Не пишу об авторах Дзена, полагая, что каждый имеет право на мнение, сомнение, аудиторию и т. п. Точнее - не писала до сегодняшнего дня, потому что вчера весёлая штука "алгоритм" подсунула мне сразу две статьи одного автора, от которых меня не то, чтобы бомбит, но яд по клыкам стекает ощутимо.
Указывать канал не стану - дабы рекламу не делать. И вот почему. Автор в одной из публикаций сетует, что мама не дала стать художником (ох уж эти матери, так и хочется вспомнить Эрика Бёрна и его играющих в игры людей), поэтому он стал сереньким инженериком (по собственному признанию этого человека), живописи в его взрослой и самостоятельной жизни места так и не нашлось (мама, ай-ай), и он, удалившись на заслуженную пенсию, решил "удариться в искусствоведение". А что? Богатая тема - пиши себе про художников... Только вот беда, про то, что "ведать" означает "знать досконально" он как-то подзабыл...
Первой на глаза мне попалась статья по Бато Дугаржапова, московского художника. пишущего в жанре импрессионизм.
Больше можно найти в бездонных глубинах интернета и на сайте художника. Выставок рекомендовать не буду, времена нынче эпидемически напряженные, скучные...
Что мы видим? Чистый импрессионизм - свет, воздух, движение тени, настроение момента, которое художник пытается передать зрителю, который. может, и не увидит никогда изображаемых мест, но запомнит и полюбит, и на окружающее взглянет иначе - с любовью и вниманием к мимолётности жизни. Что там говорили советские искусствоведы о воспитательной роли искусства?
А какие претензии у нашего "искусствоеда" к Бато? А не голодал, редиска этакая, нищеты не знал. Ну да, Бато родился в 1966 году, в СССР, в той самой стране, которая строилась как раз для того, чтобы её граждане, в том числе творцы-художники, ловящие за хвост лисицу момента, не голодали. Даже если не признанные официозом. Да и вообще - как он смеет заниматься "вневременной" живописью?
Вторая претензия - Бато может писать быстро. 15 минут - и готов этюд.
И не понимает "серый инженер", что это один из признаков мастерства. Того самого, которое родилось в долгих штудиях, в абсолютном знании, как ведет себя краска, как меняется её оттенок в разбеле, в смеси, что на эту быстроту ушили годы практики, наблюдений и раздумий. Годы!!! Труда, наблюдений, запоминания...
Вам ничего это не напоминает? Герра Сальери, например?
А подбесила меня окончательно вторая статья, про художника Олега Тимошина. И с теми же претензиями - ну почему это он смеет писать радость жизни, все эти "неисторические моменты", эти цветы, природу, её краски, фу-фу-фу...
Сайт художника здесь.
И тоже в т. н. искусствоведческом опусе нет ни слова о композиции, цветовой гамме, настроении... Одни только возмущения тем, что автор "неисторический", что автор успешен, что автор не лезет в глаза зрителю, навязывая тому свой "подсознательный идеал", а безыдейно наслаждается красотой момента и приглашает зрителя к этому торжеству.
Ужас, правда? Мыслепреступление какое-то!
А, может, напоминание зрителю о красоте мира, ежедневной, ускользающей и снова рождающейся и есть задача этих художников? Или об этом подумать не судьба, как не судьба была заниматься живописью невзирая на...?
Короче, канал я забанила, чтобы больше на глаза не попадался. Не люблю людей, которые сами, обломавшись на путях творчества или познания, поливают желчью всё, до чего доплеснуть смогут.
И напоследок байка про Айвазовского, который, о ужас, из маленького нищего армянского мальчика вырос в богатого-знаменитого и весьма плодотворного живописца
Как-то раз А. И. Куинджи пригласил Айвазовского в свою академическую мастерскую, чтобы тот показал ученикам, как нужно писать море. 80-летний Иван Константинович «назвал необходимые ему четыре или пять красок, осмотрел кисти, потрогал холстик, стоя, не отходя от мольберта, играя кистью, как виртуоз, написал морской шторм. По просьбе Архипа Ивановича он моментально изобразил качающийся на волнах корабль, причем поразительно ловко, привычным движением кисти дал ему полную оснастку. Картина готова и подписана. Один час пятьдесят минут тому назад был чистый холст, теперь на нем бушует море.
А море волнуется вневременно, вот в чём штука! И картины Айвазовского люди любят не потому, что там есть моменты исторических сражений, а потому что на них плещутся вечные волны! Написанные порой за час с небольшим.