никогда не умел играть ни на одном музыкальном инструменте и не разбирался в нотах. При этом он был очень чувствительным к окружающему миру, был полон идей и понимал, как сочинять произведения. Поэтому певец всегда носил при себе диктофон, и как только к нему приходило вдохновение, он записывал мелодию, напевая её и имитируя различные музыкальные инструменты. Он собирал все нюансы будущей песни, как слоёный пирог, и в результате получалась акапельная версия прославленных хитов.
[Эту удивительную технологию написания песен Джексону однажды даже пришлось демонстрировать в суде, чтобы доказать, что одна из его песен не является плагиатом.]
Известно, что Майкл сочинял иногда аж до 100 (!!!) песен для каждого альбома, а потом лично либо с помощью менеджера или продюсера отбирал необходимое количество. Так, например, для своего 7-го студийного альбома 'Bad' Джексон написал 60 песен и сделал запись 30-ти из них, желая использовать их всех в наборе с тремя дисками. Главный продюсер Куинси Джонс сократил количество песен до 11-ти, чтобы они вместились на долгоиграющей пластинке. Результат: тираж - более, чем 30 млн копий во всём мире и 2 премии Грэмми. Это единственный альбом, содержащий 5 синглов, которые были на 1-й строчке Биллборда.
2-й факт - привлечение лучших специалистов и использование прогрессивных технологий.
Ну-у-у, тут глаза разбегаются! Слишком большой ассортимент примеров! Остановлю, пожалуй, свой выбор на видеоклипе 'Black or White' 1991 года режиссёра Джона Лэндиса. На съёмки ушло 8 недель, бюджет составил 4 млн долларов. Были привлечены звёзды кино тех лет, в том числе Маколей Калкин, и использовались компьютерные технологии, позволяющие MJ в мгновение ока перемещаться в разные точки планеты или превращаттся в чёрную пантеру.
А кто же не помнит знаменитую сцену, снятую с применением морфинга: лица мужчин и женщин разных национальностей с разными цветами кожи плавно переходят из одного в другое? Эта технология ранее использовалась только в фильмах, таких как "Терминатор 2"! Недаром этот шедевр вошёл в список самых дорогих музыкальных видеоклипов!
Michael Jackson - Black Or White (Official Video - Shortened Version)
[Эх, не удержалась, забегаю вперёд, не могу пройти мимо зажигательного танца двух корейских парней!]
BTS Jimin and Jungkooks dance to Michael Jackson’s “Black or White” BTS Prom Party Festa 2018
В список самых дорогих клипов попал и мой любимый клип 'Remember the Time', снятый режиссёром Джоном Синглтоном в 1992 году в стилистике Древнего Египта. [Моя тема! Привет арабскому детству!] В съёмках принимали участие актёр Эдди Мёрфи, топ-модель Иман и баскетболист Мэджик Джонсон. Бюджет составил 2 млн долларов.
Джексон сказал режиссёру:
"Видео должно быть настолько крутым, насколько это только возможно".
Разработка концепции и проводение кастинга заняли несколько недель, а сам съёмочный процесс - меньше 7 дней. Хореографу Фатиме Робинсон была поставлена задача создать техничную постановку из области хип-хопа:
"Танец должен был быть египетским и в то же время уличным".
Michael Jackson - Remember the Time [Short Version]
Согласитесь, ну разве это не эталон для производителей музыкальной видеоиндустрии?
3-й факт - стремление к идеальному облику.
Внешний вид, несомненно, имеет большое значение для любого артиста, для его успешного продвижения на пути к славе. Но полученный в детстве комплекс [скорее даже психотравма], когда старшие братья насмехались над его носом, заставлял Майкла постоянно испытывать недовольство своей внешностью и побуждал её без конца совершенствовать. Что не могло не сказаться в отрицательную сторону на качестве и продолжительности его жизни. [Я даже называю теперь этот комплекс "синдромом Майкла Джексона"...] В этом деле надо знать меру, не переусердствовать, уметь вовремя остановиться. Девочки, всех касается!
Пример 3: Дэвид Копперфильд
"11 рекордов Гиннесса и... 11 личных Багамских островов"
В середине 80-х был ещё один шоумен, от появления которого на экранах телевизоров перехватывало дыхание или, наоборот, начинали сильнее биться девичьи сердца. Сия чаша не миновала и меня...
Немного истории: Дэвид Коткин (корнями из Украины, между прочим!)
