Итальянский дизайнер и архитектор, создатель бестселлеров для Visionnaire рассказал о своем опыте работы с брендом и коллекции 2019 года, своих проектах, поразмышлял об изменениях в люксовом дизайне интерьеров и реакции аудитории.
- Мауро, сколько лет вы уже работаете с брендом Visionnaire? Каким был первый опыт сотрудничества?
- Я проектирую для Visionnaire с 2015 года, но Visionnaire – дочерняя компания IPE Cavalli, которая реализовала мой первый проект в области промышленного дизайна в 1983 году. Поэтому можно сказать, что с семьей Кавалли я работаю уже более 35 лет, успев за это время создать бестселлеры – модели, пользующиеся большим спросом.
Мой первый опыт сотрудничества с Visionnaire начался с создания коллекции мебели в рамках концепции разнообразия: все предметы яркие и обладают сильным характером, но в то же время гармонично сочетаются друг с другом и сосуществуют. Среди них можно выделить такие модели, как диван Citizen и консоль Basil, стул Lucky и кресло Cheyney relax, консоль Danny, кровать Plaza и прикроватные тумбочки Skiba.
- В этом году* (дата проведения интервью – 2019) Visionnaire отмечает юбилей – 15 лет. По вашему мнению, как менялся стиль бренда? Как бы вы описали его философию и эстетическую концепцию?
- Мое сотрудничество с Visionnaire отразилось на эволюции бренда, с его стремлением к стилистической адаптации, но с сохранением исходного ДНК и характерного для компании чувства эксклюзивности. Мой вклад как архитектора и дизайнера заключается в создании и использовании «менее шокирующего и шикарного» языка. Он наилучшим образом соответствует сложной современной молодежи, которая становится целевой аудиторией на развивающемся и быстро консолидирующемся международном рынке.
- Расскажите, пожалуйста, что вы создали для новой коллекции Visionnaire 2019 года? Какова основная концепция?
- Коллекция King Cross вдохновлена историей Запада и Востока: идеальной организацией древнеримского города (улицами кардо и декуманус), ребрами сводов готических соборов, и в то же время – строгими формами произведений искусства династии Мин (Китай).
Каркас, включающий в себя горизонтальные плоскости и зоны хранения, своей формой переосмысливает дизайн и подчеркивает мягкие и ортогональные объемы. Сетчатая структура, часто используемая в архитектуре, становится частью продуманной, гармонично эклектичной обстановки. «Экзоскелет» соотносится с массивными элементами, формирующими объемы, а вместе – контрастируют с пустотами. Это дает графически-композиционный эффект и выверенные пропорции. Таким образом, даже отдельные композиции представляют собой сложные, но при это максимально естественные конструкции. Игра различных материалов и цветов, заключенных в идеальную оболочку из дерева, подчеркивает элегантность, легкость и мощность предметов, баланс симметрии и асимметрии.
Структура «экзоскелета», словно собранная из пучков сухожильных волокон, имеет округлый трилобатный срез, который продолжается в пересечении деталей из массива дерева, мягко соединяющихся между собой и поддерживающих «формально-структурный континуум».
Вся коллекция – результат ремесленного мастерства малых предприятий и высокотехнологичного промышленного производства. Пример стиля вне времени.
Кресло Camden. Его удобная, обволакивающая форма напоминает об ушедших временах. Скелетообразный каркас из массива дерева поддерживает его тугую округлую внешнюю оболочку, подобно берцовой кости.
Торжественный и элегантный светильник Moon-Eye, символизирующий Восток в коллекции, рассказывает свою историю. Диск из оникса как бы плывет, подвешенный в центре тонкой структуры из массива дерева, а загораясь, представляет собой минималистическое отражение великолепия.
- Вы следите за реакцией посетителей на Salone del Mobile.Milano? Что бы вы сказали о выставке этого (2019) года?
- Я всегда обращаю внимание на реакцию аудитории, ведь дизайн – это отражение индивидуальных историй каждого; историй, которые создаются на основе эстетически-функциональных запросов и потребностей пользователей предметов интерьера. Поэтому знать реакцию посетителей важно и необходимо, но еще лучше – взаимодействовать с ними, и выставка – идеальная возможность узнать об историях, потребностях, мечтах и стремлениях людей.
Инновации – это то, чего все ожидали в этот раз, в 58-й год существования выставки. Основной темой стало устойчивое развитие – с более ответственным использованием материалов, пониманием их жизненного цикла и утилизации, а также всей производственной цепочки. Все меньше провокаций, больше конкретности в попытке передать эмоции с помощью ненавязчивых форм, функциональности и эстетики для более утонченных и сложных интерьеров. Выставка iSaloni больше не демонстрирует отдельные предметы, а в большей степени показывает образ жизни, настроение и целостный дизайн интерьеров.
- По вашему мнению, изменился ли люксовый дизайн интерьера в течение последних 5-7 лет?
- Существование роскоши в ее экстремальных формах как выражение исключительности никем не ставится под сомнение, однако в последние годы все больше идет ориентация на баланс, грациозность, трезвость, утонченность персонализированной гармонии. Роскошь становится более сдержанной, осознанной и продуманной. Она затрагивает самые поэтичные стороны, своего рода красота повседневной жизни, совсем не обязательно слишком яркая.
- Какие проекты для вас наиболее значимые? Над чем вы работали/работаете?
- Кроме промышленного дизайна, моя студия (Studio Lipparini) также активно занимается дизайном интерьера и архитектурой. Я бы хотел отметить лишь некоторые проекты, завершенные или находящиеся в процессе разработки.
В настоящее время мы проектирует архитектуру и интерьеры новой роскошной виллы в Виченца, новый шоу-рум на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. Также мы получили проект реконструкции курортной зоны на архипелаге Мьей в Мьянме.
Недавно в Бейруте открылся разработанный нами еще один шоу-рум, а в Шэньчжэне для Beijing CapitaLand состоится* официальное открытие части многофункционального жилого комплекса. Часть еще одного жилого комплекса построена для Vanke в Пекине. К завершению близится строительство башни в Баку.
Буквально на днях мы сдали виллу в Пекине, работу над которой я бы хотел отметить отдельно из-за сложности задачи: реинтерпретировать в современном ключе архитектуру и интерьеры здания в абсолютно классическом стиле.
Благодарность Кириллу Зубареву за помощь в переводе с итальянского языка.
Текст: Татьяна Баррос
Дата проведения интервью: май, 2019