- в 4 года повторил карточный фокус, показанный дедушкой,
- в 7 лет уже демонстрировал свои личные, самостоятельно сочинённые фокусы прихожанам местной синагоги,
- в 12 лет стал профессиональным иллюзионистом,
- в 22 года был приглашён на телевидение,
- в 90-е начал выступать на канале CBS с шоу "Магия Дэвида Копперфильда", которое показывали даже у нас в России.
Мне кажется, нет человека, который не видел бы хотя бы одну из его крупномасштабных иллюзий, таких как
- исчезновение самолёта,
- исчезновение Статуи Свободы,
- прохождение сквозь Великую Китайскую стену,
- побег из известной своей надёжностью тюрьмы Алькатрас,
- падение с Ниагарского водопада,
- исчезновение вагона Восточного экспресса.
И наконец фокус, который стал визитной карточкой Копперфильда и прославил его на весь мир. Речь, конечно, идёт о левитации.
David Copperfield Flying Levitation) - YouTube
Каково? Захватывает дух?
Мне, как дочери военного лётчика и человеку с высшим техническим образованием, несомненно интересна технология этого полёта, разработкой которого, как и многих других проектов артиста, занималась целая команда профессиональных иллюзионистов, и которая до сих пор держится в строжайшем секрете.
Но я не буду здесь и сейчас разбирать её по косточкам. Наша цель сегодня - выяснить, как Дэвид стал звездой. У этого успеха много составляющих:
- харизма самого главного героя,
- грамотный сценарий с занятными текстами в прологах и эпилогах к чудесам,
- квалифицированно выполненные грим, причёска, костюм, выбор музыкального сопровождения и постановка хореографии,
- и, безусловно – масштаб самого действия.
Но мировое сообщество коллег по цеху, многие маги и иллюзионисты недолюбливают Дэвида, и вот по какой причине. Приведу несколько цитат от разоблачителей фокусника:
"Копперфильд – мошенник!"
“Летать, как Дэвид Копперфильд, может каждый, кто обладает желанием - и средствами для покупки оборудования.”
"Только большие трюки, те фокусы, которые мы видели лишь по телевизору, прославили его. Они являются чистейшим обманом, но без них о нём бы никто не узнал. Он оставался бы одним из тех иллюзионистов, которые честно вытаскивают кроликов из цилиндра, и никогда бы не смог заставить мир поверить в чудо."
"Все эти "новые" фокусы были, как всегда, записаны в Tv-special, телевизионную версию живого концерта. Запись проводилась на круглой сцене, вокруг которой сидели не настоящие, а подставные зрители. В этом-то и подвох. Эти люди - лишь живые декорации, дабы усилить рекламный эффект от нового шоу, на которое якобы можно смотреть со всех сторон! Повторяю - это грандиознейший обман!"
Таким образом получается, что Дэвид не столько талантлив, сколько "хороший продажник", как сейчас говорят?.. Да и 11 рекордов в книге Гиннеса и 11 личных Багамских островов лишь подтверждают это...
Появляется законный вопрос - верить в прекрасное, отстраняясь от реальности, или жить реальностью, отстраняясь от прекрасного?
[Ну что ты будешь делать? Во время написания этой части статьи в голове опять замелькали картинки волшебного превращения костюма Чимина во время недавних онлайн концертов BTS... Некоторые ARMY уже целые диссертации на эту тему наваяли!]
Jimin Filter quick change theory
Пример 4: Цирк дю Солей
Одним из самых ярких образцов, когда в одно время в одном месте собираются самые лучшие артисты для торжества гармонии, для меня неожиданно стал "Cirque du Soleil" - "Цирк солнца". Честно говоря, раньше я цирк не любила. Но когда я в 2012 году сходила на 3D фильм "Сказочный мир" и два часа там белугой проревела от зашкального восторга, я поняла, что и этот, казавшийся мне странным, вид искусства может дарить людям потрясающие эмоции! И именно история создания и деятельности этой удивительной компании прекрасно иллюстрирует тему, затронутую в статье.
Знаменитый цирк появился благодаря мечте канадца Ги Лалиберте, у которого уже в детстве после посещения циркового представления проснулся интерес к профессии артиста. При этом смысл своей жизни он видел в путешествиях и общении с людьми разных национальностей.
В 18 лет он отправился посмотреть Европу, где зарабатывал деньги на жизнь уличными представлениями. Вернувшись через некоторое время домой, он не пошёл учиться на врача или юриста, как хотели его родители, но и работа на заводе у него не заладилась.
Когда Ги было 24 года, правительство выделило грант на празднование 450-летия со дня открытия Канады, Лалиберте решил, что это его шанс заявить о себе не только как об артисте, но и как о продюсере. Чтобы произвести впечатление, он прошагал на ходулях 56 миль до Квебека. Трюк сработал, на него обратили внимание и дали возможность создать кочевой цирк, что было его мечтой с самого начала.
Главным принципом Лалиберте с самого начала стал полный отказ от участия животных в шоу, а чтобы выделиться и запомниться зрителям, он решил использовать три компонента:
- экстравагантные костюмы,
- необычное освещение
- и оригинальную музыку.
Благодаря этому жанр Дю Солей характеризуют как "художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений".
Основанный им в 1984 году "Цирк Дю Солей" благодаря его вере в успех, усердному труду и решительным действиям по привлечению интереса влиятельных людей, уже в 1987 году начал приносить доход, постепенно превращаясь из маленькой семейной компании в бренд среднего уровня с международной известностью.
Достижения цирка на сегодняшний день:
- начав с одного тура в 1990 году, в конечном итоге цирк выступил в 300 городах мира,
- с момента основания Дю Солей на его представлениях побывало около 200 млн зрителей,
- если в начале своей деятельности труппа насчитывала всего 20 исполнителей, то сейчас в компании трудится около 5000 человек почти из 60 стран мира,
- 10 шоу проходят на регулярной основе, большая часть из которых базируется в Лас-Вегасе, ещё 10 находятся в постоянных гастролях по всему миру,
- в последнее время годовой доход цирка составляет около 1 млрд $. Цирк полностью себя окупает, с начала 1990-х годов в него не вкладывается ни государство, ни частные инвесторы.
Что касается лично Лалиберте:
- он получил звезду на аллее славы в Голливуде,
- его состояние оценивается в более чем 2,5 млрд $, ему принадлежит около 95% компании и полный творческий контроль над всеми программами,
- Ги всегда хотел использовать успех своего бизнеса, чтобы изменить мир. Чтобы помочь бедным людям получить доступ к качественной воде, он выделил 100 млн $ из собственных средств на решение вопроса очистки воды,
- в 2009 году Лалиберте стал 1-м канадским космическим туристом (и 7-м в мире). Жажда странствий и новых впечатлений по-прежнему у него в приоритете.
И немного о формировании и организации деятельности труппы:
- представители Дю Солей часто зовут к себе артистов, которых замечают в телевизионных выступлениях, на соревнованиях или в различных шоу,
- в последнее время нередко на работу приглашают олимпийских чемпионов и призёров по гимнастике после завершения их спортивной карьеры,
- у цирка есть собственные тренировочные базы для отработки номеров и трюков, они считаются уникальными и не имеют аналогов в мире,
- несмотря на головокружительные трюки, цирк уверен в безопасности исполнителей, поэтому номера выполняются без страховки, а у артистов практически никогда нет дублёров,
- около 300 дизайнеров и мастеров по пошиву одежды трудятся над созданием собственных костюмов в штаб-квартире Дю Солей в Монреале,
- каждый артист проходит профессиональную подготовку по нанесению грима, так как компания просто не может нанять столько визажистов и позволить им тратить по несколько часов на исполнителя,
- чтобы перевезти шоу, цирку требуется от 50 до 75 грузовиков. На установку всего оборудования для некоторых спектаклей уходит больше недели.
Впечатляет? Тогда смотрим и наслаждаемся!
Cirque du Soleil Worlds Away 2012
Пример 5: BTS
Ну что, друзья! Вкратце подводим итог всему вышенаписанному и прочитанному! Потому что в ком же, как не в этой великолепной семёрке воплощены практически все ответы на вопрос: "Как стать звездой?"
- продуктивный кастинг (в поле зрения BigHit попали действительно талантливые ребята)
- оптимальный состав (4 солиста + 3 рэпера = 7 участников, все разные как внешне, так и тембром голоса, а самое главное, характером, таким образом семикратно расширяется круг поклонниц, каждая находит для себя наиболее близкий психотип мембера)
- безупречная внешность участников (создана усилиями как тренеров, диетологов, стилистов, гримёров, так и самих бантан)
- 3 года подготовки к дебюту (колоссальный труд по оттачиванию вокала и хореографии)
- разнообразный репертуар как по тематике, так и по соотношению мажор / минор в рамках одного альбома / концерта (сет-лист в "живых" концертах - до 24 песен, каждая интересна и представляет собой законченный номер; в отличие от других k-pop групп, бантанам предоставлена свобода творчества, участие в создании композиций)
- использование передовых технологий (начиная от так много обсуждаемой технологии звукового "вспоможения" на "живых" концертах, когда из-за слишком активных танцев сбивается дыхание и реально невозможно петь, заканчивая оформлением концертов уникальными декорациями, "бомбочками" у каждого зрителя, картин в небе из дронов, салютами и пр)
- и в отличие от первых четырёх примеров в современном мире интернет-технологий колоссальное значение приобретает поддержание связей с поклонниками. Похоже, что концепция альбомов / концертов BTS разработана на 15 лет вперёд, и политикой малых вбросов подогревается и без того неугасающий интерес ARMY, которые тут же разрабатывают кучу теорий. Этому же способствуют бесконечные публикации в социальных сетях, эфиры, "бомбочки", участие в различных шоу, премиях, проектах, а в наше непростое пандемичное время - ещё и онлайн концерты, Поэтому недаром BTS уже не первый год становятся обладателями премии Top Social Artist.
Отдельный респект хочу высказать BigHit. Недаром ведь говорят: "Короля делает свита". Не перестаю восхищаться прозорливостью и профессионализмом некогда маленького неизвестного агентства, которое достигло ТАКИХ высот!
Мало того, что они умудряются извлекать прибыль только что не из воздуха. Похоже, что их стратегический отдел перелопачивает тонны фотографий, клипов, фильмов и записей концертов успешных звёзд со всего мира, выискивая добротные старые идеи для их нового развития и воплощения.
[Я уже почти не сомневаюсь, что среди сотрудников-стратегов есть кто-то русский 40+ по уже отчётливо прослеживающимся моментам в творчестве BTS!]
А в завершении я хочу ещё сказать, какие же они молодцы: даже активно завоёвывая европейский и, тем более, американский рынок, продолжают продвигать корейскую культуру! Яркое подтверждение тому - запись фееричного выступления для ночного шоу Джимми Фэллона в традиционных ханбоках на фоне дворца Кёнбоккун в Сеуле.
BTS: IDOL / The Tonight Show Starring Jimmy Fallon
А как создать совершенного артиста и идеальное шоу по вашему мнению? Пишите в комментариях!
Всем здоровья и терпения!
Если понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал Одетта vs Одиллия !
Также приглашаю почитать другие публикации про BTS:
Феномен BTS: магия цифры 7
Забвение русских традиций: почему МЫ теряем корни, а корейцы нет? Часть 2
Чёрный лебедь: символ невозможности и непредсказуемости
Happy birthday, J-Hope! Just dance!
Happy birthday, Suga! Don't let me down!
BTS Festa 2020: Congratulate, Bangtan Sonyeondan!
В ожидании "In the Soop": вспоминаем лучшие моменты "Bon Voyage 1". Часть 1 / Часть 2
Скоро выйдет "In the Soop". А хорошо ли вы помните "Bon Voyage 2"? Часть 1 / Часть 2
В предверии "In the Soop": освежаем в памяти события "Bon Voyage 3". Часть 1 / Часть 2
Операция "Ымчи", или приключения корейцев в Новой Зеландии. BV4, часть 1 / Часть 2
ТОП-5 шоу с BTS как альтернатива традиционным антидепрессантам
Happy birthday, Jungkook! Fly higher!
Почему я в 100-ый раз пересматриваю VCR-ку с BTS 5th Muster MAGIC SHOP (2019)
Впечатления от повторного просмотра "BTS: Bring the Soul. The Movie"
Happy birthday, RM! You're simply the best!
Реакция после премьеры фильма "Break The Silence"
Побывать на концерте BTS - всё равно, что увидеть единорога! Часть 1. Отъезд / Часть 2. Прибытие / Часть 3. Мечта сбывается! / Часть 4. Послевкусие
The Beatles & BTS: Yesterday & Tomorrow. Связь поколений
Чудеса на online концертах BTS: костюмы-трансформеры!
Happy birthday, Jimin! I beleive in angels!
BTS V - 'Inner Сhild'. Счастлив тот, в ком детство есть!